消逝的艺术评书

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服然的想象，还是一种征服然想象的象征。先古与然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。

山水画是借描写然景物以表达作者感情的创作形式。然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，景与情通，情景交融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。

中国山水画不注重透视法，不常画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而常画云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。

中国山水过于注重写意，非具深厚传统文化底缊者难以看懂。限制了山水画的传播，只流传于士大夫阶级，无法普及到民间。

艺术消费是公众对艺术意义和自我身份的建构与确证。艺术作品的意义和价值是通过公众的消费来实现，艺术消费的意义是多维的，一方面体现在消费过程中的艺术审美以及由此而来的审美享受，另一方面对很多人来说，购买消费艺术作品，完全是在于获取艺术作品的潜在意义，或收藏、悬挂装饰以炫耀财富、显示品味地位，并通过这一行为确认与周围人群阶层的社会关系，从而获得身份认同；或以艺术作品为媒介手段，购买并不是为了收藏拥有，其目的是将艺术作品作为礼物赠品馈赠他人以期建立和巩固社会交往关系；而针对特定人的购买(比如名人名家字画、艺术品)，此时作品好坏是否有艺术价值并不重要，重要的是作品背后潜藏的意义，行为本身是“醉翁之意不在酒”，作品作者的符号意义远远超出作品的艺术价值，即使本身艺术价值并不高，仍倍觉珍贵。艺术消费自古有之，虽不尽相同，但有一点是不可否认的，即艺术品或者艺术消费行为本身对人的自我意识的形成，对建构人的身份感都具有特别的作用和功能。