《舒伯特 冬之旅声乐套曲》演唱者：伊恩・波斯特里奇

舒伯特的《冬之旅》是根据德国浪漫主义诗人缪勒的同名诗歌而创作的，为舒伯特艺术歌曲的代表作。他受原诗的触动写成了由24首歌曲连贯起来组成的声乐套曲。这是一组抒情的音乐诗，一部音乐配成的戏剧。舒伯特着意刻画人物的内心世界，塑造了缪勒诗中那个寂寞、孤独、对现实不满、追求渺茫理想王国又终不可得的苦闷灵魂。他离开熟悉的城市和那已嫁给财主的负心情人，一个人走在那一望无际的冬日旷野，望着朔风中的风信旗和冰封的河面，听着风雪声和邮车的叮铃声，避开林中的恶狗和不详的乌鸦，触景生情，感慨万分。人间的冷漠和凄凉，再这里得不到同情和怜悯，永远是陌生人、流浪人。他要避开这浮华尘世，在飘忽的旅途中寻找内心的安宁。可以说，这是舒伯特内心的披露，它深刻的反映了作曲家这个阶层和同时代人的思想情绪。舒伯特努力挖掘缪勒优美诗句中的韵律和音调，使套曲蕴涵了无限的诗意。他遵循浪漫派“打破各种文艺门类界限”的主张，是音乐里有戏剧、歌唱中有诗文;他还破除了古典的一些严格规范，根据诗的内容、韵律，在旋律、和声、调性布局及曲式上都有所创造，尤其是提高了钢琴伴奏部分的表现力，使之不再仅仅外在地模拟形象和音响，而是生动地刻画有自然环境烘托出来的人物的内心情感，从而事歌词、旋律、伴奏融为一个整体。本文所写的《冬之旅》声乐套曲，舒伯特的朋友们起初并不欣赏这个套曲，因为他在这之前从未写过如此深邃的作品。舒伯特天生的音乐天才使他抓住了诗歌的内涵，通过音乐把他表达地很透彻。《冬之旅》是一部艺术价值很高的套曲，

伊恩·波斯特里奇。

他恐怕能算是EMI在上世纪 末推出的最优秀的艺术家，同时，也是最具明星效应的年轻人。修长的身材、绿色的眼睛、近乎 神经质的表情以及那宽大的高领毛衣几乎成为他的标志性形象。他最先在英国的Hyperion品牌 录制唱片，在规模宏大的舒伯特艺术歌曲全集录音中演唱了重头曲目《美丽的磨坊女》（获得当 年《留声机》杂志最佳声乐作品奖）。还在其他一些歌曲集锦中亮过嗓子。自签约EMI以后，陆 续推出了《舒伯特艺术歌曲集》、《舒曼诗人之恋》（98年《留声机》最佳声乐作品奖）、 《英国歌曲集》、《布里顿歌曲集》、《亨策6首阿拉伯歌曲》等近10张唱片，每张唱片几乎都获得权威评论界的好评。 

要让这位年轻的歌唱家写一篇简历的话，他所获得的文凭一栏足以让人瞠目结舌。1990年年 末，他领到了两张博士文凭——哲学和历史，颁发这两张文凭的学府是令无数世人向往的剑桥和 牛津。学习期间，他也像如今的百万琴童一样，用业余时间学习音乐，听着唱片练歌唱。不同的 是，在没有重重考试的负担下，他的歌唱技艺与学业同时进步，相辅相成，并在1991年赢得了 国家音乐协会的奖金。以此为起点，波斯特里奇决定投身于演唱事业，做一个真正的歌唱家。 1993年，波斯特里奇首次登台，次年在珀塞尔大厅中，演唱了《冬之旅》。后来，他还在98年 的慕尼黑歌剧节上演唱了同一曲目。其特殊的意义在于：那场音乐会是当年歌剧节的30多场演 出中，唯一的歌曲演唱会。而且，曲目又是德语艺术歌曲中的具有最高成就的作品，因而，在音 乐会获得圆满成功之后，他当即被公认为最杰出的新一代艺术歌曲诠释者。 

波斯特里奇的嗓音条件，决定了他不可能是一位帕瓦洛蒂式的意大利美声男高音。他的声音不同 于后者天然豪迈的民歌腔调，显示出的则是精雕细琢的醇美音质，和良好的控制技巧。打个比 方，就好象根雕和石膏像之间的区别，前者自然、朴实，后者充分体现艺术的人工美。所以，人 们休想听到波斯特里奇演唱《无人入眠》，而取而代之的是具有浓郁文学气息和深邃的思想内涵 的艺术歌曲。从1995年以来，波斯特里奇灌录的许多艺术歌曲中，每个词句都包含了他的研究 心得。不过，到如今为止，似乎还没有看到他灌录的英、德两种语言以外的艺术歌曲。这恐怕在 他对某种语言缺乏把握时，是绝对不会轻易开口演唱的。