布列兹《瓦雷兹作品辑》

这张专辑是布列兹指挥纽约爱乐乐团、当代乐集合奏团，演奏瓦雷兹的七部作品。包括《电离》、《阿美利加》、《密度21.5》、《奉献》、《奥秘》、《八蕊雄花》、《积分》。布列兹诠释现代派的作品独具一格，将音乐的织体清晰地展现出来，可以明显地听出任何声部甚至任一乐器的声音，纯粹的音乐逻辑油然而生。

埃德加·瓦雷兹（Edgard Varese，1883年12月22日-1965年11月6日）法裔美国作曲家。瓦雷兹是20世纪著名的先锋派作曲家，在序列音乐、噪音音乐、电子音乐和微分音的运用上都有很大贡献，大大开发了音乐的表现力，被尊为“电子音乐之父”。

1915年，瓦雷兹来到美国，其成熟作品都是在到达美国后才写成的。他和未来主义者的看法一样，认为随着新的科学时代的到来，各种机械提供了把音乐“从平均律体系中解放出来”的新的可能性。他的新音乐实验主要依靠节奏和音响，而不是传统音乐中的旋律与和声。他认为打击乐有一种特殊的生命力，对他有巨大吸引力，并由此成为西方第一个系统而广泛地探索打击乐的作曲家。他的作品不多，多数作于20世纪二三十年代，如《阿美利加》（1921）、《超棱镜》（1923）、《积分》（1925）、《电离》（1929-1931）、《赤道仪》（1934）等，乐曲标题几乎都与自然科学有关，涉及光学、数学、物理、天文、植物学等。但其作品音响的怪异和演奏的困难，1950年代前很少有指挥愿意演出它们，即使演出也不受欢迎。1950年代后，他的作品被突然发现，成为战后新音乐风格的先行者。

《电离》（Ionisation）打击乐，作于1929—1931年。1933年3月6日由斯洛尼姆斯基指挥，在纽约卡耐基音乐厅首演。由于仅仅使用了打击乐器，所以它被认为是瓦雷兹所有最激进的作品之一。像往常一样，他除了标题之外，没有提供任何文字来说明作品所描述的内容。但是人们仍然可以通过其中的音响，感受到瓦雷兹是在描写现代都市生活中的种种声音，这与德彪西等人对大自然音响的兴趣恰好形成鲜明的对比。

《阿美利加》（Ameriques）管弦乐，完成于192l年。1926年4月9日由斯托考夫斯基指挥，在费城音乐学院首演。1927年的修订版由波利特(Poulet)指挥，于1929年明30日在巴黎上演。1973年周文中再次给予修订。瓦雷兹本人曾解释说，这部作品的标题象征着发现与开拓——在大地上，在天空中，在人们的思想领域里寻找新的世界。与瓦雷兹的另一部早期作品《奉献》(Offrandes)一样，《阿美利加》也表现出德彪西对他的影响，尤其是作品中竖琴和弦乐的写法、中音长笛的独奏旋律的应用等。《阿美利加》的乐队编制很大，仅打击乐器就有11件（定音鼓为两套），而在配器上又是十分精致的。修订时，瓦霄兹去掉了其中一些对庞大音响的试验性写法，但与后来的所有作品相比，它在音乐素材的运用上仍然是最为丰富的。

《密度21.5》是瓦雷兹于1936年应长笛演奏家巴列之邀而创作的长笛独奏曲，是他的经典代表作之一，这首作品被誉为“现代长笛作品的开山之作”。作为先锋派音乐的代表人物，瓦雷兹的《密度21.5》深深影响着后世作曲家的音乐风格。

《奥秘》（Arcana）管弦乐，作于1925-1927年。1927年4月8日由斯托考夫斯基指挥，在费城首演。1960年修订。这部作品使用了庞大的乐队，包括一个人数众多的弦乐组、39件打击乐器和扩充了的木管组。瓦雷兹格如此庞大的乐队极其严密地组织在一起，使用了《双棱体》(1922-1923)和《积分》(1924-1925)中的一些原则，但从强度和时间的跨度上都大大扩展了。从表面上看，《奥秘》是由一些基本素材的多种形式的重复构成的，而且比起其他小型的作品更具有“主题性”。