《Underground King》黄子韬

《The Road》是黄子韬的首张个人正规专辑，这张个人专辑首先给人的惊喜，就是它的歌曲容量，简直就是Bigger than Bigger。在如今原创力普遍疲软，出专辑全靠东拼西凑的时代，黄子韬的这张专辑，却堪称是一种Plus版的专辑，用料很足、诚意满满。

专辑总共收录了18首作品，而且就是18首实打实的词曲作品，并非有的专辑看起来作品数量很多，但实际上却是用一些序曲、尾声等等音轨去凑数，在制造概念的同时，给人一种心理上的丰富感。

在这个数字单曲已经成为主流的时代，传统的专辑形式，颇有种日落西山、英雄迟暮的苍凉感。很多歌手即使出专辑，也更喜欢三到四首的迷你专辑，毕竟这样才能曝光频、见效快。而还有一些歌手在出版正式专辑时，甚至已经将原本标配的十首歌曲容量，压缩到了八首，这种耐心和沉淀感的缺失，无疑会影响到一个歌手表达音乐的厚度。

不能说正规专辑这种形式，就一定是合理的，就一定代表着高质，但通过几十年的传承，传统专辑这种形式，确实可以从多方位打造出一个歌手更为立体的音乐形象，以及在不同主题的单曲中，最终形成一个鲜明的专辑主题，体现出音乐有焦点、有细节的魅力。

黄子韬这次就用一般歌手四张迷你专辑、两张正规专辑的容量，以两个部分的概念，呈现了他的正面、侧面和许多不同面。但这张专辑最终归结的主题，却只有一个，那就是：心路历程、从新出发。所以，它才叫《The Road》。

从耍刀弄枪到独立音乐人担当

对于黄子韬，很多人对他都有误解和误读。在娱乐圈里，Wuli韬韬成了他的标签；而在舞台上，他似乎也永远是那个耍刀弄枪的武术担当。

但是，即使看客的你们没变，黄子韬却在这几年有了蜕变，首张个人专辑，就纪录下了黄子韬在音乐上的成长。或者用一个更严谨的方式来表达，《The Road》就是黄子韬的首张个人唱作专辑。

在整张专辑里，黄子韬独立完成了大部分的作品，在每首歌里都注入了自己的音乐标签。不需要其他音乐人为他量身定造作品，他用自己的创作为自己代言，所以首首作品也就像是宣言。创作也许不能证明音乐一定足够优秀，但创作首先就是一个态度，而且对于一个歌手来讲，由自己创作大量作品，却可以做到真正音乐人格的独立，这恰恰就是一种独立音乐的精神。

黄子韬成了独立音乐人？当然是了，独立完成自己的创作，而且逐渐形成自己的音乐创作脉络，当然就是独立音乐人。独立音乐本身就是一种态度，并非一定指向另类音乐和非主流音乐，黄子韬在这张《The Road》专辑里，体现出的恰恰就是一种想唱就唱的独立音乐态度。

做一个真正的Rapper，要有态度、角度和温度

仅仅有态度还不够，作为一个音乐人来讲，还必须将这种态度，以音乐的方式落实到实处。而在这张《The Road》专辑里，黄子韬就选择以Rap的方式，来呈现他的心路历程，那些一路走来的打击、坎坷和磨难，以及在逆境压力下越战越勇的斗志。

从“现实很残酷也很丑陋……哪儿你都要带上面具生活”到“我从不会怕跌倒那一刹那……雨后我相信一定会出现彩霞”，在专辑同名曲《The Road》里，黄子韬既没有用华丽的词藻，也没有玩复杂的文字技巧，而就是以这么一种扎实、具体的表述，将自己的经历和态度，都融于一首作品里，堪称是黄子韬的一首“音乐自白书”，也是那些对艺人不抱有成见，而且想真正了解黄子韬的歌迷的一份“Wuli韬韬说明书”。

说唱音乐来自地下，因此很多人也用黑和脏这样的标准，来评价说唱作品质量的好坏。但久而久之，也有一些Rapper犯了有些Rocker相同的错误，即为了地下而地下，仅仅只是想突出自己的与众不同，突出自己的桀骜不驯，所以去“制造”一些很酷的音乐场景。而黄子韬的Rap却是简单明了不浮夸，没有那些空洞的词汇，每一句歌词都意有所指、言简意赅，在这个基础上又赋予说唱音乐以一种更深次的思维延伸。

最典型的就是《Black White》（A B），在这首作品里，黄子韬就用一种很哲学的方式，来阐述一个二元论的命题，好与坏、黑与白、美与丑，其实都在一念之间的感悟，这种创作的表达，也让黄子韬在同时代、同类型的歌手中，显出潮流背后的那种内在美。

除此之外，《Underground King》和《我是大主宰》里表现出的野心，《T.A.O》里传递出的自信，《Feel Awake》里的那种不忘初心，《New Day》里呈现的轻松与开心，以及关于青春的《十九岁》，关于爱的《Yesterday》，关于母亲的《M.O.M》等等作品，也都从各个角度体现出黄子韬音乐视角的多样化，以及不公式化。

更重要的是，通过这些作品，你会听到一个活生生、有血有肉的黄子韬，而不是一个在台上唱着别人感受的娱乐明星。也可以说黄子韬就是一个真正的Rapper，他不仅唱出了态度，更唱出了角度和温度，或许就像他自己唱的那样：“I'm talking to you，I'm gonna be me”。

走出一条属于自己的C-Pop路

《The Road》除了是黄子韬个人的一张专辑，他也有心将他做成一张C-Pop的专辑。

中国当然早就有属于自己的流行乐，但华语流行音乐这个概念，也决定了它只能在华人区这个闭环中流行。而真正的C-Pop，就像它的标签可以世界通用那样，它的音乐也应该是让全世界的歌迷都能听懂和接受的。

但C-Pop到底是什么呢？理解的不同也导致音乐方向的不同。在很多人眼里，C-Pop既然有一个C，那就肯定要有自己的特色，所以必须加入中国传统音乐的元素，却忽略了Pop的真正属性。流行音乐其实不需要负担太多民族文化交流的包袱，它就需要做到世界的、流行的，而对于C-Pop来讲，它最重要的就是由中国人创作并主导的流行的。

如今，黄子韬也在尝试和实践之后，开创出属于自己的风格，并且渐渐成为了C-Pop的一种表率。就像《The Road》这张专辑，它并没有固步自封、闭门造车，用传统华语流行音乐的那套逻辑，去打造一种音乐模式。而是由黄子韬和美国音乐人Daryl.k联手打造的方式，充分运用后者和Wiz Khalifa、Michael Brauer、Joe Laporta组成的专业创作和技术团队经验，让整张专辑在音乐意识和技术环节，能够保持在国际一线同步的水准。

黄子韬个人的演绎，也体现出一种东西方意识思维的平衡，既有个性张扬、霸气外露的一面，也有细腻敏感、阳光灿烂的另一面。再加上更符合汉字音律的节奏，更具有汉语美感的旋律，以及国际同步潮流音色的运用，也让这张《The Road》在C-Pop的路上，真正走出了属于自己的路。