关于葫芦空间的小说

小的反光那个是手捻葫芦，手盘一月后就会产生自然包浆。大的那个是现摘的，还没经过手盘。最好不要去开口，里面是葫籽。手工盘后也会呈发黄有光泽。时间盘的越长颜色还会从金黄转为红。

歇后语

打葫芦说葫芦——就事论事

种葫芦的人没得到葫芦是因为他不懂得事物之间是有密切联系的。

植物生长一般要经历这样一个过程：生根，发芽，长叶，开花，结果。在这一过程中，前一环节直接影响着后一环节，要想得到好果实，就得细心呵护植物各部分的生长，不能只注意结果。做任何事都得注意事物之间的联系。

种葫芦的人不知道事物之间是有密切联系的。他所犯的错误是眼睛只盯着葫芦，叶子上长了蚜虫也不管，结果，小葫芦慢慢变黄，一个个都落了。

扩展资料：

《我要的是葫芦》讲述了一个人一心想要心爱的小葫芦长大，认为叶子上的蚜虫与葫芦毫无关联，毫不在乎。最终葫芦被蚜虫蛀了，他的愿望也落空了。故事告诉我们：事物与事物之间关系密切，不可为追求结果而不在乎细节。

可爱的小葫芦为什么会落，这是学生可能会质疑的问题。因此，教学时，可以以此问题为突破口，采用变序阅读法，先学习第一段和最后一段，再重点朗读中间两段，感悟问题的原因：

种葫芦的人，只要葫芦，而不管叶子，他不知道事物之间是有密切联系的。他所犯的错误，可以从他的语言看出来。因此，可抓住文中的人物语言朗读体会，理解课文内容。

另一类葫芦画，便是以葫芦为题材所作的中国画。在古代，扬州画派的罗聘、金农等便有葫芦画传世，近代的吴昌硕、齐白石、唐云、朱屺瞻、丁衍庸等人也都曾有过创作葫芦画的艺术经历。在当代中国画坛，以葫芦为题材创作葫芦画著称的莫过于学者画家朱万章。朱万章现为中国国家博物馆研究馆员，书画鉴定家、学者，著有《书画鉴考与美术史研究》等论著20余种，同时兼擅绘画，以画葫芦著称，被誉为学者型文人画，作品分别被广东省档案馆、广东省博物馆、岭南美术馆、肇庆学院美术馆、广东南海博物馆、广东顺德博物馆等机构收藏，先后在北京、上海、广州等地举办展览，出版有《一葫一世界：朱万章画集》等。

纯真老辣的朱万章葫芦画
郭燕冰
自古以来，书画鉴定专家兼善书画者代有其人，远至南齐的谢赫、宋代的苏轼、明代的董其昌，近至启功、谢稚柳，均是一代名手，其学说在历史长河中影响甚巨，不但创造或引领了一个时代的审美风尚，更成为中国书画史上不可绕行的里程碑。这些耆老名宿名留青史，他们创造的精神财富亦流传后世，惠泽绵长。朱万章有多年的书画鉴定经验，画作的真、伪、优、劣在他面前一览无遗，只言片语人皆宝之。所以，朱万章的身份毋庸置疑首先是一位学者、文人，而他的书画则属于文人书画。
文人书画历来注重意境，朱万章的画作尤需从此高度观看，否则难以领会其中之真趣。多年积累的书画鉴定经验使朱万章的画作未出手已奠定了高屋建瓴的基础，在他的画作面前，绘画创作中的构图、章法、题材等诸多应用技巧，均已化作浮于表面的形式，如同“伯乐相马，不辨雌雄”的故事一样，画作中存在着一种需要透过表面的语言程式去触摸的关乎灵魂本真的内容，因为他的画作中表述的是纯粹的精神家园，正如石涛所说，皆为心画。
中国书画艺术的传统语境中有一个重要的观点：读画如读人，画品即人品。要做到人画合一，是很难的。有多少人经过数十年的研习，走了无数的弯路，始能寻得蹊径，或是终生未能窥见真谛。但是在朱万章这里，他轻而易举地做到了。正是由于他为人一贯真诚坦然，才能轻易做到画如其人，表里如一。一种符合自己的，拥有个人语言风格的表达符号，常常需要长时间的提炼，但朱万章没有从基础处拾级而上，反而一出手已令人高山仰止。其中的道理，就如同佛教的律宗和禅宗，为求佛法真昧，律宗要求研习戒律，禅宗提倡顿悟成佛。而朱万章能得此书画因缘，初涉绘画就能直奔艺术本真，本人以为，皆是他努力修行得来的善果。他勤劳、坚忍、敏思、笃行，十年如一日地钻研书画研究事业，如今已经迈入第21个年头了，也因此养成了高水准的鉴赏眼光。
朱万章的画作特征可以用四个字形容：纯、真、老、辣。乍看之下，这几个字是相互矛盾的，纯真一般形容未经世事的状态，老辣则是饱经沧桑的结果。而在饱经沧桑之后仍然能进入一种纯真的精神境界，则极为难得。
老、辣两特征集中体现在用笔上，常言道：书画同源。从王维、苏轼等文人绘画开始，就提倡以书法入画，直到当代书画家仍以画面能见笔为上乘。朱万章的画作处处见笔，用笔顿挫、曲张有致、徐疾变换，显得苍老盘曲，用笔非常老道，似乎每一笔都由他多年来蕴藏于胸中的古画名迹中涤荡而出。这里不得不提到，朱万章对画作有着惊人的记忆力，如同一个高速运转的大型数据处理器，每件经他过目的画作都井然有序地罗列在册，时代、人物、详情，历历在目，如数家珍。这些多次出现的线条也体现了他本人的审美风格，他所欣赏的，正是这种百折不挠的生命力。
纯、真除了形容笔墨形态，同时形容了某种精神上的内容。朱万章指导学生鉴定书画时常说“大俗大雅”，这一审美观点在他的作品亦有所体现，在题材选取方面，“葫芦”有“福禄”之意，是相当大众的，但朱万章曾多次表达过他对汉族民俗文化的喜爱；他的用色常显明艳，喜用藤黄、朱膘、胭脂、花青、紫色，然而笔墨轻松，随意点染，因而呈现出一种未经修饰，天然不造作的纯真姿态。
在众多画作中，尤能体现这几个特征的经典作品是《一葫一世界》，本来，在一个画面上能看到纯、真、老、辣四字并存已是极不容易，偏偏这幅作品的各个特征在各自的范畴中犹自扩张到了极致的境地，简直让读画者喜极而泣。老辣的藤条挥霍着线条的魅力，自由、曲张，散发着生命的韧性和力度；散落的紫藤花以“画意不画形”之致彰显了一种天然、拓落的生活态度；而真正能体现出作者本意的，却是那一尊端坐的葫芦，端庄齐整，方圆有度，怀抱着一颗赤子之心，静谧而安稳，任由时间流淌，世事穿梭。
其它如《消夏图》、《秋意图》、《紫藤葫芦图》等几件作品，其线条、墨韵都有可圈可点之处，斑驳的墨迹、曲张的线条，处处蕴含着难以预料的变化，忽远忽近，骤淡又浓，给人以无尽的惊喜和韵味。
在现今圆熟、职业化的艺术风气中，朱万章“宁拙勿巧”的笔墨显得别有一番文人铁骨铮铮的格调，而明艳的色调又传达出内心积极进取的正能量，轻松随意的笔调表达了为人处世的宽容和随遇而安，端庄默然的葫芦则象征着他安身立命的原则。所以，一葫一世界，自从与书画结缘，他便拥有了他的葫芦，拥有了他的世界，而他的世界将为世人所熟知、景仰 。

描写思路：以课文内容作为主题，真实得描述，正文：

种葫芦的人：“我真糊涂，我真傻！我当初要是容听邻居的劝告，现在不就收到很多大葫芦了吗？可是当时的我却偏偏什么都听不进去，把别人的好心当成驴肝肺，就是因为不愿意听别人的意见，才会导致我现在一无所获，以后再也不能这样了。”

文章讲述了一个人一心想要心爱的小葫芦长大，认为叶子上的蚜虫与葫芦毫无关联，毫不在乎。最终葫芦被蚜虫蛀了，他的愿望也落空了。故事告诉我们：事物与事物之间关系密切，不可为追求结果而不在乎细节。

扩展资料：

植物生长一般要经历这样一个过程：生根，发芽，长叶，开花，结果。在这一过程中，前一环节直接影响着后一环节，要想得到好果实，就得细心呵护植物各部分的生长，不能只注意结果。做任何事都得注意事物之间的联系。

那个种葫芦的人，眼睛只盯着葫芦，叶子上长了蚜虫也不管，结果，小葫芦慢慢变黄，一个个都落了，多可惜呀!

可爱的小葫芦为什么会落呢？这是学生可能会质疑的问题。因此，教学时，可以以此问题为突破口，采用变序阅读法，先学习第一段和最后一段，再重点朗读中间两段，感悟问题的原因：

种葫芦的人，只要葫芦，而不管叶子，他不知道事物之间是有密切联系的。他所犯的错误，可以从他的语言看出来。因此，可抓住文中的人物语言朗读体会，理解课文内容。