魔都，有座房子在跳舞

1997年，伦敦。走过Harvey Nichols百货的行人惊讶地发现，一条巨大的，昆虫般蠕动的木质蝴蝶结，闪着光，穿过12面巨大的玻璃延伸至街道上。 

这是伦敦时装周期间，托马斯·赫斯维克提供的一个橱窗设计。

比起建筑师这个抬头，英国人赫斯维克更像一个设计师。在成立工作室的20余年里，他从来没有想过要形成怎样一种风格，这么做太粗暴了。

2006年，托马斯·赫斯维克获得建筑大奖——“菲利普王子奖”。30岁出头时他被英国誉为“新的莱昂纳多·达芬奇”。

看上去他更像一个发明家。因为想法不需要风格，想法就是想法。那些人为的分类，什么景观设计、建筑设计、产品设计、城市设计……对他来说可笑的。当然了，最有趣的往往是以上一些的混合体。

2010年上海世博会，赫斯维克让中国人见识了他的异类，他把英国馆设计成一座“种子教堂”。

这座建筑周身插满了6万根中空，透明的亚克力杆，每根杆子里面都放置了种类各异的种子。风一吹过，亚克力杆随风飘动，仿佛蒲公英。

为什么中国馆一定要中国元素？为什么英国馆一定要用英国元素？

陈词滥调是不可原谅的。所以在英国馆，你们看不到福尔摩斯，看不到女王，看不到英国下雨这些事。

现在，在上海，我们又可以近距离观察赫斯维克。他设计的最新项目——复星艺术中心屹立于黄浦江畔，这是一个可以动的建筑。

赫斯维克借助建筑最外层的流苏金属帘幕，做到了。这是对所谓数字化倾向所唱的反调。

因为，移动是物理性的，它能带来不朽。