2.1【听课】天才的背后，孤独和忧伤才是莫扎特的B面

喜马拉雅的朋友，你好！欢迎收听《古典音乐轻松听》，我是刘雪枫。上期节目我和大家分享了巴赫的《布兰登堡协奏曲》，这期呢，我们来听莫扎特。

相比巴赫而言，知道莫扎特的人更多，甚至可以这样说，莫扎特的知名度在音乐家中绝对稳排第一，有许许多多流传很广的旋律都来自莫扎特,比如S.H.E.的“我不想不想长大……”

主题就借用了《G小调第四十交响曲的第一乐章》，再比如《G大调弦乐小夜曲》著名的第一乐章主题……这些曲子你一定都听过。

作为音乐史上第一位才华横溢的作曲家，莫扎特创作出的音乐可谓包罗万象，很多人印象最深的，是莫扎特的达观快乐和纯洁天真，也有人喜欢他的情意绵绵，喜欢他的金刚怒目。

还有，他在作曲时天才般的炫技，也让人过耳不忘的。

莫扎特肖像

这些啊，都是莫扎特的A面，但是很少有人知道莫扎特的B面：那就是他的孤独，他的忧伤，他的命运和他的梦幻一样深邃的心灵。

虽然这些个“关键词”一般来说很难与莫扎特发生关联，却是走进莫扎特最重要的“钥匙”。所以今天，我决定给大家听一点“不一样”的莫扎特，这首曲子就是《A大调单簧管协奏曲》的第二乐章。

（听听音乐）

这首曲子，被很多人称为莫扎特的“天鹅之歌”。为什么这么说呢？我们得先从莫扎特那段时间的生活讲起。

《A大调单簧管协奏曲》是莫扎特人生倒数第二个完成了的作品。他最后的一首作品是《安魂曲》，可惜没有写完他就去世了。而倒数第一个完成了作品只是一首合唱曲，名叫《小康塔塔》。

关于“天鹅之歌”，18世纪法国博物学家布封有过这样美丽的描述，他说古人不仅把天鹅看成是神奇的歌手，还认为，在一切生物中，只有天鹅会在临终前的弥留之际歌唱，用柔和，动人的声音作为生命的最后叹息，对生命做一个哀痛而深情的告别……

所以我要说，这首单簧管协奏曲是莫扎特生前真正唱完了的“天鹅之歌”。

听过这段音乐，你一定会问：莫扎特的人生，或者说他的感情生活是不是发生了什么变故？因为这种伤感和孤独，一点不像通常概念中的莫扎特啊！

其实这首曲子，是莫扎特为他的朋友、宫廷单簧管演奏家安东·施塔德勒所写的。

在当时，莫扎特的人生状况，包括经济状况、他的尊严、他的身体、他的感情生活都每况愈下，已经没有什么翻身的机会，而偏偏他放下手边的工作，全力以赴地为施塔德勒写下了这首千古传诵、举世无双的名曲。

还有另一个令人不解的现象，莫扎特投入这么多心血，他不仅没有收到钱，还借了很多钱甚至还抵押了两块金表给这位宫廷音乐家，以至于后来，他在负债累累的情况下悲惨死去之后，他都没有收回欠款。

莫扎特这样做一直被认为是个谜，有人认为他其实是为了报恩，报什么恩？

很可能是这位宫廷音乐家替莫扎特庇护了不伦的私情。

而我倒是以为，在没有确切证据支持的情况下，我更愿意相信是莫扎特实实在在地迷上了单簧管这件乐器。

以至于他在生命晚期，不仅为施塔德勒谱写了一首协奏曲和一首五重奏，还在他最后的一部歌剧《狄托的仁慈》里，专门为两首最核心的咏叹调配上了单簧管的伴奏，听起来就像是人声和乐器的二重奏。

莫扎特的这首协奏曲第二乐章是气氛温和的“柔板”，用的是3/4拍子，在曲式结构上属于三段体形式。

下面我就带大家通过听懂三段体的曲式，来赏析这首曲子。

三段体顾名思义便是一首乐曲主要由三个乐段组成，这三个乐段并非完全不同，而是第一段和第三段基本相似，第二段也就是中段在情绪和节奏上会有一点变化，可以简单地用A-B-A来表示。

古典音乐从早期的巴洛克歌剧序曲开始，就是从“三段体”形式逐渐发展成奏鸣曲式的，它被广泛应用于交响曲、协奏曲、奏鸣曲和各类室内乐、管弦乐当中。

巴洛克风格建筑

“三段体”在这首莫扎特的这个“柔板”中是如何体现的呢？

首先由独奏单簧管在弦乐器的伴奏下，平静地演奏出第一段的“主题”，也就是我们刚才听到的旋律。

这是一段心情抑郁的挽歌，就好像濒死天鹅的最后哀鸣，所以对演奏者的气息控制要求很高，对乐器歌唱性的要求同样也高，你可以听到单簧管在演奏的时候，是一种表情惆怅甚至绝望但是节奏却特别平稳的那种感觉。

现在我们进入“三段体”的中段，一开始的句子似乎更加忧伤，但是紧接着情绪出现一点波澜，单簧管也做出了有点激动的炫技姿态，但是，很快，情绪又归于平静甚至冥想状态。中段很快就结束了，第一段的主题再现。

这个主题我们现在都认为这是莫扎特写下的最美旋律。但是恰恰这个最美的旋律动机，却来自当时维也纳很多音乐家都随意引用的所谓“陈词滥调”，是一个通俗得不能再通俗的流行旋律，也就是513321，但是莫扎特通过节奏和气息的变化，就无比神奇地把它“点化成金”了。

有一部非常著名的奥斯卡影片，叫《走出非洲》，不知道大家有没有看过。这首曲子在里面是作为点睛之笔出现的。

只有这样的音乐，才能道出主人公那复杂的心境，既感伤又惆怅。

世上的一切仍旧那么美好，值得留恋，但每一个人的心灵都为孤独和幻想破灭留下了放置的空间，此刻的音乐陪伴，没有比这首乐曲更合适的了。

所以我在这里建议还没有看过这部电影的朋友，可以可以去网上找来这部电影感受一下。这部电影被称作“女人的史诗”，由梅丽尔·斯特里普和罗伯特·雷德福主演。

《走出非洲》剧照

这些年，我时常会遇到听了很多年音乐却对莫扎特越来越抱有成见的所谓的“爱乐者”，他们对莫扎特充满了误解，认为莫扎特不仅谄媚权贵，甘当奴仆，而且还整天穷乐呵，不知柴米贵，更是不知情与义。

特别是还总喜欢拿莫扎特去与贝多芬、柴科夫斯基和马勒去比较，得出的结论当然也是荒唐可笑的——认为莫扎特没有深度，没有创新，没有在音乐史上真正能够立得住的伟大经典。

在我的心目中，这一切说辞正好要反过来，莫扎特的伟大正如他的知名度一样，也是要稳排第一的。

我们根本无法想象音乐史上要是缺失了莫扎特会是什么样子？

除了这首单簧管协奏曲完全重新定义了单簧管这件乐器之外，还有他在每一种音乐体裁上的成就，都不仅是开创之功，而且屹立巅峰。从交响曲到协奏曲，从艺术歌曲到歌剧，从钢琴奏鸣曲到室内乐，还有那些脍炙人口的各类管弦乐作品和宗教音乐。

莫扎特是音乐史上最厚重的一本书，需要我们有耐心有恒心，更有善心和纯净之心，才能一步步地深入到他的世界，他的心灵。

不知道你听完这首曲子，脑海中浮现出一个怎样的画面？或者有怎样的不同感受？

欢迎在下方评论区留言和我交流。

我希望你能够通过这首堪称莫扎特最美也最深刻的乐曲，爱上莫扎特的音乐，在他的音乐中来感受和观照到自己生活中的欢乐与悲喜。

我是刘雪枫，感谢您的收听，我们下期再见。

课程小贴士  

莫扎特的全称是沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart。1756年1月27日－1791年12月5日），1756年1月27日出生于萨尔茨堡。

作为音乐神童的莫扎特4岁开始作曲，6岁就开始和姐姐在欧洲巡演，直到1773年返回萨尔茨堡并且在大主教宫廷任职。

八年以后，莫扎特再也无法忍受大主教对音乐家的苛刻和凌辱，在维也纳毅然提出辞职，成为音乐史上第一位公开摆脱人身依附的音乐家，从此开始了此后10年的维也纳自由创作生涯。

莫扎特最伟大的成就在歌剧和协奏曲方面，前者以《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》《魔笛》《后宫诱逃》为代表，后者尤以27首钢琴协奏曲以及《C大调长笛与竖琴协奏曲》、《A大调单簧管协奏曲》最为著名，同时他的钢琴奏鸣曲和小提琴奏鸣曲都具有划时代的特质。

莫扎特在生命最后时刻创作的未完成《安魂曲》，堪称此类音乐作品之最，是对莫扎特伟大成就的“盖棺论定”。

莫扎特不仅是维也纳古典乐派最杰出的代表，他的音乐也是古典主义音乐的巅峰。

莫扎特的作品编号达六百余号，几乎涉及到音乐的所有体裁，创作风格和手法博采德、奥、意、法各国精华，特别是他的晚期作品，更是达到内容和形式的完美统一。

莫扎特的雕像在维也纳奥地利

1782年，莫扎特与曼海姆音乐家弗里多林·威伯的女儿康斯坦策自由恋爱结婚，存活的两个儿子都没有结婚，导致莫扎特最终无后。

而莫扎特在1791年12月5日离奇死亡之后，也因尸体被葬于城外的平民墓地而遗骸无从确认。

刚才我们用结合三段体的曲式，带大家欣赏了这首曲子。如果再复杂点说，三段体也可以称作“单三部曲式”，三段旋律的结构也是A-B-A，具体表现为呈示段——中段——再现段。

那么相对于“单三部曲式”， “复三部曲式”的规模就要大一些了，它同样也是分三部分，但是呈示部——中部——再现部的每一个“部”，里面还包含着三段体或二段体。 

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2、这个节目和《雪枫音乐会》有什么区别？

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选曲更有代表性、更加独特，而讲解也更加零门槛。

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