如何在小说，剧本中塑造人物形象

人物塑造，是剧作的灵魂。
过去两个月，我埋头修改电影剧本。目标只有一个：让人物生动、真实、可爱。
以下是我在黑暗中摸索的13条私人笔记。不是师傅传授，也未经市场检验。所以很可、能、是、错、的！

1. 【你怎么看待你的角色】
这是一个首先需要想清楚的问题。
你喜欢TA的什么？观众看到了吗？
你讨厌他的什么？观众看到了吗？
你想抱着什么态度来描述他？目前剧本，是这么写的吗？
更直接一点，赤裸裸地问自己：你有真情实感吗？你有把自己代入到人物的内心吗？你爱TA吗？你有被感动吗？
这个问题若不想好，十之八九会写偏，会犯文末提到的那个致命错误，把角色不当人看。
2. 【逐步了解人物】
深入剧作的过程，就是和角色培养感情，逐步了解TA的过程。一点点揭开TA的生活，并一点点理解TA的心理。
以我这次写的角色为例（有原型）——
起初，我是听闻了他的奇闻异事，被他的无所不能深深震撼。然后我开始好奇，他到底是一个怎样的人？
当我打听到他既有钱，又年轻，却一直恪守单身，我很疑惑，他明明可以过另一种常规意义上潇洒的生活，为什么不呢？
然后我和他聊天，逐渐理解了他的世界观和思考方式，同时也感知到他内心的障碍所在。
我开始矛盾：一方面觉得他自得其乐，其实挺好的，一方面又替他着急，想要帮他走出封闭的生活；
我想，这种逐步深入的认知过程也应体现在剧作里，让观众和我一样，对角色好奇、疑惑、理解，最后共鸣。
渐渐的，当你对人物了解到一定程度后，你会感觉他就在你面前，你知道TA会怎么做，怎么说。对你而言，TA就是真实存在的，不管有原型与否。你介绍的不是一个虚拟人物，而是一个身边的朋友，
3. 【好故事的搬运工】
当我采访角色原型时，发现了不少让人十分意外的真相，细节生动并富有感染力，根本就不是编剧可以凭空想象的。
甚至，我认为编剧只是好故事的搬运工。那些不做田野工作的人，把“宝”全押在了自己的才华上。这风险极高，因为天才凤毛麟角。
真正的天才编剧，是现实本身。
如果没有原型，你可以想象你身边和角色类似的朋友。譬如要写强迫症，就想想自己强迫症朋友会怎么做。
4. 【有稳定清晰的世界观】
一般来说，主角的性格和世界观需要鲜明，充满存在感，让观众可以清晰地感知其立场。
最理想的效果，就是在特定情境下，观众能预判该人物的选择。譬如，杜月笙性格倔强、骄傲，当他面临日军的欺压，以杀身之祸相逼时，我们基本能猜到他不会轻易屈服。此时此刻，戏就产生了——他若不投降，后果会如何呢？
如果你设定一个情境（譬如重金诱惑、威胁），却不知道你的人物会如何选择，那就说明他的世界观还不够鲜明。
常常问自己，是否能预判角色的选择，是检验角色是否清晰的办法。
举一个立场鲜明的最好范例——
右边那个偏分头的贱人贪财好色、不择手段、忠于冷酷法理；
左边这位晨间剧女主角温吞、单纯、善良；
他们的理念冲突，撑起了整整两季的故事。