《Time (Tiësto's Big Room Mix)》黄子韬

C-POP领军人黄子韬与电音之王Tiësto强强联手，究竟会碰撞出怎样的火花？

有DJ Tiësto加持，谁能说一个不字

这一次担任黄子韬《还来得及 REMIXES》EP的制作人，就是全球EDM界神一般的DJ——Tiësto。来自荷兰的Tiësto，是世界百大DJ榜的常客，更在2002年至2004年，三度蝉联冠军。近两年他的排名，也都在前五名的行列。在电音界有着多种身份的Tiësto，还是一个超级大忙人，而他能够在百忙之中，为《还来得及》制作三个版本的Remix，首先就是说明了他对黄子韬原作的认可。

《还来得及》这首歌曲原来的版本，虽然是以Trap的方式制作，但却非常好地体现出黄子韬感性、甚至文艺的特色，那种敏感、迷幻和磁性的声线，可以说极具张力。而在Spotify这个Remix里，Tiësto没有因为自己的创新需求，去破坏黄子韬演唱上的精髓部分，反而是完全的保留下来。只是将原本有些迷幻的Trap元素，替换成了当今最为潮流的Future Bass曲风，也让原本的歌曲，瞬间明亮了许多，其对于节奏细节的把握，以及元素替换的精准，那种四两拨千斤的手法，毫无疑问就是传说中的大师味道。

另两首为跳舞准备的Club版本，从第一个低音节拍下潜开始，就让整首作品定位在了舞池中。Progressive House加上Trance，熟悉的节奏、熟悉的味道，但在Tiësto的妙手之下，那些奇幻的音色加花，却又赋予了作品以一种更具纵深的神秘感。尤其是Auto-Tune对黄子韬声音处理，也让整首作品多了另一种纬度。这才是电音的魔力，也是Tiësto的实力。

尝试最新的编曲风格，就是让你懂EDM！

《还来得及》的这三个版本，也可以说是对原曲的颠覆，但如果你说这样的更新，其实只是风格的改变，那么你就一定是不懂EDM的文化。

EDM既是一种曲风，也是一种新的音乐观念。EDM其实是对传统歌曲形式的一种颠覆、甚至“破坏”。让一首音乐不再是按照Verse、Bridge和Chorus这样的方向进行发展，而是拥有着更多的创作自由。它既可以不停地升调、转调，也可以将某个小节无限循环，它还可以使用乐器没有的音色和节奏，进行完全自由的创作。

而Remix更是EDM文化的一种精髓。就像这一次Tiësto所制作的三个《还来得及》版本，虽然从某些旋律段落上来讲，它们还算是同一首歌，但从音乐属性上来讲，它们却是三首完全独立的作品。一首是Future Bass，明亮又高大上；两首是House舞曲，劲爆也迷幻。这其实是对黄子韬原作的一种多重解构，从而创造出完全全新的可能性。

这也正是Remix的魅力，它可不是单纯的改编，而是让一首作品还是它、却已经不是它。一首歌曲可以有多少个化身？这个问题，在目前看来，也只有那些优秀的DJ，如Tiësto这样的DJ才心中有数了。

这次黄子韬将自己的作品交给Tiësto，以Remix的方式进行合作，实际上也是以自身的影响力，推动EDM文化在中国的发展，让人知道EDM真正的魅力、价值和音乐属性。它不是广场舞，也不是娱乐快消品，而是用音色和节奏完成的自由创作。

C-POP是一个名词，也是一个动词

黄子韬是C-POP的领军人，而这一次他与Tiësto的联手，在很多人眼里，就是标准的国际化合作。不是说好了要在C-POP的道路上一直走下去吗？怎么又融入国际化的浪潮了？

其实， C-POP既是一个名词，它也是一个动词。C-POP需要请进来，也需要走出去，而且只有在和国际音乐潮流不断地同步和互动，才能真正体现出C-POP的价值。

C-POP并不拘泥传统，而是能够代表中国音乐文化荟萃的一种新型流行乐。

而这一次黄子韬和Tiësto这样的大师合作，更可以看到他对自己作品高要求，以及他在音乐大视野和大格局。尤其是在Remix的问题上，黄子韬希望自己的作品，可以出现全新的可能性，这既是一种音乐开放性的体现，实际上也是另一种间接的创作。

当然，不能忘记的一点是，《还来得及》的作词作曲栏里，写的还是黄子韬的名字，Remix好、创作好，也才有了这张一切都好的新作。