13、音腔—中国传统音乐的核心乐音审美

音腔 

 中国音乐体系各民族的音乐在乐音的行进过程中总是喜欢运用力度、音高、音色等的变化，以适应情感表达的需要。我们把这种带有特殊装饰成分的音叫做“音腔”。

需要注意的是，音腔不能等同于西方古典音乐概念中的装饰音，因为这些装饰成分与基本音之间是不可分割的整体，而不是游离在基本音之外的附加成分，例如琵琶演奏中的吟、揉、拉、推，演唱中的摇声等。

中国乐系中的音腔在表演时带有很强的即兴成分，它与表演者对于音乐的理解以及地域性审美差异相关，由于音腔的使用，才使得中国乐系各民族的民间音乐获得了独特的韵味。然而，由于音腔运用中带有自由、即兴的特点，因此很难准确记录在乐谱中。

拓展阅读 

“音腔”的理论概念是由中国学者沈恰最早系统提出的，读者可以参阅沈恰的论文《音腔论》，《中央音乐学院学报》1982年第4期、1983年第1期连载。

思考题 

我国的传统乐谱（如古琴的减字谱、工尺谱等）很长一段时间以来被认为是不发达的，因为这些乐谱大多只能提供大致的旋律框架，而不能准确地体现音高节奏和乐音的细微装饰。那么，当你了解了“音腔”的知识之后，是不是对这一问题就有了准确的认识了呢？