单弦演奏小提琴

三种琴还要用同一种弦

和弦的演奏法一般有两种：分解的和弦和不分解的和弦，通俗点讲就是两响和一响。
两响的和弦是两个双音两个双音的拉，不管是三音还是四音，其中不能有单音。更不是弓随便画个圆弧，从几根弦上象征性的走一下，不管发音质量。要拉出响亮的和弦是有技巧、有练习步骤的。

分解的和弦练习技巧：
首先要把两组双音拉出来，弓均匀地放在两根弦的运弓平面上，拉比较长的音，目的是耳朵能够区别双音发音的质量，再换弦拉另一个双音，等有把握以后逐渐缩短前面的双音直到向后一个音的装饰音一样。这时右手不是上臂换弦，而是手腕去够，上臂保持在后两根弦的运弓平面上。前面的双音拉响以后利用手腕挂弦的力量把后面的双音拉得更响。

你说的大概是帕格尼尼的故事吧
其实用一根弦演奏小提琴并不稀罕，
也有专门给一根弦创作的小提琴
容易的有威廉密根据巴赫第三组曲第二乐章改编的“g弦上的咏叹调”
难的有帕格尼尼根据罗西尼的歌剧咏叹调主题改编的“摩西主题变奏曲”

上妻宏光 吉田兄弟

你好，感谢你对我的求助。
弦乐四重奏里有两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。
小提琴I称为“第一小提琴”，是指两个小提琴声部中更主要的那个小提琴声部，演奏这个声部的那个小提琴手在演奏水平及音乐素养等方面的要求很高，因为这个人其实同时往往负责引领整个弦乐四重奏，有时你注意观察弦乐四重奏演奏时，甚至会发现这个人身体上的动作比其他几个要大些，他演奏自己声部的同时，还需要在一些关键时刻用肢体语言很巧妙地示意大家，例如有些地方所有声部准备同时进入时每个人需要把握好时机，否则出现进入不齐之类的现象就会出洋相了。所以这个第一小提琴手一般需要对整部弦乐四重奏作品的每个声部的全部内容了如指掌。
小提琴II是指另一个小提琴声部。这个声部的小提琴手所演奏的小提琴内容往往相对于第一小提琴部分来说更具有陪衬的效果，但很多时候也会演奏很主要的旋律，例如与第一小提琴进行很鲜明的对位等等。
综上，I和II既可在乐谱上分别表示两个小提琴声部，也可在平时谈话中用于分别表示那俩小提琴演奏者！

从字面上来翻译，如果心中寸留着天籁之音的话，那么就算演奏的是没有琴弦的琴，也同样是回味无穷了。

这句话的意译大概就是说，只要你喜欢做一件事，那么其表面的内容也就不太在乎了。

希望我的答案能对你有所帮助。

先哲以为，“无弦之琴始是善琴，无弦之奏才是妙境”，古人所谓的“无”，并非贫乏之“无”，而是借“线”立言，无中生有，虚中生实，“计白当黑”，给读者留下空间想象。

这是个比较复杂的问题。涉及到分类法。柱式和弦与分解和弦是一种。主和弦和副和弦是一种，此外，很多带有色彩感变音和弦，对音乐的发展和情绪的改变都有很重要的作用。一般来讲，必须要看清是什么调性调式，然后判断使用哪些和弦，但是正三和弦肯定是和弦的主体，副三和七和弦是有意义的补充。

需要了解和弦，有本书专门写和声的，叫做：键盘和声于即兴弹奏实用教程。学习书中的和声和和弦，然后自己听，通过自己的情感，让手指在琴键上表达出你的想法。
当然这样是很难的，并不简单，简单的和弦是三指和弦：用左手的小指、中指、拇指弹出如下：135、246、572、357、461、513、524，这七个，加以融汇贯通，加之自己的情感，或分开为一指弹奏、二指合奏，或分开为三指合奏，或分开为三指分别弹奏，或去掉中音只用拇指和小指弹奏。当然这是最基本的即兴演奏技巧，还需配以不同的速度和节拍。
如果是孩子练琴在闲暇时间可以让他弹，当然久而久之自然也会有这种本事，这也仅仅限于有兴趣的孩子，而且需要用心来感悟音乐才能够具备。
这些不是捷径，而且学习钢琴需要不断地演奏各种乐谱里的曲子，捷径办法也有，不过很困难，那就是不弹练习曲直接演奏乐谱里复杂难度大的曲子，迎难而上，就看你有没有精力了

第一小提琴，演奏者是中岛优纪、金子咏美。