20世纪伟大钢琴家《约翰·奥格东(2)》

这张专辑收录了约翰·奥格东的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、李斯特的钢琴独奏作品。

肖邦录音显示奥格东音乐上的灵感，但却注定奥格东是天生演奏拉赫玛尼诺夫作品的钢琴家。“狂烈”是他演奏《前奏曲》与《图画练习曲》最重要的方式之一，并同时兼具拉赫玛尼诺夫音乐中最常见的细腻与优美的旋律。他把这两种截然不同的风格结合在同一首曲子的架构里。挥舞着钢琴家的工具，奥格东一次又一次成功地把不同音乐层面分解开来，让乐曲的结构更为透明。弹奏李斯特的作品也是，《第一号梅菲斯特圆舞曲》闪耀着光采但是轮廓明晰；常被奥格东安排为安可曲的《钟》则相当细致优美；《爱之梦》如同大理石纪念碑般高贵地耸立着，音乐里有动人的情感却没有多余的多愁善感。

奥格东的事业在1973年秋天意外地停顿下来。这位看似精力无穷的钢琴家精神崩溃，他从父亲那里遗传到精神分裂症，他需要在伦敦南方的穆德斯雷医院待上几年。奥格东的妻子，也就是经常在音乐会与奥格东合作双钢琴的钢琴家布伦黛·鲁卡丝在一本书中形容了奥格东的病情，但是她的说法引起了非难与注意。鲁卡丝写道，生病后的奥格东就像分裂成两个人，一个是古怪、心不在焉的天才，任何人都会想象妈妈般的照顾他；另一个则是粗野、顽固、喜欢和人争吵而且让所有人恼怒的人，后来英国广播公司根据这本书拍成电影《Virtuoso》。不过，即使奥格东是个待在穆德斯雷医院里的病人，他还是每天在施坦威钢琴上练习三个小时，奥格东在1980年代早期有意回到舞台，复出的第一场音乐会选在离家乡很近的南英格兰举行，接着又冒险到慕尼黑等外国城市演出。奥格东的病痛还没有痊愈，所以在钢琴前坐下后，一头灰白头发与外貌早衰的他经常会一直弯身前倾，但是没有人怀疑他无法重拾过去的成功，他并不是重复记忆中从前的诠释方法。

奥格东的音乐会还是经常出现动人的时刻。复出后的他经常在各地演奏穆索尔斯基《图画展览会》、拉威尔《加斯巴之夜》与李斯特《死之舞》独奏版。不过，早年传奇的技巧已经蒙上一层阴影。许多乐句听来就来蒙上一层雾似的含糊，奥格东再也无法彻底分离与融合结构上的各个层次，清晰度与准确性不再。尽管这些地方有明显的不足，每一个音符、每一个和弦、每一个乐句仍然有奥格东灌注在音乐里的精神。

第二张唱片收录的李斯特《但丁》奏鸣曲是奥格东录音晚期的作品。他用音乐刻画出地狱的险状，死亡与鬼魅的阴影在d小调的音乐声中快速飞过，魔鬼般的气氛与完全相反的抒情段落差异极大而且诠释合宜，但是在技巧困难的段落，奥格东只能勉强掌握住。奥格东在1980年代中期完成拉赫玛尼诺夫所有钢琴作品录音，他还录制英国作曲家素拉比伊(Kaikhosru Sorabj)演奏时间长达四个小时，由四首赋格但中间穿插不少变奏乐章组成的作品《大键琴风格》。二十二岁的索拉比伊曾经在私人场合弹奏一次这部作品，乐曲题献给诗人修·麦克狄亚米德 (Hugh McDiarmid)。这套唱片正好为奥格东的音乐生涯做一次全面的巡礼，他的音乐生活结束得太早，而且大部分时间都被乌云所遮蔽。1989年夏天，奥格东因肺炎在伦敦意外离世，终年五十二岁。