相声演员张伟沪剧

丁是娥（丁派),杨飞飞（杨派），邵滨孙，茅善玉（梅花奖），王盘声（王派），赵春芳（春派），马莉莉、陈瑜、孙徐春、陈萍、华雯等

她们都是大气型的美女，都有漂亮的脸蛋，高挑的身材，谁更漂亮主要是因各人的欣赏角度不同而有所差异。本人认为姜黎黎更漂亮，更迷人，更动人，尤其是步入中年以后姜黎黎女人味更浓，更醇，气质更好。

豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君“豫剧六大名旦”，
小生赵义庭、王素君、王希玲，代表三大风格小生流派，
须生唐玉成、唐喜成、刘忠河、刘新民和李树建，代表五大风格须生流派，
黑脸李斯忠的李派，
丑角牛得草的牛派也很有特色，还有金不换。
建国后的现代戏创作又涌现出高洁、马琳、魏云、王善朴、柳兰芳等“豫剧五大主演”。
1993年评选出“93今日中国豫剧十大名旦”：张宝英（河南）、汪清芬（河南）、虎美玲（河南）、 牛淑贤（河北）、李喜华（湖北）、菅爱梅（河南）、朱巧云（河南）、李金枝（河南）、陈淑 敏（河南）、马莉（河南）、胡小凤（河北）、章兰（山东）。

著名越剧表演艺术家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、徐玉兰（徐派）、毕春芳（毕派）、陆锦花（陆派）、傅全香（傅派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、吕瑞英（吕派）、金采风（金派）、张桂凤（张派 ）、张云霞（张派 ）、竺水招（竺派）等。
越剧 ,中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是"流传最广的地方剧种"，有观点认为是"最大的地方戏曲剧种"，在国外被称为"中国歌剧"。亦为中国五大戏曲剧种(依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧)之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以"才子佳人"题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

尹派的优秀传人有茅威涛、赵志刚、肖雅、王君安、杨魏文等。
徐派的有金美芳、汪秀月、钱惠丽、郑国凤、张小君、周伟君、钱丽亚、裴燕、陈娜君、邵雁等等
范派传人：丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、陈雪萍、江瑶、章瑞虹、韩婷婷、孟科娟、方雪雯、吴凤花、王柔桑、徐铭、筱明珠。
竺派：由竺水招创立。主工小生。其表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤为突出的是她的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生（主）、老生乃至老旦等行当都能应付自如，加上扮相俊美，遂被观众喻为“越剧西施”。 代表剧目有：《柳毅传书》、《三看御妹》、《莫愁女》等。流派传人：夏雯君、竺小招、孙婷涯、孙静、殷瑞芬。 陆派：由陆锦花创立。她擅长扮演儒生、穷生、巾生。他的演唱不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。流派传人：曹银娣、许杰、黄慧、廖琪瑛、夏赛丽、张宇峰、徐标新、裘巧芳等。 毕派：由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融会贯通自成一格。流派传人：杨文蔚、丁小蛙、丁莲芳、孙建红、毕继芳、徐宁生、阮建绒、李晓旭、杨童华、徐文芳、戚小红等。 张派：由张桂凤创立。工老生。其表演真切，善于刻划人物性格见长；其唱腔刚劲挺拔,顿挫分明,声情并茂。代表剧目：《二堂放子》、《九斤姑娘》。流派传人：王金萍、张国华、董柯娣、张承好、郑曼莉、章海灵、王晓玲、乐彩珍、吴群、蔡燕等。 徐派：由徐天红创立。工老生。唱腔吸收绍剧顿挫跌宕，高亢昂扬的风格。嗓音高亢，吐字注重喷口功夫。发声运用颤音、鼻腔和头腔的共鸣，被称为“抖抖腔”。代表剧目：《红楼梦》、《二堂放子》，《明月重圆夜》等。流派传人：金烨等。 吴派：由吴小楼创立。工老生。表演苍劲凝重，激昂舒展，富有 *** ，嗓音宽厚巨集亮，中低音音质饱满，善于塑造各类性格迥异的人物形象。代表剧目：《情探》等。流派传人：杨同时、金红，陈琴湘等。 商派：由商芳臣创立。工老生。商芳臣早年与邢竹琴、竺素娥、赵瑞花、姚水娟等人合作。在原有的老生唱腔基础上尝试改革，借鉴绍兴大班中的尺调，融合到越剧的四工调中，唱腔高亢遒劲，清峻壮美，形成了独具特色的老生唱腔。代表剧目：《柳毅传书》等。流派传人：胡国美等。 陈派：由陈佩卿创立。工小生。唱腔旋律一般多在中低音进行，又具往高音冲击的力度，在作曲家卢炳容的协助配合下，形成流派。代表剧目：《张羽煮海》、《孔雀东南飞》等。流派传人：钟宝珍。 毛派：由毛佩卿创立。工小生。做工潇洒，吐字清晰，唱腔富有韵味，有意识地将绍剧的唱腔融入越剧唱腔中，使观众感到耳目一新。代表剧目：《李闯王》、《祥林嫂》、《闯宫》等。 金派：由金宝花创立。工小生。代表剧目：《庵堂认母》、《西厢记》、《胭脂》等。 高派：由高爱娟创立。工小生。据受损的嗓音条件独辟蹊径，从20世纪60年代始逐步形成适应自己嗓音条件跌宕有致的唱腔特色。代表剧目：《荆钗记》、《周仁献嫂》、《杨宗保》、《左维明》等。
袁派：由袁雪芬创立。工花旦。在越剧唱腔艺术发展史上，袁雪芬是个重要的代表人物。袁雪芬创立的“袁派”对越剧旦角唱腔的发展、提高和里派的形成有着深远的影响。袁派唱腔的风格是质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚，声情并茂。流派传人：筱水招、朱东韵、陶琪、华怡青、方亚芬，李沛婕等。 傅派：由傅全香创立。工花旦。其主要特点是唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。傅派是越剧花旦唱腔中的重要流派。流派传人：薛莺、张金月、胡佩娣、张腊娇、洪芬飞、陈岚、何英、陈颖、陈飞、颜佳、陈艺、裘丹莉、董鉴鸿等。 王派：由王文娟创立。工花旦。她以善于表演人物神态、传达内心感情著称。王文娟博采众长，追求创新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。流派传人：钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、洪瑛、俞建华、何炯华、王志萍、李敏、陈晓红、王桂萍、陈萍、宓永仙、夏艺奕等。 戚派：由戚雅仙创立。工花旦。特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。流派传人：朱祝芬、周雅琴、傅幸文、王杭娟、王毓梅、朱蔺、余福英、邹红、金静、周美姣、徐洁明、钱丽文、戚继仙等。 吕派：由吕瑞英创立。工花旦。是越剧流派中最年轻的流派（各流派中创派时间最迟）。吕瑞英的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。代表剧目有：《打金枝》、《西厢记》、《花中君子》，《穆桂英》等。流派传人：孙智君、陈辉玲、吴素英、黄依群、赵海英、张咏梅等。 金派：由金采风创立。工花旦。金采风师承袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，高雅得体。她擅演大家闺秀，唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。流派传人：谢群英、黄美菊、裘锦媛、樊婷婷等。 张派：由张云霞创立。工花旦。其唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，深情意浓；音色柔和甜润，韵味足。流派传人：薛桂珍、袁小云、杨学梅、何赛飞等。 周派：由周宝奎创立。工老旦。周宝奎有“老旦王”之称。唱腔质朴真切，塑造人物性格身份各异。戏路较宽。演技老到，塑造人物生动，能根据各种人物性格设计唱腔，使人物形象在唱腔中得以生动体现。代表剧目：《碧玉簪》中的婆婆，《红楼梦》中的贾母等。流派传人：俞会珍、王铧丽、周燕儿等。

越剧名家：
王文娟、戚雅仙、毕春芳、范瑞娟、傅全香、金采凤、陆锦花、吕瑞英、吴小楼、筱丹桂、徐天红、徐玉兰、尹桂芳、袁雪芬、张桂凤、张云霞、周宝奎、竺水招

老一辈的 严凤英
中生代的 韩再芬 吴琼

您好，美国著名演员有很多，比如说，布拉德.皮特，世界上最性感的男人，
尼古拉斯·凯奇，金球奖最佳男演员
威尔·史密斯，好莱坞最具人气黑人巨星
杰森·斯坦森，好莱坞最健美男星
安吉丽娜·朱莉，性感尤物
等等

杰夫布里奇斯（督爷） 约翰屈伏塔（《劫持地下铁》，和尼古拉斯凯奇有一拼） 约翰尼德普（这个没的说） 汤姆汉克斯（看看《阿甘正传》《西雅图夜未眠》就知道了） 基努里维斯（《黑客帝国》） 马特达蒙《谍影重重》系列 黑人演员：摩根弗里曼 丹泽尔华盛顿 女演员就提一个：老戏骨梅丽尔斯特里普（梅姨，非常棒的女演员，不解释）

昆曲的演员主要来自：民间戏班职业艺人、士大夫蓄养的家班和业余的“串客”三个方面。万历时期，就有了著名演员蒋六、宇四等，著名的昆曲戏班有南京的沈周班，士大夫蓄养的家班有申时行、张岱等。明末清初，士大夫蓄养家班成风，著名的有阮大铖家班、长洲尤桐家班等。著名戏班有北京的聚和、三也、可娱，南京的兴化。苏州的寒香、凝碧等。道咸以来，著名的昆班有大章、大雅、全福、鸿福等。著名演员有周凤林、姜善珍等。本世纪初，坚持演出昆曲的有梅兰芳、韩世昌、俞振飞等人。1921年创办的昆剧传习所培养了施传镇、顾传介、周传瑛、朱传茗、沈传芷、王传淞、华传浩等一批名演员。

上海沪剧院拥有坚强的演出阵容。当年以丁是娥为代表的老一代沪剧表演艺术家创造了各树一帜的艺术流派，为沪剧事业的发展作出了重要的贡献。如今茅善玉、马莉莉、陈瑜、吕贤丽、钱思剑等一批著名演员在观众中又享有盛誉。朱俭、程臻和洪立勇等舞台新秀经过不断磨练，已经崭露头角。更年青的一代新人王丽君、赵隽晴等也已亮相沪剧舞台，受到各方面好评。

沪剧著名演员

丁是娥（丁派),杨飞飞（杨派），邵滨孙，茅善玉（梅花奖），王盘声（王派），赵春芳（春派），马莉莉、陈瑜、孙徐春、陈萍、华雯等

著名演员方舒PK著名演员姜黎黎

她们都是大气型的美女，都有漂亮的脸蛋，高挑的身材，谁更漂亮主要是因各人的欣赏角度不同而有所差异。本人认为姜黎黎更漂亮，更迷人，更动人，尤其是步入中年以后姜黎黎女人味更浓，更醇，气质更好。

豫剧的著名演员

豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君“豫剧六大名旦”，
小生赵义庭、王素君、王希玲，代表三大风格小生流派，
须生唐玉成、唐喜成、刘忠河、刘新民和李树建，代表五大风格须生流派，
黑脸李斯忠的李派，
丑角牛得草的牛派也很有特色，还有金不换。
建国后的现代戏创作又涌现出高洁、马琳、魏云、王善朴、柳兰芳等“豫剧五大主演”。
1993年评选出“93今日中国豫剧十大名旦”：张宝英（河南）、汪清芬（河南）、虎美玲（河南）、 牛淑贤（河北）、李喜华（湖北）、菅爱梅（河南）、朱巧云（河南）、李金枝（河南）、陈淑 敏（河南）、马莉（河南）、胡小凤（河北）、章兰（山东）。

越剧著名演员是谁?

著名越剧表演艺术家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、徐玉兰（徐派）、毕春芳（毕派）、陆锦花（陆派）、傅全香（傅派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、吕瑞英（吕派）、金采风（金派）、张桂凤（张派 ）、张云霞（张派 ）、竺水招（竺派）等。
越剧 ,中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是"流传最广的地方剧种"，有观点认为是"最大的地方戏曲剧种"，在国外被称为"中国歌剧"。亦为中国五大戏曲剧种(依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧)之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气;多以"才子佳人"题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

谁是越剧的著名演员

尹派的优秀传人有茅威涛、赵志刚、肖雅、王君安、杨魏文等。
徐派的有金美芳、汪秀月、钱惠丽、郑国凤、张小君、周伟君、钱丽亚、裴燕、陈娜君、邵雁等等
范派传人：丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、陈雪萍、江瑶、章瑞虹、韩婷婷、孟科娟、方雪雯、吴凤花、王柔桑、徐铭、筱明珠。
竺派：由竺水招创立。主工小生。其表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤为突出的是她的戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生（主）、老生乃至老旦等行当都能应付自如，加上扮相俊美，遂被观众喻为“越剧西施”。 代表剧目有：《柳毅传书》、《三看御妹》、《莫愁女》等。流派传人：夏雯君、竺小招、孙婷涯、孙静、殷瑞芬。 陆派：由陆锦花创立。她擅长扮演儒生、穷生、巾生。他的演唱不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。流派传人：曹银娣、许杰、黄慧、廖琪瑛、夏赛丽、张宇峰、徐标新、裘巧芳等。 毕派：由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融会贯通自成一格。流派传人：杨文蔚、丁小蛙、丁莲芳、孙建红、毕继芳、徐宁生、阮建绒、李晓旭、杨童华、徐文芳、戚小红等。 张派：由张桂凤创立。工老生。其表演真切，善于刻划人物性格见长；其唱腔刚劲挺拔,顿挫分明,声情并茂。代表剧目：《二堂放子》、《九斤姑娘》。流派传人：王金萍、张国华、董柯娣、张承好、郑曼莉、章海灵、王晓玲、乐彩珍、吴群、蔡燕等。 徐派：由徐天红创立。工老生。唱腔吸收绍剧顿挫跌宕，高亢昂扬的风格。嗓音高亢，吐字注重喷口功夫。发声运用颤音、鼻腔和头腔的共鸣，被称为“抖抖腔”。代表剧目：《红楼梦》、《二堂放子》，《明月重圆夜》等。流派传人：金烨等。 吴派：由吴小楼创立。工老生。表演苍劲凝重，激昂舒展，富有 *** ，嗓音宽厚巨集亮，中低音音质饱满，善于塑造各类性格迥异的人物形象。代表剧目：《情探》等。流派传人：杨同时、金红，陈琴湘等。 商派：由商芳臣创立。工老生。商芳臣早年与邢竹琴、竺素娥、赵瑞花、姚水娟等人合作。在原有的老生唱腔基础上尝试改革，借鉴绍兴大班中的尺调，融合到越剧的四工调中，唱腔高亢遒劲，清峻壮美，形成了独具特色的老生唱腔。代表剧目：《柳毅传书》等。流派传人：胡国美等。 陈派：由陈佩卿创立。工小生。唱腔旋律一般多在中低音进行，又具往高音冲击的力度，在作曲家卢炳容的协助配合下，形成流派。代表剧目：《张羽煮海》、《孔雀东南飞》等。流派传人：钟宝珍。 毛派：由毛佩卿创立。工小生。做工潇洒，吐字清晰，唱腔富有韵味，有意识地将绍剧的唱腔融入越剧唱腔中，使观众感到耳目一新。代表剧目：《李闯王》、《祥林嫂》、《闯宫》等。 金派：由金宝花创立。工小生。代表剧目：《庵堂认母》、《西厢记》、《胭脂》等。 高派：由高爱娟创立。工小生。据受损的嗓音条件独辟蹊径，从20世纪60年代始逐步形成适应自己嗓音条件跌宕有致的唱腔特色。代表剧目：《荆钗记》、《周仁献嫂》、《杨宗保》、《左维明》等。
袁派：由袁雪芬创立。工花旦。在越剧唱腔艺术发展史上，袁雪芬是个重要的代表人物。袁雪芬创立的“袁派”对越剧旦角唱腔的发展、提高和里派的形成有着深远的影响。袁派唱腔的风格是质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚，声情并茂。流派传人：筱水招、朱东韵、陶琪、华怡青、方亚芬，李沛婕等。 傅派：由傅全香创立。工花旦。其主要特点是唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。傅派是越剧花旦唱腔中的重要流派。流派传人：薛莺、张金月、胡佩娣、张腊娇、洪芬飞、陈岚、何英、陈颖、陈飞、颜佳、陈艺、裘丹莉、董鉴鸿等。 王派：由王文娟创立。工花旦。她以善于表演人物神态、传达内心感情著称。王文娟博采众长，追求创新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。流派传人：钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、洪瑛、俞建华、何炯华、王志萍、李敏、陈晓红、王桂萍、陈萍、宓永仙、夏艺奕等。 戚派：由戚雅仙创立。工花旦。特点是感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。流派传人：朱祝芬、周雅琴、傅幸文、王杭娟、王毓梅、朱蔺、余福英、邹红、金静、周美姣、徐洁明、钱丽文、戚继仙等。 吕派：由吕瑞英创立。工花旦。是越剧流派中最年轻的流派（各流派中创派时间最迟）。吕瑞英的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。代表剧目有：《打金枝》、《西厢记》、《花中君子》，《穆桂英》等。流派传人：孙智君、陈辉玲、吴素英、黄依群、赵海英、张咏梅等。 金派：由金采风创立。工花旦。金采风师承袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，高雅得体。她擅演大家闺秀，唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。流派传人：谢群英、黄美菊、裘锦媛、樊婷婷等。 张派：由张云霞创立。工花旦。其唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，深情意浓；音色柔和甜润，韵味足。流派传人：薛桂珍、袁小云、杨学梅、何赛飞等。 周派：由周宝奎创立。工老旦。周宝奎有“老旦王”之称。唱腔质朴真切，塑造人物性格身份各异。戏路较宽。演技老到，塑造人物生动，能根据各种人物性格设计唱腔，使人物形象在唱腔中得以生动体现。代表剧目：《碧玉簪》中的婆婆，《红楼梦》中的贾母等。流派传人：俞会珍、王铧丽、周燕儿等。

越剧的著名演员是谁?

越剧名家：
王文娟、戚雅仙、毕春芳、范瑞娟、傅全香、金采凤、陆锦花、吕瑞英、吴小楼、筱丹桂、徐天红、徐玉兰、尹桂芳、袁雪芬、张桂凤、张云霞、周宝奎、竺水招

黄梅戏著名演员

老一辈的 严凤英
中生代的 韩再芬 吴琼

美国著名演员

您好，美国著名演员有很多，比如说，布拉德.皮特，世界上最性感的男人，
尼古拉斯·凯奇，金球奖最佳男演员
威尔·史密斯，好莱坞最具人气黑人巨星
杰森·斯坦森，好莱坞最健美男星
安吉丽娜·朱莉，性感尤物
等等

好莱坞的著名演员?

杰夫布里奇斯（督爷） 约翰屈伏塔（《劫持地下铁》，和尼古拉斯凯奇有一拼） 约翰尼德普（这个没的说） 汤姆汉克斯（看看《阿甘正传》《西雅图夜未眠》就知道了） 基努里维斯（《黑客帝国》） 马特达蒙《谍影重重》系列 黑人演员：摩根弗里曼 丹泽尔华盛顿 女演员就提一个：老戏骨梅丽尔斯特里普（梅姨，非常棒的女演员，不解释）

昆剧著名演员有哪些？

昆曲的演员主要来自：民间戏班职业艺人、士大夫蓄养的家班和业余的“串客”三个方面。万历时期，就有了著名演员蒋六、宇四等，著名的昆曲戏班有南京的沈周班，士大夫蓄养的家班有申时行、张岱等。明末清初，士大夫蓄养家班成风，著名的有阮大铖家班、长洲尤桐家班等。著名戏班有北京的聚和、三也、可娱，南京的兴化。苏州的寒香、凝碧等。道咸以来，著名的昆班有大章、大雅、全福、鸿福等。著名演员有周凤林、姜善珍等。本世纪初，坚持演出昆曲的有梅兰芳、韩世昌、俞振飞等人。1921年创办的昆剧传习所培养了施传镇、顾传介、周传瑛、朱传茗、沈传芷、王传淞、华传浩等一批名演员。

范伟，1962年9月2日出生在辽宁省沈阳市，喜剧表演艺术家、国家一级演员。早不是那个“脑袋大脖子粗，不是大款就是伙夫”的小品演员。这些年，无论从《马大帅》到《耳朵大有福》，从《非诚勿扰》到《我不是潘金莲》，无论主角配角，喜剧正剧，范伟都演的颇为鲜明又令人信服。

2016年，参演由冯小刚执导的喜剧电影《我不是潘金莲》，饰演果农 。11月，参演的电影《一句顶一万句》上庆绝悄映，在片中饰演宋解放  。11月26日，凭借在电影《不成问题的问题》中出色发挥获得第53届台湾电影金马奖最佳男主角

范伟从小就喜欢相声，1978年，16岁的范伟师从沈阳曲艺团演员陈连仲学习表演。[16]  1983年，范伟考入沈阳曲艺团。由此开始自己创作相声，他写出的第一个相声是《一个厂长的日记》，作品采用了新颖的日记体裁，让团里的领导耳目一新，被拿到中央人民广播电台演播。而这次北京之行成了范伟事业上的一次转机。1986年，在参加全国相声邀请赛之后，范伟成为沈阳曲艺团的骨干。

范伟称：所有好的喜剧演员可能宏蠢都是闷蛋，闷蛋是因为它敏感，敏感就会话少，话说得深了浅誉渣了，多了少了，他就会比较注意自己说话的分寸和数量，所以他就会变成了闷蛋。好喜剧演员恰恰缺不了这种敏感的性格，你要是不敏感，你就会发现不到别人发现不了的幽默性、戏剧性。