普罗科菲耶夫练习曲小快板

五首钢琴协奏曲，decca的阿什肯纳齐演奏，普列文指挥伦敦交响乐团
还有就是被称之为最艰难的降B大调第七钢琴奏鸣曲

典音乐其实在某些时候可以分狭义跟广义两种，成为音乐会上的“常客”。
所以我个人认为，而后者我想应该包括所有所谓严肃音乐（这当然有个时限，学乐派作曲家比如利盖蒂（《大气层》——漫游太空2001）也写过电影配乐，艺术价值高的电影配乐也可以算在广义的古典音乐之内。前者单指巴洛克以后到维也纳乐派这之间的音乐，普罗科菲耶夫等等这些20世纪初的巨匠写过电影配乐，并且有些还被整理成组曲，即便是在当代，百年过后的学院派的作品也会被后人称作是古典）。
从有声电影工业开始兴起之时，就有很多比如像肖斯塔科维奇

普罗科菲耶夫的重要作品几乎包括各种曲式，主要作品有：

（1）舞台作品：歌剧《马格达伦》，《赌徒》，《火天使》，《谢苗·科特科》，《三桔爱》，《修道院的订婚礼》，《真正的人》；

芭蕾舞剧6部，包括《罗密欧与朱丽叶》和《灰姑娘》。

（2）乐队作品：7部交响曲，小交响曲，序曲，交响组曲，5部钢琴协奏曲，两部小提琴协奏曲，大提琴协奏曲，电影配乐多部。

（3）室内乐4首；钢琴曲十几首以及声乐曲多首。

代表作：交响童话《彼得与狼》；D大调《古典》交响曲（第一交响曲）。

据了解，普罗科菲耶夫第三钢琴奏鸣曲难度很大，一般人都很难弹出来的。
普罗科菲耶夫第三钢琴协奏曲（搜坦OP．26，简称“普三差漏孝”）是作曲家最著名的虚稿作品之一，也是他的五部钢琴协奏曲中最受人们欢迎的一部。
请确认，谢谢。

这是一首单乐章的奏鸣曲，难度很大！有较多的和弦，不规则伴奏和旋律织体，大跳。对演奏者的力量，速度以及张力要求很高！

要看星海的单考要求

普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲研究与演奏分析
作为二十世纪经典作曲家之一的普罗科菲耶夫，一生共创作了九首钢琴奏鸣曲，其中《第七钢琴奏鸣曲》被认为是最杰出的一首。该作品以二次大战为创作背景，用普氏个性化的创作手法和音乐语言，真实深刻地再现了残酷的战争场面，集中地反映了战争中人们的思想活动和内心世界。 本文在普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲主要创作特点的基础上，从曲式、旋律、节奏、调性、和声等等多个方面对《第七钢琴奏鸣曲》的创作特点进行分析和论述，总结出《第七钢琴奏鸣曲》具有几个主要的创作特点：具有现代意义的音乐、鲜明的个性特点、鲜明的民族风格、植根于传统，结合现代创作手法等等。 本文在自己学习和演奏《第七钢琴奏鸣曲》的基础上，从“敲击性”弹法、抒情段落的弹奏要求、声部中不同力度层次的协调、三个乐章的速度要求、踏板的使用等几个方面，细致全面地分析阐述了在教学和演奏方面的要求和处理原则。

树号，是在原始森林中行走的先行者们在树干上砍出的长方形痕迹，砍掉树皮后，露出树木的本色，在莽林中只要循着树号向前走，就不会迷失方向。

阿斯塔菲耶夫—最喜爱的俄国作家之一。《树号》是继《鱼王》后又一次被深深感动的作品。一翻开他的书，就看见北国的荒原，黑色森林，孤寂的冰雪世界，谜一般令人神往；就听见他的叹息，博大深沉。他的文字摒弃了所有的矫饰与技巧，以极尽谦卑厚朴的方式热情歌颂大自然，歌颂善良，一切光明：白桦，麦田，大地，瘸腿的姑娘，退伍的残兵......并终身为他们写作。

他使我想起海明威，同样经历战争，炮弹穿过身体，他们见过鲜血，痛恨战争，他们的文字坦率，粗粝，不属于优美华丽，不流于庸俗，他们营造的是一个更深远、宏大的世界。

他写战争的可怖，一柄刺刀将乳儿钉在母亲胸前，转眼又去描画 一枚刚长成的小黄瓜，充满汁液，晶光闪亮，他感受了极致的痛与恨，告诉我们什么是最美。歌颂最平常田园风光，节制，哀而不伤，比热泪滚滚走的更远，更使人撼动。

我们的生命之旅，犹如穿行于黑色的森林，人们常常左顾右盼，边走边看，沿途有美妙的风景，也有危险的陷阱，我们担心迷路，害怕孤独，分叉的道路该如何选择？我们也许不知道，茫茫人生旅途，冥冥中已刻好了一个又一个“树号”，阿斯塔菲耶夫用文学诉说着那自然，古老智慧，一种渺小又可怕的力量，将我们不断引入对命运的深思。

光靠听是不够的，去看看演奏视频。

爱幻想，求知若渴