神雕生活本纪

这个调调在很多武侠剧都有,挺好听,弄成当手机铃特酷,哈哈.,还是打个电话问一下张纪中

从体裁区分，雕塑可以分为纪念性雕塑，如北京大学校园纳弯内的李大钊、蔡元培的胸像雕塑；有建筑装饰性雕塑，如著名的巴黎歌剧院周围有三十多座雕塑；有城市园林雕塑，如北京市街道和公园里均有不少美化城市景观的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麦积山等处洞空闷的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陕西兴平霍去病墓前的著名大型石刻《马踏匈奴》；还有陈列性雕塑，如室内架上雕塑、展览馆室内亏源雕塑等。从样式来区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。

1。 名人效应、名牌效应、权威效应。一件东西本身只值1个银元，但如果是大师杰作什么的就不只值这么少了。为什么？因为人对“地位”的屈服。使人认为：他地位高，那他的东西必定更优越。多付的一个银元或者是付给他崇拜的地位，或者是给他相信这个雕像必有过人之处。为什么是说“相信”，因为他不懂得判断，只能依靠别人的说法（出自大师之手）来予以量度。

2。艺术品本身的艺术价值很大一部分（注意和技术的区分）可以是人的理念塑造的，一块又脏又蠢的顽石赋予某种理念后也能成一件艺术品。这是艺术的无穷性。如果在博德里亚看来，这一点与他眼里的“时尚”可以说有相似的性质：轻浮。这就是脏得不凡的雕像。

纪伯伦的这篇雕像从口吻上看是讽刺文中山里人的行为的，他愚蠢或虚伪；而山里人对那个雕像的接受说明纪伯伦对雕像也持轻蔑态度，它代表权贵、虚华或艺术的浮华性（最后一种个人认为几率最小）

看不出来是什么的，都可以算抽的。

看不出来是什么的，都可以算抽的。

  中世纪（Middle Ages）（约公元476年~公元1453年），是欧洲历史上的一个时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡（公元476年）数百年后起，在世界范围内，封建制度占统治地位的时期，直到文艺复兴时期（公元1453年）之后，资本主义抬头的时期为止。“中世纪”一词是15世纪后期的人文主义者开始使用的。主要表现是在文艺复兴时期。

  文艺复兴的核心是人文主义。文艺复兴首先是在文学艺术领域表现出来的，我为你列举一下:薄伽丘是佛罗伦萨人，代表作是小说集《十日谈》，作者抨击了封建道德和教会禁欲思想，宣传人类平等，主张发展认得个性。其他的著名文学家还有但丁的《神曲》彼特拉克的《歌集》他们和薄伽丘被誉为“文学三杰”。 《贝奥武甫》

前英雄史诗中保存最完整的一部，用古英语写成。

《贝奥武甫》写高特王贝奥武甫率领武士杀死巨怪和火龙、最后自己也英勇牺牲的故事。塑造了一位英雄无比的氏族英雄形象。

《罗兰之歌》

后期英雄史诗中最杰出作品

《罗兰之歌》分三部分。写查理大帝远征西班牙、民族英雄罗兰因奸细的出卖而最终英勇战亡、查理大帝彻底消灭敌人和奸细的故事。爱国主义是这部史诗的基本主题。爱国思想和忠君思想在罗兰的形象上得到集中体现。他把保卫“可爱的法兰西“当作自己的天职。

  美术有拉斐尔，米开朗琪罗和达芬奇。达芬奇的《蒙娜丽莎》代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。拉斐尔《圣玛利亚的婚礼》  《圣乔治与龙》  《雅典学派》    《椅中圣母》   《披纱巾的少女》等。你可以看下图片，我个人喜欢    《披纱巾的少女》。 

    披丝巾的少女                                                                                                                         

人民的解放和日益幸福的生活来之不易！是无数先烈前仆后继、奋斗牺牲得来的！后辈要珍惜！要感恩！要继往开来！开拓进取！

　随着年龄的增长，一颗心经过岁月的打磨和沉淀，开始喜欢素雅的东西，比如，棉布衣，清淡的文字，越来越明白，这世上最长久的感情，必须与时日一起生长，最好的生活，来自平淡日子的相依相随，生命中的那些光鲜亮丽未必会长久，细水长流才是永恒的温暖。

　　

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参与人民英雄纪念碑建造的多位专家，包括碑文篆刻师陈志敬之子陈光铭、参与纪念碑设计的杨信勇、参加纪念碑花纹创作的老艺术家顾士元，以及提供超百吨碑心石的青岛石料厂原厂长王文建