雷雨童话故事曹禺
学生出身的交际花陈白露住在大旅馆，靠银行家潘月亭的供养生活。童年和学生时代的好友方达生闻知她堕落了，从家乡跑来“感化”她，让她跟自己结婚并随自己回去。但对社会和生活都已失望的陈白露拒绝了他。
曹禺的剧作《原野》通过一个复仇的命运悲剧故事，深刻地展示出作家对“人生困境”的困惑以及对神秘宇宙的哲学思考。
《雷雨》话剧改编的多人有声小说剧，声起锋芒声音大剧，改本、演绎、制作一体，呕心之作！中国现代话剧成熟的里程碑——《雷雨》，原作曹禺被翻译成各国语言文字最多的中国话剧。1934年首演至今，仍屹立于话剧舞台，曾出演的演员有濮存昕、潘虹、雷恪生等...
《北京人》是曹禺40年代戏剧创作艺术在40年代达到新高度的一个标志。是曹禺在抗日战争时期继《蜕变》后写成的另一部力作，也是曹禺认为自己最满意的一部作品。在业内被专家认为是曹禺先生最好的一部作品。
名师导读曹禺经典剧作《雷雨》内容分为八章第一章 什么事都做得出来的偏执者：周蘩漪第二章 女性化的阉鸡似的男人：周萍第三章 戴着面具苦痛生活的假好人：周朴园第四章 烦躁多事夏天做春梦者：周冲第五章 节制与沉静的悲痛者：鲁侍萍第六章 坚定而缺乏经...
《大小舞台之间:曹禺戏剧新论》从炎炎的盛夏开始起笔，渐渐写到秋凉，他的心境也确乎从“郁热”转入一种“沉静”。作者也正是用“从郁热到沉静”来概括曹禺三、四十年代的生命流程，即从《雷雨》、《原野》时期的躁动向四十年代《北京人》阶段的沉静转化。这确实是曹禺生命历程中发光的年代；这是被爱情、友谊、青春包围着的生命发出的“美丽而真诚的光”，秋阳般温暖、柔和，而略带忧伤……没有“雷雨”前的“苦热”，也不如“日出”般眩目，“原野”似的阴森、恐 怖，这里有—— “秋风吹一下泠泠的鸽哨响”，“恬适而安闲”……“卖凉货的小贩，敲着‘冰盏’，丁铃有声，清圆而浏亮”…… “在苍茫的迷雾里传来城墙上还未归营的号手吹着的号声”，“随着风在空中寂寞的振抖”…… “真实与真诚”反而要到“假”的戏剧里才能寻找到，真的人生社会却充斥着作戏与虚假，这种置换使作者感到的是一种莫名的“恐 惧”，它意味着启蒙者一切真诚的努力都将在看客的眼中化为“演戏”，而丧失了预想中原初的崇高与意义。“假作真时真亦假”，当“真诚与真实”戏剧化，表演化了之后，对真实的命题本身的质疑便成为反思的一个前提。从中我们不难感受到一种对启蒙主义理想的消解甚至幻灭。启 蒙主义的立场正是由此向怀疑主义的立场逐渐转化的。(引自豆瓣读书)
《日出》话剧改编 多人有声小说剧一颗向善向美的纯洁灵魂最终与这丑恶的世界诀别大河之剑声起锋芒有声剧社，再次倾情演播，欢迎订阅、评论、关注！《日出》是近代剧作家曹禺创作的戏剧，以抗战前的天津社会为背景。以交际花陈白露为中心人物，一颗向善向美...
作品简介 本书是田汉的剧作集，收录了《名优之死》《黎明之前》《卢沟桥》《*后的胜利》等剧作。田汉是我国戏剧领域的改革者，对我国戏剧事业的发展产生了深远影响。他的作品一方面揭露了当时社会对人的压迫，另一方面又表现了人们的思索以及对光明的追寻...
“东方的莎士比亚”——曹禺先生 现代社会是一个浮躁的社会，戏剧越来越远离我们的生活和视线。戏剧不能进入寻常百姓家，不能如柳永词那样，“凡有井 水处，皆能歌柳词”。现代的孩子还有多少人知道曹禺先生?我觉得有必要发扬中国博大精深的文化，其中...
《雷雨》由剧作家曹禺创作，所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。《雷雨》是“中国话剧现实主义的基石”。作者出于一种“情感的迫切的需要”，“以一种悲悯的情怀来俯视这片土地上的人们”，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖...
童话故事是童年的七彩阳光，陪伴儿童身心健康成长。
童话故事的主人公不管是动物、植物、还是没生命的橡皮铅笔，它们都能说，能笑，能思考问题，也就是把它们当人来写，赋予它们人的性格。童话里往往还包含了神奇的魔法、无尽的财富、凶恶的怪兽等元素，使故事能够引人入胜，打动孩子的好奇心，丰富孩子的想...
还原本来面目，文化自在人心。
黑童话（Dark Fairy Tales）通常指的是那些带有黑暗、恐怖或悲观元素的童话故事。这些故事往往偏离了传统童话的温馨和乐观，转而探讨更为复杂和成人化的主题。今天我们旧话新讲，让我们重新温习一下小时候听的童话故事吧。只是，要准备好纸巾和电灯哦~作者...
《雷雨》是曹禺先生第一部话剧作品，被公认为是中国现代话剧成熟的标志。曹禺是中国现代话剧史上成就最高的剧作家之一，被誉为"东方的莎士比亚“。
《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。剧中以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，伪善的资本家大家长周朴园，受新思想影响的单纯的少年周冲，被冷漠的家庭逼疯了和...
还原本来面目，文化自在人心【致中文化】
《格林童话》产生于十九世纪初，是由德国著名语言学家，雅格·格林和威廉·格林兄弟收集、整理、加工完成的德国民间文学。它是世界童话的经典之作，自问世以来，在世界各地影响十分广泛。格林兄弟以其丰富的想象、优美的语言给孩子们讲述了一个个神奇而又浪漫的童话故事。在国内，台湾也有根据《格林童话》创作的故事集。
童话王国是一本哄睡故事集，里面有很多童话小故事，讲述了很多充满神奇的奇幻故事，还在不知不觉中给孩子们渗透一些好习惯，教人勇敢、热情、善良、乐观、慈爱，反对卑鄙、怯懦、邪恶、虚伪等等，丰富孩子们的想象，反映生活，增进儿童性格的成长。
《安徒生童话》是丹麦作家安徒生创作的童话集，共由166篇故事组成。汉斯·克里斯蒂安·安徒生（1805.4.2～1875.8.4）出生于丹麦富恩岛奥登塞小镇，自幼家贫，父亲是一名鞋匠，母亲是一名洗衣妇。他11岁时父亲逝世，生活更加困顿，14岁时告别家乡到哥本哈根，决心当一个艺术家，然而事与愿违。17岁发表作品《尝试集》，24岁出版长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》，第一版销售一空，原本在饥饿中挣扎的安徒生从此摆脱贫困。1831年，他开始跨越欧洲的旅行，并终其一生都保持了一个旅行者的热情。1835年，安徒生完成了以意大利为背景的《即兴诗人》，在随后的几十年间安徒生致力于童话创作，一生创作了《海的女儿》、《皇帝的新装》、《丑小鸭》等160多篇童话作品。《安徒生童话》已经被译为150多种语言出版发行。他的童话故事还激发了大量电影、芭蕾舞剧、舞台剧以及电影动画的制作。 2020年4月，列入《教育部基础教育课程教材发展中心 中小学生阅读指导目录（2020年版）》。安徒生童话的题材很广，在他众多的童话中，悲剧性故事占有相当份量，从他创作中期的《海的女儿》到其晚期创作的《老约翰尼讲的故事》，悲剧无所不在。这些作品以人对理想生活和美好爱情的希翼的破灭，人的精神追求的失败，美的心灵的被践踏，还有善良的劳动者的被迫害或被奴役为结局。在这些作品中，美的、有价值的东西被毁灭了。然而在作者历书写的形形色色的悲剧人生中，读者却感受到这位伟大的作家用美的颜色，为悲惨的人生，痛苦的心灵印上一层柔美，隽永而典雅的色彩。悲剧为之在安徒生的世界里显得不一般。无论是对为理想而献身的小人鱼《海的女儿》，对一生探求而由崇高的母爱而放弃孩子现实生命的母亲《母亲的故事》，抑成是对那些处于困境，向往追求美好生活，追求爱情但最终被黑暗社会所吞噬，被命运所不公的劳动者和忠于爱情之士（如《卖火柴的小姑娘》、《柳树下的梦》、《没有画的画册》、《第三夜》、《她是一个废物》、《老约翰尼的故事》、《依卜和小克里斯汀》），安徒生都寄托了自己对他们的同情、理解、挚爱、尊重和歌颂。这份情感在其作品中的表现是绵长。安徒生的文笔诙谐而又柔和，灵动轻巧而又饱含浓重的忧伤和哀挽。他的许多技巧精致而不矫饰、主题深刻而不刻板。他能让文学传统中那些浪漫、古老、深情和微弱的成份，与那些现代、飞速、冷漠和随意的情绪发生联系和产生磁场，比如《姆指姑娘》和《老头子做事总是对的》这样的故事，就让单纯的心、朴索的想法、古老的生活原则在现代生活的氛围里散发出扑面而来的、令人产生乡愁的愉快和伤感。
爱孩子的妈妈为孩子们讲的故事
经典聊斋故事，奇幻灵异，言情等等的故事情节，引人入圣。
童话故事是儿童文学的重要体裁。 童话中丰富的想象和夸张可以活跃孩子的思维；生动的形象、美妙的故事可以帮孩子认识社会、理解人生，引导孩子做一个通达事理、明辨是非的人。童话故事 儿童读物 亲子阅读 睡前 拓展思维
