苏州博物院 | 元七君子墨竹图：拼接的“小七”

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本集文物：元七君子墨竹图

（局部）

大家好，我是河森堡。上一集，咱们到六朝古都南京转了转，今天，我们要离开南京博物院，前往运河沿岸的另一座重要城市——苏州看一看。

苏州是京杭大运河上的重要城市，大运河苏州段，北起苏州和无锡交界的新安沙墩港，南至江苏、浙江两省交界处的鸭子坝，全长81.8公里，占到江南运河的40%。这里面，尤其是苏州的古运河，把苏州古城围了一圈，有盘门、胥门、觅渡桥等等著名景点。自古以来，运河就在苏州的发展中起着非常重要的作用。直到今天，京杭大运河苏州段，全线都是四级航道标准，即便从全国来看，这都是十分难得的。

提起苏州，大家一般都会想到“鱼米之乡”、“上有天堂，下有苏杭”这些话，历来文人墨客也留下了很多描述苏州的诗句，比如“扬州驿里梦苏州，梦到花桥水阁头”等等，总之，都是赞美之词。其实，苏州园林也好、吴文化也好、鱼米之乡也好，苏州的历史文化底蕴，想必大家早有耳闻，苏州有多好，咱们今天不做赘述，还是请大家跟随我，一起去苏州博物馆转一转

苏州博物馆（新馆）

苏州博物馆，分老馆和新馆。新馆是1999年邀请著名建筑师贝聿铭设计的。2006年10月，苏州博物馆新馆建成并正式对外开放，就在拙政园和全国重点文物保护单位太平天国忠王府附近。老馆呢，现在尽管还属于苏州博物馆，但是已经不展出文物了。说起苏州博物馆的老馆，它本身，就是一件应该被保护起来的文物，它的前身是忠王府，大家都知道历史上著名的太平天国运动吧，苏州博物馆的老馆，就是太平天国忠王李秀成的府邸。

关于苏州忠王府最早的历史，能追溯到明孝宗弘治三年。当时，有个御史叫王献臣，因为执法无私得罪了东厂太监，被诬陷参与边界军事事件，贬至福建省上杭县做县丞。王献臣可以说是个土生土长的苏州人，想想自己的家乡，再看看官场的黑暗，“莼鲈之思”马上就来了，心想我还不如回家享福去。这不是他一时赌气，他是真的有这个经济实力。王献臣出生于官宦世家，父亲也曾任监察御史，家中具有一定社会地位和经济实力。于是王献臣回到苏州，就准备造个园林，满苏州城转悠找地儿，给各种旧房子看相。有一天，一个先生跟他说：“城东有块地不错，地势平，还有自来的活水，南朝名士戴顒、唐朝诗人陆龟蒙都在这儿住过，但是现在已经是一片废墟。您要是看得上，这块地是很适合盖成一片好园子的。”王献臣一看，果然不错，于是买下来盖了园子，并将新盖的园子取名叫“拙政园”。这个拙政园，可以说是大名鼎鼎，是苏州园林的典型代表，在中国园林史上，也有着属于它的重要位置。

拙政园

这一转眼就又过了350年，1860年夏天，太平天国的忠王李秀成，出其不意地攻破了清军的江南大营，乘胜一口气拿下常州、无锡、苏州、嘉兴，短短几个月，给太平天国楞打下一个“苏福省”来。守着这么个风景宜人的地方，忠王殿下当然要享受享受。太平军进驻苏州之后，忠王李秀成就看上拙政园，邻着拙政园的几家大财主的豪华府邸又都盖的不错，忠王大手一挥，以拙政园并东面的潘爱轩宅、西面的汪硕甫宅，合建成了忠王府。

忠王想享享福，那这座忠王府自然是规模宏大、精致秀美，以至于后来李鸿章刚把太平军从苏州打跑，就也急急忙忙搬进忠王府办公了。可能是因为忠王府修葺和维护的实在太好，这之后时代几经变迁，这里一直受到重视和珍爱，保存得挺好。1960年，它又被选为苏州博物馆的馆址，隔年就成为全国重点文物保护单位。

苏州博物馆的老馆咱们简单介绍完了，接下来重点说说贝聿铭先生设计的新馆。新馆一点都不比老馆差，占地面积约10700平方米，建筑面积19000余平方米，从建筑外观来看，既带着江南水乡典型的“黑瓦白墙”特征，又有现代艺术的抽象几何感，再加上园内平静的水面一衬托，真是天上一世界，水里一世界，美不胜收。

当然了，苏博的藏品质量也是没的说——馆藏文物4万多件套，一级文物就有865件套。这里咱们必须特别提到一点，就是苏博收藏了大量的古籍善本——以往咱们节目里，基本给大家介绍的都是器物，很少涉及图书。但实际上，图书是记载历史、传承历史的另一条主干道，同样极其重要。从去年，也就是2018年的6月份开始，苏州博物馆古籍图书馆，开始向社会公众免费开放，您要是身在苏州，有空真值得去好好看看。

古籍馆

去到苏博，除了新开的古籍图书馆，您一定要试试看运气是否足够好，看能不能看到苏博的“三大镇馆之宝”之一——《元七君子墨竹图》。

《元七君子墨竹图》也叫《元赵天裕、柯九思、赵原、顾定之、张绅、吴镇六家墨竹卷》，画芯全长约10米，宽36.5厘米，是把元朝六位画家画的墨竹，收裱在同一长卷里面，一共由七件作品组成，所以得名“七君子图”，又叫《七友图》。

《七君子图》是我国书画作品中极为珍贵的一轴手卷，与五代秘色瓷莲花碗、北宋真珠舍利宝幢，并列为苏州博物馆的三件镇馆之宝。由于太过珍贵，这幅画作很少展出。2011年10月，在苏博二楼的书画展厅办的特展上，这件文物才第一次露面。当时，苏州博物馆为这件文物特别制作了十米长的展柜，相信很多苏州当地的朋友应该是有印象的。

虽然名字叫《“七”君子图》，但是，这幅手卷一展开，卷首却赫然看见乾隆年间的藏家乔崇修写的三个大字：“六逸图”，再往左看，金石家张廷济又写了四个字“六君子图”，再往左，才是吴昌硕写的“七友图”。等等，不是说好的“七君子图”吗？怎么还说法不一致呢，这到底是怎么回事？这事儿，还得从这件宝贝最初的藏家——苏州顾家说起。

顾家最主要的人物，是生活在清朝道光-咸丰-同治时代的顾文彬。这位顾文彬，当过浙江的宁绍道台。他，也就是第一代的“过云楼主”。“过云楼主”可不是什么江湖称号，而是说顾文彬是江南著名的私家藏书楼——“过云楼”的主人。作为“楼主”的顾文彬，在卸任官职回到家乡后，耗资20万两，修建了著名的苏州园林——怡园，也修建了位于苏州阊门内的“过云楼”，顾文彬当初修这座楼，主要就是为了收藏。今天在苏州干将路，还有复原的过云楼，大家可以去看看。

过去，有“江南收藏甲天下，过云楼收藏甲江南”的说法，到了顾文彬的孙辈——顾则扬先生这一辈，过云楼已经收藏有珍贵的宋元本50多种、明版书300多种，清刻本170多种，另有大量的书画。1951年、1959年，顾家的传人根据顾则扬先生的遗嘱，将大量书画、藏书捐赠给了国家。

听到这里，大家能感受到“过云楼”藏书和书画的巨大体量了吧。那么，顾文彬作为第一代“过云楼主”，是不是家境不错，靠着厚厚的家底积攒了众多书画与古籍呢？其实并不是。顾文彬小时候家境很普通，先祖们都属于自食其力的平民阶层，在几代人的努力下，特别是到顾文彬这代，才通过“学而优则仕”的方式，改变了顾家的走向。据档案记载，顾文彬的父亲顾大澜，酷爱读书，但因为家道中落，不得不弃文从商。而顾文彬受父亲的影响，也酷爱书画和古籍，尤其钟情古书画的收藏，他一生殚精竭力，多方搜求，还专门修建过云楼用于这些珍品的收纳存放。

苏博的这件宝贝——《七君子图》，就是顾家后来的收藏之一。根据记载，这幅手卷最早的名字是《竹林七友》，但是画家只有五个人——赵天裕、柯九思、赵原、顾定之、张绅。那为什么会有七幅墨竹画？是柯九思和顾定之各画了两幅，这才有了七幅墨竹。到了乾隆时，《七君子图》被江苏藏家乔崇修收藏，但是此时的《竹林七友》，却成了“六友”——顾定之的一幅墨竹图已经丢失了，所以这幅画也改了名，叫《竹溪六逸》，这就是为什么咱们看到乔崇修会在卷首写“六逸图”三个字。

后来，顾文彬的儿子，也就是第二代“过云楼主”顾麟士，从一位藏家手中买到了这件《竹溪六逸》。恰巧，顾麟士又得到一张元朝画家吴镇的墨竹横幅，尺寸、题材正好能和原来的六幅匹配上。所以，经顾麟士重新装裱，这张图就从“六逸”又变成了“七君子”。所以说，“七”这个数，始终指的是画的数量，而不是画家的人数，这些墨竹的画家，一共只有六位。

为首的一位，是元朝初年的赵天裕。赵天裕的画，从风格上看，是典型的“承宋启元”，他的墨竹图带着浓浓的宋朝画风。第二、第三幅，都是元朝画家柯九思画的，整体风格为之一变，与赵天裕不同，柯九思用的是“写竹”的手法。中国画里，用工笔双钩设色，才能叫“画竹”。（什么叫“双钩设色”，咱们在上一季讲台北故宫博物院的时候提到过，有兴趣的朋友可以复习复习。）而采用水墨写意的画竹法，叫做“写竹”。柯九思的这两幅竹子，虽然是写竹，但是墨色的运用上，浓淡非常讲究，每一片竹叶的墨色都很通透。第四幅墨竹，出自赵原之手，风格又与柯九思不同，虽然同是“写竹”，但赵原画的是一枝弯弯曲曲的竹子，竹叶就画了几片。这种竹子，叫“龙角”，竹笋小时候受到过伤害，以后越长越畸形，就会变成这样。这幅竹子可能会让你觉得有些古怪，而下一幅，也就是第五幅——顾定之画的竹子——就更古怪了，现实生活中，恐怕就算遇到七八级的大风，您也很难看到这样的竹子，整株竹子极度扭曲，呈“S”型，竹干淡墨飞白，竹叶十分刚健，寓意着“弯曲的竹子，宁弯不折”。赵原这么画，意思是说，要像这弯曲的竹子一样顽强、不屈服。第六幅墨竹图，是张绅所作。到张绅这里，田园风格更为浓郁，少了顾定之那种气宇轩昂。张绅以擅画“推篷竹”闻名，这幅墨竹是张绅唯一一张传世的绘画孤品，所以极为珍贵。最后一幅，就是顾家后来收到手里的画家吴镇的作品。吴镇与画出了《富春山居图》的黄公望齐名，论画画的功力，绝对没得说，他这幅墨竹图，画了新竹两只，竹叶细长向上仰起，就像迎着风一样，十分灵动。

咱们前面提到了，《七君子图》，只有第一幅是“画竹”，其他六幅，都是“写竹”。所谓“写竹”，就是用书法的笔法画竹。画竹竿，就是在写横、竖，画竹叶，其实就是在写点、撇、捺，与其说是画墨竹，不如说是在写一幅关于竹子的书法作品。这显露出一种鲜明的文人画特征。什么是文人画呢？咱们上一集说到吴门画派、扬州八怪的时候啊，曾经提出过一个问题——那就是东南这带的画家，他们的画，为什么常常透着一股“怪”劲儿呢？其实，与其说是“怪”，不如说这是“个性”。之所以会出现这么多富有个性的画风，与“文人画”的兴起，是密不可分的。

中国的文人画，萌芽于唐，兴盛于宋元。《了不起的博物馆》两季节目，咱们此前也讲过不少文人画了，仔细回想一下，你会发现，宋元以前，咱们国家“文化圈”的分工是很细的：画画的往往就专门画画——比如顾恺之，他专攻绘画，可以说是个职业画师；写书法的就专门写书法——比如颜真卿，只有书法作品，没听说还有什么画作之类的传世；作诗的呢就专门作诗，李白、杜甫、白居易等等，都是盛唐诗坛的瑰宝，但他们并不会在书法、绘画上下太多工夫。可是到了宋元以后，就不一样了，文人们除了读圣贤之书、有诗情文采，往往还能写会画，动不动作诗、书法、绘画——“诗书画三绝”。文人画区别于民间绘画和宫廷画院的院体画，讲究诗情画意，要求“画中有诗，诗中有画”，不在画里考究艺术上功夫，而要在画外看出文人的感想，抒发情怀、追求意境是第一位的。

墨竹，就是文人画里最受欢迎的母题之一。那么墨竹图的作者们在表达什么呢？我们知道，松、竹、梅这三种植物，因在寒冬时节仍然可以保持顽强的生命力而组成了“岁寒三友”，是中国传统文化中高尚人格的象征，那么，竹子作为“岁寒三友”之一，自然也是高洁的象征。墨竹图的作者们，就是在通过画作，表达他们的心情、他们的志向、他们心里的不平。就拿刚才咱们说到的、画了“龙角”竹的赵原来说吧。他一生擅长画竹，所画的竹子，被叫做“龙角凤尾金错刀”。赵原与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”， 明清时代受到董其昌等人推崇，还常被置于其他三人之上。赵原与当时江南一带的诗文名家和文人多有交游，深受影响，性格刚强。明朝开国皇帝朱元璋叫他进皇宫，为皇家画功臣像。面对朱元璋这种“刑用重典”的酷政皇帝，一般人大都会皇帝说什么就是什么、顺着皇帝的意思去做，但是赵原偏不，“以应对不称旨，坐死”——没说皇帝爱听的话，结果被朱元璋给杀了。赵原其实完全可以选择妥协、圆通一点，但如果一遇到压力就退让、就妥协，人人如此，那么有一天真的也会变成假的，好的也可能变成坏的，我们的世界也就黑白颠倒，是非不明了。

可以说，要不是历代文人的这种坚持，江南的文脉也流传不到今天。下一集，咱们还继续在苏博参观，您会发现，还有更多的江南文人留下的奇迹，在等待着您。好了，这集就讲到这里，我是河森堡。《了不起的博物馆》第二季，带您神游中华古文明，咱们下一集再见。