京韵大鼓和氏璧骆玉笙

骆玉笙（1914.8.31—2002.5.5），艺名小彩舞，她在70余年的京韵大鼓艺术生涯中，研习继承前辈的艺术成就，博采众家之长，以孜孜不倦的探索和努力，创立了以字正腔圆、声音甜美、委婉抒情、韵味醇厚为特色的“骆派”京韵，开拓了京韵大鼓艺术的新生面，达到了这一艺术形式的高峰；其代表曲目有《剑阁闻铃》、《丑末寅初》、《红梅阁》、《子期听琴》、《和氏璧》及电视连续剧《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》等；曾任第五、六、七、八届全国政协委员，中国文联荣誉委员，中国曲艺家协会主席、名誉主席、天津市文联副主席。

十大名曲分别是《黛玉焚稿》、《长坂坡》、《孟姜女》、《花木兰》、《樊金定骂城》、《草诏敲牙》、《白帝城》、《连环计》、《愚公移山》、《单刀会》。

京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目，称京韵大鼓，属于鼓词类曲艺音乐。

京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。

流派名家

京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全，与刘宝全齐名的还有白云鹏和张小轩（张筱轩），并形成刘派、白派、张派三大流派。

刘宝全的学生白凤鸣，早期师承刘宝全的唱法。其长兄白凤岩曾任刘宝全的弦师，他根据白凤鸣嗓音较宽、较低的特点，吸收借鉴了白云鹏的演唱艺术，与白凤鸣于二十世纪二十年代末共同创造了苍凉悲壮“凡字腔”见长的“少白派”，并对后来天津“骆派”（骆玉笙）的形成产生了影响。

民国初年，专门教唱京韵大鼓的名教师王文瑞等培养了一批女演员，民国三年（1914）后，北京天桥建立有女演员演唱大鼓的书馆，又名落子馆。

民国五年（1916）后发展有环翠轩、藕香榭、振华园等近十家。最著名的演员（当时称鼓姬）有冯凤喜、于瑞凤、良小楼、白银宝、何金桂等。

二十世纪三十年代后在天桥德意轩、西城桃李园演唱的有李兰舫、吴大平、汪淑贞等。二十世纪四十年代初北京培养成长的女演员小黑姑娘、小岚云、小映霞、阎秋霞等纷纷去天津演出，有的成名后在当地落户。

在天津以唱大鼓而出名的女艺人，还有更姑娘、富贵卿、汪金兰、林红玉、赵宝翠、张金环、桑鸿林、小彩舞等。

京韵大鼓的主要代表人物是被誉为“鼓界大王”的刘宝全。
京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。河北木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法。
北及东北地区，是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种，同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，北京曲艺团有限责任公司、天津市曲艺团荣获“京韵大鼓”项目保护单位资格。

刘宝全简介：
刘宝全（1869年一1942年），曾用名刘顺全，字毅民，出生于河北省深县，中国京韵大鼓演员、刘派京韵大鼓创始人。
清朝末年（1908年左右），天津北门外天泉茶楼经理回斗银邀刘宝全去天津演唱，由韩永禄任弦师。为配合他的演唱，弦师革新了伴奏乐器，韩永禄改中三弦为大三弦，霍连仲改影调使用的四胡为顸筒四胡，使伴奏、演唱相得益彰。

从《心迷宫》到《暴裂无声》，忻钰坤的两部电影豆瓣评分都在 8 分以上。

他是近年来内地少有的创作型电影导演，《心迷宫》中“棺材”对充满“罗生门”真相的隐喻、《暴裂无声》里“轰然爆裂的矿山”象征正义的坍塌……

他在电影中大量魔幻现实主义镜头语言的熟练运用，让我们看到又一位新锐导演的崛起。

由单向空间联合阿那亚在海边孤独图书馆打造的“驻馆创作计划”第二期 5 月 28 日开幕，本期的嘉宾就是这位青年导演忻钰坤。

忻钰坤出生于北中国的内陆城市包头，他将在秦皇岛的海边，进行为期一周的驻馆创作。

有着为现实社会做注解野心的他，非常喜爱詹姆斯·卡梅隆以海洋为背景的科幻电影《深渊》，在这片蔚蓝深广的场域，能否触发改变他电影里一直以来黑暗气质的表达欲望？或者能给他“下一部有关科技的电影”带来灵感？

因为《心迷宫》和《暴裂无声》两部电影，忻钰坤正被越来越多的观众认识。而在他一步步走向电影中心的过程中，很多篇报道都用到了“非专业”“非科班”这样的字眼来作为他导演称呼的前缀。

但是事实上，专业与否、科不科班对于衡量一位导演以及 Ta 作品的好坏，从来都不真的重要。

即使剥除影评人的评论、演员卡司、拍摄成本等影片的噱头和外在的话题元素，他的电影仍然值得去关注。

作为近年来（“第六代导演”群落之后）内地最受瞩目的新生代导演之一，忻钰坤本人的与众不同之处令人欣喜。他既不靠调用自己的青春经历完成处女作；也不刻意追求风格化的炫技；甚至拒绝进入主流电影工业和大资本创作的捷径。

他对讲好故事和保护自己的创作空间更感兴趣——在国内电影市场被商业电影和“票房大卖”的声音所充斥、裹挟的局面中，这当然属于一种少见的冷静姿态。

他的清醒和淡定构成了与其行业资历有巨大反差的成熟判断力和穿透力：

聊回到创作自主性的时候，你会发现并没有那么乐观，大家只是希望利用你的某一个成绩或者特质，来完成更大的商业运作。我觉得我还不具备这个能力，还是冷静一下，做几部自己的原创，毕竟还有自己想要表达的东西。

2015 年上映的《心迷宫》，当时仅用了 200 万左右的“微成本”。全国 30 座城市的路演计划，忻钰坤一个一个地走完，亲力亲为地参加影展、跟观众交流。

这种与观众面对面的亲密接触也实质性地介入到了他的创作活动。

譬如，《心迷宫》这部影片原定的片名是《殡棺》，很多观众就反馈说，“我们会误以为看到一个探讨生死、哲学或是探讨土葬的闷片”。显然，《殡棺》向观众传达的是“晦气”信息或“恐怖片”类型的错误暗示。

为了让这部影片与更多的观众见面，忻钰坤开始反思影片的受众定位。重新拟定片名的工作把他推到了一个崭新的思考界面——

从剧本和海报设计里的“迷宫”概念、为观众赋予的上帝视角、众多角色纷繁交错的人性到科恩兄弟的处女作《血迷宫》，最终整合成了《心迷宫》这个融合了更多能指的片名。

而忻钰坤的这些别人看不到的幕后努力并没有白费，在豆瓣电影的评分榜上，《心迷宫》是 2015 年评分最高的华语电影；并且依靠持续的口碑发酵，《心迷宫》的票房甚至从上映之初的 400 万上升到了最后的 1000 万不止。

和很多新入行的导演急于找投资、拉卡司、制造噱头的焦虑点不同，忻钰坤提供了一个非常实际的案例，即一部没有几千万宣传资金的电影该怎样去寻找它的观众。

对于聚光灯倏忽间流转的“名利圈”，忻钰坤表现出一种通透的洒脱，“拍电影失败就去开饭馆”。

他曾坦言，经历《心迷宫》的成功后一度陷入过迷茫。

所幸的是，进入第二部长片《暴裂无声》的拍摄时，忻钰坤仍保持着自我要求和表达的欲望。