苦的艺术相声

艺术生的辛苦!?
1个回答2024-02-29 06:56
更辛苦的在毕业之后
辛苦的艺术考生们!
1个回答2024-02-25 11:29
考艺术的,大致可分为几类人:一种是热爱艺术,把它视作将来的职业;一种是高考在即,为了能上大学,来寻找捷径的;一种是追梦者,来寻找自己的明星梦。

其实不管是哪类人,选择了艺术道路,而且自己真的热爱,那就努力地走下去,总有属于自己的一片天空。

重要的是,自己真正的经历过了,尝试过了,无怨无悔。

因此,放下心中的包袱,把艺考当作是一次人生的经历吧。

祝所有战斗在一线的艺考生们,一路顺风,新年大吉!
艺术生为什么要赶考?艺术生考试很辛苦么?
1个回答2024-02-23 05:10
因为艺术生在考完省统考后还要去参加外省院校的单招,但前提是要过了省统考。。而艺术生要想上一个理想的院校就必须参加其他学校的单招。有些学校会在各个省设考点,如果想考其他学校就必须去他规定的考点参加单招!!

所以说,,艺术生其实还挺辛苦的!!我就是艺术生,对于这一点我是深有体会啊!!!希望你能做好准备啊!!还有,最好在高一高二期间学好文化课,这样才不至于在高三期间因单招而拉下文化课!!!
艺术勤学苦练的故事
1个回答2024-04-11 03:45
1、颜真卿起初向褚遂良学习,后来又拜在张旭门下。拜师以后,张旭却没有透露半点书法秘诀。他只是给颜真卿介绍了一些名家字帖,简单地指点一下字贴的特点,让颜真卿临摹。 颜真卿不满,当张旭给颜真卿讲了一番道理后,使颜真卿大受启发,他真正明白了为学之道。从此,他扎扎实实勤学苦练,潜心钻研,终成为一位大书法家,为四大书法家之首。
2、李斯作小篆:秦代丞相李斯擅长书法,他在大篆的基础上,删繁就简,参酌变为小篆。相传他在书泰望山记功石时,竟话:“我死后五百三十年,当会有一个按替我书迹的。”(按时间真当为唐小篆书家李阳冰)

3、程邈狱中创隶:秦代人程邈犯了罪,秦召皇把他关在狱里。他在狱里研究了十年,把小篆化圆为方,变成隶书三千字,献给秦始皇,获释后背起用为御史。起初只有地位极为低微的官吏使用这种书体,因而称为隶书。

4、萧何题额书裳:汉朝人非常讲究书法。羊欣说,萧何题前殿的匾额,足足构思了三个月,观看的人多得像流水。《金壶记》说:“萧何用秃笔在衣服上写字写得工整极了。”

5、蔡邕创作飞白:东汉年间,书法家蔡邕前往鸿都门,在门外等候灵帝召见,那时刚好在修整鸿都门,他看见工匠在用刷石灰的刷帚写字,心里很喜欢,回去后便在此基础上创造了“飞白”书体。

蔡邕书丹之学:蔡邕亲自书碑后,令工匠镌刻在太学门外,后辈的读书人,都用其字来校正文字。此碑刚矗立的时候,前来观看和摹写之人,每天都有车子一千多辆次,把街道都挤满了。
高中艺术生好辛苦,好累。
2个回答2022-12-15 04:35
高中生活就是这样,有时候会让你力不从心,首先要树立信心,然后就要合理安排日常的学习生活,每时每刻都要知道自己在干吗。现在高一,你也不用太紧张,文科类的首先把握好主课,明确你的目标,然后努力,到一定程度,你都会发现自己整天都很有精神学习。作为一名大三的我来和你讲这些。。。
什么是艺术?艺术是什么?何谓艺术?艺术谓何?所谓艺?所谓术?艺艺术术,术术艺艺…怎么也理不清…
2个回答2022-08-17 17:32
对于钟表师来说,修理钟表是艺术;对于画家来说,绘画是艺术;对于穷人来说,钱是艺术;对于一个老人来说,青春是艺术;对于人来说,生命是艺术,我认为艺术应该是指你所追求的却又无法完全得到的东西,这是我的见解,希望能够帮助你。
什么是艺术?艺术是什么意思?
1个回答2023-01-15 15:22
艺术最早指的其实就是绘画。但是到后来逐渐发展成了各种各样的形式。比如电影艺术,文学艺术。行为艺术。还有音乐也属于艺术的一种形式。
什么叫做艺术 艺术是什么
1个回答2023-01-14 12:37
艺术就是爆炸
《爱的艺术》:爱是一门艺术吗
1个回答2024-01-29 06:44
爱是一门艺术
弗罗姆(***.fromm)-----著名社会哲学家、心理学家关于爱情的论述。
弗罗姆研究爱,是因为他深感现代社会太缺少爱。他痛心疾首地看到,当代西方社会冷漠无情,木石之心,夏日可危,无论是夫妇之情、师生之谊,还是同胞之爱,都寥若晨星,越发罕见。在市场经济的导向下,爱在不断蜕变,爱或者被当作一种交换行为,或者被当作相互的性欲满足、“同舟共济”和逃避孤独的“避风港”。更甚者,爱被种种伪爱所取代,最常见的伪爱形式有:偶像崇拜的爱、幻想化的爱、神经症病态形式的爱。
他强调,爱是一门艺术、一种学问,它是需要不断地学习的。
艺术家林曦如何看待“痛苦催生好艺术”这句话?
3个回答2023-11-18 17:03
艺术家林曦老师有自己不同的看法,她是这样理解的:如果简单粗暴地把艺术家分做两类,一类就是比较现实主义的艺术家,比如我们要试图用水墨画一画今天的外面的CBD,以及里面辛苦工作、面无表情的上班族。反映这个时代的困惑和焦虑,她觉得没有问题,如果这个东西确实是你有所感触的。因为艺术最核心的东西还是真诚,当然并不是说所有的艺术体验要来源于自己的生活,但确实那些属于你真切的每时每刻的感受,是更有内容,更有质地,更能打动他人的,也就是说,艺术家自己没有被打动的时候,很难用这个东西去感动他人,这是一个几乎不可能实现的事情。
而且林曦认为艺术家不止两种,不止两百种,不止两千种,不止两万种,每一个艺术家都是独一无二的,简单的贴标签和分类是没有用的,因为标签永远贴的是一类人,我们用标签去认识这些人的时候会省很多的力气,但仍然不能取代你在平静面对一个艺术家的作品的时候,问自己心跳还是不心跳,喜欢还是不喜欢。这个东西是无法被经营的,也假扮不出来。
当然,今天当代艺术的生态情况的确是比过去更复杂了一些,但最终回归到艺术本身,依然是这个作品能不能触动你的心灵。还是回到关于文人体系没落的话题,叶青过去文人可能在遭遇人生最艰难的时候,重视的是“我依然在欣赏着生活之美”。林曦还听到过上海有那种老先生在最困难的时代,可能一个小面包,也会拿出刀叉、铺上餐巾,认认真真切了。