琴书骂他河间府

河北的首府是石家庄。

应该是第23集。

简单概括是因为河南人和东北人都存在感比较强。
很多东北人都外出发展寻找机遇，三个省份大量的人口外流到全国各地，大量的人口外流难免会有一些老鼠屎，小部分的东北人所做的不好的事情让其他地区的人误解，又被扣在全部东北人身上，导致社会对东北人印象不好。
河南也是外出打工人口大省，一部分人做了坏事，导致很多人说河南出骗子，还喜欢到处偷井盖。
地域歧视问题，是个很尖锐而且无解的话题，因为只要是有人的地方就有差别，有差别就会有歧视，歧视久了就会变成梗广为流传，深入人心。

女主家境贫寒。归德侯府是一部古装小说，在剧情中男主家庭富饶，女主家庭贫寒，受到门当户对观念影响，男主的父母非常讨厌女主，经常咒骂女主。

呵呵，出此累人，真是好雷！

近年来随着各大自媒体平台的兴起，许多老歌翻唱走红已经屡见不鲜了，为何这首《漠河舞厅》竟能引起如此大的争议呢？咱们今天就一起来看看这首《漠河舞厅》为何有如此大的魅力吧。

《漠河舞厅》备受争议的地方原来就是因为它的歌词，有人认为歌词中的“晚星就像你的眼睛杀人又放火，你什么都没说 野风惊到我”会给社会传递不好的影响，“杀人放火”这样的字眼不应该出现在一首歌曲中，更何况这首歌曲正在被越来越多的人翻唱。

接着就有人站出来反驳了，认为对歌词的理解不能用直译的方式解读，歌曲是一种文艺作品，是一种情绪的表达，这是把晚星比作成了自己思念的人的眼睛，“杀人又放火”说的一种情绪的表达，并不是字面上的意思。

刚开始听这首歌时我也疑惑为什么会把“杀人放火”这样的字眼放进一首歌曲里，在仔细了解过这首《漠河舞厅》后，我才真正明白了歌曲创作者想要表达的意思。《漠河舞厅》是根据真实故事改编的，这是一个令人落泪的爱情故事。

2019年柳爽为了采风来到了漠河，在一家舞厅他见到了一位老大爷在独自跳舞觉得很新奇，与老大爷短暂交谈后得知他的爱人在30多年前的一场火宅中丧生，因为他的爱人生前喜欢舞蹈，所以他会经常来这里独舞缅怀爱人，这位老大爷名字叫做张德全（同音），他的爱人是在“五·六”漠河特大火灾中遇难的，这点后来也得到了证实。张德全自爱人去世后再未娶妻，独自生活了30多年。

柳爽得知了两人感人的爱情故事后，深受启发，在得到了张德全的同意后，以两人的爱情故事为题材创作出了这首《漠河舞厅》并于2020年3月发布上线。最近这首歌随着被许多歌手翻唱走红，这也让柳爽非常意外。他也没想到这首比较小众的歌曲能受到如此多的人的喜爱。

在得知了这首《漠河舞厅》背后的故事后，备受争议的那两句歌词就变得容易理解了，我认为“晚星”应该指的是张德全记忆中妻子的眼睛吧，每当怀念起妻子时内心的煎熬与痛苦肯定是痛不欲生的，用“杀人放火”形容自己的心已经随着妻子而去的情绪也就可以被理解了吧。

我认为每首歌曲不管是歌词内容还是旋律都是一种艺术的表现形式，艺术与现实还是不能一慨而论的，不要给歌曲套上一重现实的枷锁，限制了艺术的空间感与艺术感。我们更应该注重的艺术作品所要表达出的情绪与内涵，应该给艺术创作者足够的包容。

　　“大脑和心有一段距离，心和乐器有一段距离，不断提高琴艺，就是不断缩短距离。”在音乐之路上，20岁的高天阳希望自己能够真正透彻理解音乐，明白一段曲子包含的情感和内容，通过他的小提琴毫不保留地展现乐曲本色的情感。
　　事实上，从南通濠滨别业里那个小小的练琴房出发，他离这个目标已经越来越接近。2011年，他进入世界上最为著名的专业音乐院校茱莉亚音乐学院学习，成为当年录取的8位学生中唯一的一个中国人。
　　用心感受最纯正的古典音乐
　　高天阳5岁起开始学小提琴，北濠河畔不时会传出满富童真的琴音。不久，他以专业第一名的成绩进入上海音乐学院附属小学；多次代表上海音乐学院参加各种重要演出及国际性音乐交流活动，2005年在罗马尼亚国际小提琴比赛中赢得赞誉，获少年组第一名；同年，免试直接升入上海音乐学院附中；在茱莉亚音乐学院的一年中，他保持着专业成绩第一的好成绩。他，成为“国际一流小提琴手”的潜质已备受公认。
　　在高天阳眼中，对于音乐，对于小提琴，最重要的态度就是“尊重”，尊重音乐本身的一种美。小提琴本身就是西方的音乐，于是他进入美国学习最纯正的小提琴演奏技巧与表演。中西结合的梁祝固然好听，在他看来却是“一定意义上的‘歪曲’”。
　　每段音乐都有他自己的故事，高天阳首先会通过对音乐史和音乐家的研究，去感受一段乐曲本身的情感，然后让自己“感同身受”，这样，才能让他的音乐传达出来的东西最尊重原作者。“如果每个演奏者都按照自己的情感去演奏，那么这些古典音乐就没有传承的必要了。”高天阳爱好古典音乐，他希望用小提琴演奏出最原汁原味的音乐。
　　肖松的《音诗》是高天阳最喜欢的乐曲。很多人都说，很难解释出《音诗》中究竟说了些什么，因为它包容的东西太多，像人的内心一样复杂，像浩瀚的宇宙一样容纳着一切。在高天阳看来，乐曲所作的背景是二战时期沦陷的法国，因此音乐中也好像充满阴霾，传达出一种压抑的情感。或许是孤身在外留学的孤独感被触发，平时开朗阳光的高天阳觉得自己很能读懂这首曲子，能够将音乐中的忧郁色彩充分地演绎出来。
　　台下千千万万遍的重复
　　回首近16年练琴时光，“沉浸在音乐的每一个细节，觉得时间过得很慢；回想儿时提琴的场景，又觉得时间过得好快。”这是高天阳最大的感受。小提琴，给了他音乐上的享受，也给了他练琴的痛苦。
　　都说小提琴是世界上最难学的乐器之一，比较枯燥，练起来很辛苦。即使心中已经知道该怎么拉，仍要一遍遍地练，练出手指的记忆。“一首曲子练3、4万遍在外人看来是夸张，然而这就是事实。”高天阳的语气风轻云淡。
　　4、5岁时，高天阳在不断接触小提琴的过程中逐渐爱上这种拥有着美丽声音的乐器，但他厌烦一遍又一遍的重复，加之本身调皮难以管束，以致老师拿他没有办法，让他另找老师。
　　改变是在10岁的时候。一次宾馆的外国人联谊会邀请他演出，他演奏的是柴可夫斯基的曲子，对他来说难度很高，挑战很大。上台前他感到从未有过的紧张，“当时手脚冰凉，嘴唇发青，往厕所跑了很多趟”。演出过程中也只是凭手指的记配此忆，表现自然不是很滑悄好，受到老师的批评。从此他就认识到，想要让自己的上台演出更加成功自然，台下的练习就要多千遍万遍。
　　“觉得很苦的时候，我就告诉自己要忍，没有想过要放弃。”看着跟他一起学小提琴的小朋友一个个变少，最后只剩下他一个。而今在外留学，孤独无助让他感觉到累的时候，支撑着他一直走下去的，就是小提琴。他想要让自己在小提琴的世界走得更远。“这是我来美国唯一的目的，信卖渣没有达成目的，我怎么能够放弃。”
　　看看那些告诉你很多人生哲理的书，听听那些让自己心情变轻松的流行音乐，安排一场值得期待的旅行，他就是这样排解别人难以理解的失落。台上的光鲜亮丽只是很短的时间，陪伴他的，更多的是上万遍练习一首曲子的枯燥无味，与孤身一人唯有琴为伴的孤独寂寥。
　　感激让他越走越远
　　“爸爸妈妈在我身上投注的心血真的很多。”高天阳很是感慨。学琴到现在，父母帮他请优秀的陪练，鼓励他考进好的学校，当他练琴练得不耐烦的时候，父母就会用不同办法去劝他哄他。让他印象深刻的是考上海音乐学院附属小学的时候，为准备考试年幼的他每天需要花十几个小时练琴，妈妈也会时时刻刻地陪在他身边，不断地鼓励他，甚至用100辆四驱车的奖赏激励着他，最后他如愿考到专业第一名的好成绩。
　　在内心，他也很感激南通的启蒙老师丁均、赵月明。直到现在，高天阳仍记得，他当时个头还小，两位老师弯下腰，手把手教他手指上动作、三天两头跟他爸妈通电话交流学习进展的情景。“当时还小，不知道这两位老师给了我什么，现在回想起来，这两位老师给我最大的帮助就是没有打压我在小提琴上的个性发展，我在自己随意拉奏的时候，他们没有制止我，责怪我，而是仔细听完然后给我建议。”他很感谢老师给他的自由发展空间。
　　在高天阳的学琴之路上，不得不提的，还有11年来一直给他指导的小提琴专家，被称为“新一代小提琴教母“的方蕾，现任上海音乐学院附中校长、上海音乐学院小提琴教授。“演奏会过后，导师往往泼我的冷水，很直接地指出我演出弹奏过程中的错误。”开始的时候，高天阳觉得很不能接受，心中暗暗埋怨老师没有考虑到自己站了3、4个小时拉小提琴的辛苦，一味地批评而不是体谅与鼓励。接受采访时的他，却明显表现出对导师的感激，“正因为导师的不断提高要求，让每一次的演奏都成为推助自己进步的动力。”
　　而今，导师们都很赞赏他手中的小提琴散发出的独特的声音。“那是一种饱含着情感并能让人听懂的声音，是一种有穿透力的声音。”
　　高天阳从小就将帕尔曼视作自己的人生偶像，他希望自己也有那样钢铁般的毅力，也能够在小提琴演奏上有那样高的造诣。可如今，帕尔曼已经站在高天阳的面前，为美国纽约茱莉亚音乐学院当年惟一录取的亚裔学生和他们的同学们讲课。此时，他是平静的，甚至都不好意思说自己就是帕尔曼的弟子，一如美国学生的直爽。不过，高天阳想成为一名独奏家，或是首席小提琴演奏家，又或是大学教授，总之一切跟小提琴有关，这条路会一直一直走下去。

不管她，她自己素质低下，咱没必要和她一般见识