平原枪声评书李鑫筌

李筌为唐代著名道士。号达观子。陇西（今甘肃境内）人。生卒年不详。约活动于唐玄宗至肃宗时。早年好神仙之道，据传“至嵩山虎口岩，得《黄帝阴符经》本经，素书朱漆轴，缄以玉匣，题云：‘大魏真君元年（440）七月七日上清道士寇谦之藏诸名山，用传同好。’抄读数千遍，竟不晓其义理。因入秦，至骊山下，逢一老母，…与筌说《阴符》之义”。唐肃宗时出仕，先为荆南节度副使（或荆南节度判官；一说江陵节度副使），后为邓州刺史（或云仙州刺史）。此后，“竟入名山访道，后不知其所”。李筌认为天地万物均为阴阳二气所化生。“天圆地方，本乎阴行租告阳。……夫天地不为万物所有，万物因天地而有之。阴阳不为万物所生，万物型桥因阴阳而生之”。但他认为阴阳化生万物也有其条件，人们可以利用它来达到自己的目的。从而强调人们必须“执天之道”，“奉天而行”，根据阴阳五行的“自然之理”行事。故又谓“阴阳既形，逆之则败，顺之则兴”。但并不认为“自然之理”会自然而然的实现，更不能迷信鬼神的作用，必须依靠与发挥人的作用。他在《太白阴经》中，以战争的胜负为例，强调“凡天道鬼神，视之不见，听之不闻，索之不得，指虚无之状不可以决胜负，不可以制生死。”战争的胜负，主要决定于人事。
李筌在人事方面也有他的独到见解。除主张任贤使能、知人善任，且须“贵功赏劳”外；又将人才分为“通才”和“偏才”两种。称“英不能果敢，雄不能智谋”者为“偏才”；“能柔能刚，能翕能张，能英而有勇，能雄而有谋，圆而能转，环而无端，智周乎万物，而道济于天下”者为“通档明才”。“通才”可为“大将军”，为“人之司命，国家安危之主”，当慎重加以选择。又强调“任才之道”，要任其所长，各有所用：“计谋使智能之士；谈说使辩说之士；离亲间疏，使间谍之士；深入诸侯之境，使乡导之士；建造五兵，使技巧之士；摧锋捕虏，守危攻强，使猛毅之士；掩袭侵掠，使蹻捷之士；探报计期，使疾足之士；破坚陷刚，使巨力之士；诳愚惑痴，使技术之士。”指出“任才之道”乃事关国家存亡之大事，必须郑重从事。国家“得其道而兴，失其道而亡”。这些思想至今仍有其一定的积极意义。
其著作有《〈阴符经〉注疏》三卷，《骊山母传阴符玄义》《青囊括》各一卷，《太白阴经》《中台志》《阃外春秋》《六壬大玉帐歌》各十卷，《孙子注》二卷等。

不落言筌，拼音bù luò yán quán，形容不在语言运用上留下用工的痕迹，没有刻意地用华丽词藻和修辞手法修饰文章，却给人很好、出彩、舒服、清新的感觉。

黄筌自幼聪慧，13岁时从刁光胤为师，学画花鸟，又据说学滕昌祐的蝉蝶，山水学李升，兼能道释人物，但最擅长的还是花鸟。
黄筌于17岁时随刁光胤同仕前蜀王衍，19岁即被赐朱衣银鱼，兼都麹院，以艺事备受王衍优遇。后蜀孟知祥僭位称帝，黄筌仍知遇依旧，进三品服；子孟昶即位后，又迁黄筌为翰林图画院待诏，赐紫金鱼袋，并主管画院。正因如此，黄筌的画派遂主宰了西蜀画院的画风，并多次奉命为宫殿、寺观作壁画及屏扆卷幅，又逐步加封为内供奉、朝议大夫、检校少府少监、上柱国、累迁如京副使、检校户部尚书兼御史大夫，遂开以画艺得官职之先河。公元965年（北宋乾德三年），宋灭孟蜀，孟昶降，黄筌随昶归宋，入宋画院，又被封为“太子左赞善大夫”，赏赐甚厚。从此又将西蜀的宫廷画风带入北宋的宫廷画院，并统治了北宋早期的宫廷花鸟画风几近一个世纪之久。
黄筌一家具擅绘画，其弟唯亮，子居宝，居实，居寀，其中尤以黄居寀的成就最大，名声亦播于后世。
所学刁光胤，滕昌祐简介：
滕昌祐，字胜华，生卒不详，吴郡人（今苏州），唐末随僖宗入蜀。曾与黄筌等同事蜀主。工画花鸟蝉蝶，据说他学画而无师自通，但好写生，久而得其形似。复又擅书法。
刁光胤，生卒无考。雍京人（今西安），天复（公元901—904年）间入蜀。《图画见闻志》等书中称之“刁处士”，画迹已不存。据说黄筌从他学画，亲授笔法。但显然刁光胤未入画院，其画风可能并未受到帝王贵胄审美趣味的左右。 “徐熙野逸”，是对他画风的高度概括。这种“野逸风”，大约也包括两种含义：第一，绘画的题材。由于他生活在民间，过着闲散自由的生活，而且以“高雅”自任，所以作画取材自然不同于宫廷画家。据北宋郭若虚记载： “徐熙江南处士，志节高迈，放达不羁。多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。今传凫雁鹭鸶、蒲藻虾鱼、丛艳折枝，园蔬药苗之类是也”(《图画见闻志》卷一)。可见他的作品反映出文人士大夫那种酷爱自然的恬淡的心态。第二、独创落墨画法。徐熙《翠微堂记》一文中自述其作画“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”(引自《图画见闻志》卷四)。《宣和画谱》肯定他独创性画法：“今之画花者，往往以色晕淡而成，独徐熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色”。北宋徐铉把这种画法概括为：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”(引自《图画见闻志》卷四)。五代宋初是花鸟画的写实时期，当时人们评价花鸟画的基本准则是“妙于生意，能不失真”(见《广川画跋》)。徐熙、黄筌尽管风格相异，但都具有较强的写实画风，则是时代特征的反映。北宋诗人梅尧臣赞美：“徐熙下笔能逼真”。米芾在其《画史》中记载：“徐熙、徐崇嗣花皆如生”即可证明。然而，北宋沈括说，徐熙作画“以墨笔画之，殊草草”(《梦溪笔谈》卷十七)。苏辙又说：“徐熙画花落笔纵横”(《栾城集》卷七)。前者是说用笔不太拘束，后者意为落笔有力。从这些文学语言中可以体会出徐熙大约比黄筌用笔生动，但不能忽略时代特征，理解为徐熙是写意画法。徐熙在江南艺术声誉极高，但他的画风在宋初艺术竞争中却不占优势，面对“黄家”画风的盛行，徐熙的孙子徐崇嗣也不得不变更家传的落墨画法，来效法黄家的画风。他作画“更不用墨，直以彩色图之”(苏辙说是“以五彩染就，不见笔迹”)，创造出“没骨画”。对花鸟画技法的丰富作出了有益尝试，对后世的影响很大。徐、黄二体，是五代宋初花鸟画艺术成熟的重要标志，“两者如春兰秋菊，各擅重名”。他们对中国花鸟画的发展产生了深远的影响。