苗乡竹韵大鼓

苗语拼音方法与汉语拼音大体一致，字词和读音不同，直接采用两种拼音位比汉语多，共有声母49个，韵母35个。有6个音调，用6个字母表示，比汉字多两个。
现时对苗语的音韵研究，很大程度都是根据Golston and Yang.2001的研究。 据推测，古苗语曾有过平上去入四个声调，和中古汉语的四声相应。后来根据古苗语声母的清浊，每个声调都分阴阳，共八个声调。在一些方言中，这些声调又发生了分化和合并。现代苗语各方言有3到13个声调不等，但是有很好的对应关系。
苗语的声调在不同的方言亦有不同的变化，而普遍都有6-8个不同的声调。中国通用的声调记号与美国的有所差异，两者并不兼容。以下为中国采用的调号。 调序 调号 　　调值 　　　湘西 黔东 川黔滇 滇东北 1 b 35 33 43 53 2 x 31 55 33 35 3 d 44 35 55 55 4 l 33 22 21 11 5 t 53 44 44 33 6 s 42 13 24 31 7 k 44 53 33 11 8 f 33 31 13 31

天景山小学创设《“童心鼓韵”综合性学习课程》建设项目，对原有鼓文化特色项目进行了梳理、提炼，在2013年省教育厅启动的小学特色文化建设项目申报中，该校获评为江苏省小学特色文化建设基地。

《张大力》是冯骥才著名系列小说《俗世奇人》中的一篇。张大力，原名叫张金璧，津门一武夫。力大没边，故称大力。侯家后一家卖石材的店铺，叫聚合成。大门口放一把死沉死沉的青石大锁，锁上刻着一行字：凡举起此锁者赏银百两。张大力，看见这把锁也看见上边的字，便俯下身子大石锁被他轻易地举到空中，等老板出来以后放下石锁要赏钱 。老板说您只瞧见石锁上边的字了，可石锁底下还有一行字，您瞧见了吗？”于是他上去一把又将石锁高高举到头顶上，可抬眼一看，石锁下边还真有一行字，竟然写着：惟张大力举起来不算。他扔了石锁，哈哈大笑，扬长而去。

十大名曲分别是《黛玉焚稿》、《长坂坡》、《孟姜女》、《花木兰》、《樊金定骂城》、《草诏敲牙》、《白帝城》、《连环计》、《愚公移山》、《单刀会》。

京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。

京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。

流派名家

京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全，与刘宝全齐名的还有白云鹏和张小轩（张筱轩），并形成刘派、白派、张派三大流派。

刘宝全的学生白凤鸣，早期师承刘宝全的唱法。其长兄白凤岩曾任刘宝全的弦师，他根据白凤鸣嗓音较宽、较低的特点，吸收借鉴了白云鹏的演唱艺术，与白凤鸣于二十世纪二十年代末共同创造了苍凉悲壮“凡字腔”见长的“少白派”，并对后来天津“骆派”（骆玉笙）的形成产生了影响。

民国初年，专门教唱京韵大鼓的名教师王文瑞等培养了一批女演员，民国三年（1914）后，北京天桥建立有女演员演唱大鼓的书馆，又名落子馆。

民国五年（1916）后发展有环翠轩、藕香榭、振华园等近十家。最著名的演员（当时称鼓姬）有冯凤喜、于瑞凤、良小楼、白银宝、何金桂等。

二十世纪三十年代后在天桥德意轩、西城桃李园演唱的有李兰舫、吴大平、汪淑贞等。二十世纪四十年代初北京培养成长的女演员小黑姑娘、小岚云、小映霞、阎秋霞等纷纷去天津演出，有的成名后在当地落户。

在天津以唱大鼓而出名的女艺人，还有更姑娘、富贵卿、汪金兰、林红玉、赵宝翠、张金环、桑鸿林、小彩舞等。

“鼓”在曲子中有激励士气的作用，彰显着小朋友的热情和激情，不断的激发着沸腾的热血。请欣赏节目童心鼓韵