《放牛班的春天》2004年——六一 送您一首歌（独家）

                     放牛班的春天   

                                   ——“六一” 为您唱一首歌

导演: 克里斯托夫·巴拉蒂

编剧: 乔治·沙普罗 / 勒·惠勒 / 诺埃-诺尔 / 克里斯托夫·巴拉蒂 / 菲利普·洛佩斯-屈瓦尔

主演: 热拉尔·朱尼奥 / 让-巴蒂斯特·莫尼耶 / 弗朗索瓦·贝莱昂 / 凯德·麦拉德 / 让-保罗·博奈雷 / 更多...

类型: 剧情 / 喜剧 / 音乐

制片国家/地区: 法国 / 瑞士 / 德国

语言: 法语

豆瓣评分：9.3

好于97% 音乐片

好于99% 剧情片

关于电影

1949年的法国乡村，音乐家克莱门特（热拉尔·朱尼奥 饰）到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长（弗朗索瓦·贝莱昂 饰）只顾自己的前途，残暴高压。

　　性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。

　　然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔·莫安琦（让-巴蒂斯特·莫尼耶 饰）拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已；同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。

播讲人 ：赵小姐在城中

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文案

前导：2004年法国电影《放牛班的春天》，简单来说就是一群坏孩子遇见了一个好老师的故事：

正文：故事从世界著名指挥家皮埃尔·莫昂克的视角开始，因为母亲的离世，皮埃尔重回法国出席葬礼。夜里，童年的旧友配皮诺扣响大门为他送来了陈旧的日记。这本日记正是当年的音乐启蒙老师克莱蒙·马修弥留之际托付的日记。皮埃尔翻开了日记本，童年的回忆也在记忆的深处浮现在脑海中······

   第二次世界大战后，才华出众的音乐家马修成为一名教师。1949年，他来到了一间男子寄宿学校担任助理教师，这所学校里的孩子几乎都是问题儿童，顽劣至极，所以这所学校也就有了“池塘之底”的外号。     

体罚在这里早已司空见惯，但温和善良的马修面对这些情况依然用包容的心和爱尝试逐步理解这群可恨又可怜的孩子们。马修自己擅长音乐教育，他以此接近这群内心封闭的孩子们。他发现了他们的音乐天赋，组织了合唱团，在这个早已禁止任何娱乐的校园里，歌声尽然让孩子们的身上有了改变。正是音乐感化了心灵，艺术让孩子们在生命中有了新的体会。当然，马修无视制度的对抗也让他埋下了与校长的矛盾。因为他的到来，这里的情况在一步步的改变，他帮助皮埃尔修复了和妈妈的关系；感动身边的同事，当学校停电，孩子们数日没洗澡时，体育老师配合马修投来了校长私藏的木柴给孩子们烧热水洗澡；在校长不在的情况，也因马修违背校规，偷偷带领孩子们出去春游，才被校长找到理由开除。

当这位深情的音乐老师默默走出学校大门时，没有办法前来送行的孩子们，却为他送上了那首飞翔于天际的歌声，原本叛逆的孩子，早已被“秃头”老师所感化，马修看着一张张带有学生签名的纸飞机从教室的窗口飞出，一双双小手在那里挥舞着，这是他们用自己的方式努力为他送别，马修也微笑的离去·····

很多人觉得“池塘底”教学环境差，教学思维严酷，这是导致孩子顽皮的主要原因；另外以校长代表的行为主义学派，过分强调“处罚”和马修形成了鲜明的对比，马修一直以来采用的是人本主义的关爱，出于人的理解和思考来对待眼前的孩子。

也许是受《放牛班的春天》、《死亡诗社》早期经典教育大片的影响，近几年我们也随处可见这样套路不变的组合拳，一群顽劣成性的学生+一位充满爱心，不走常规策略的老师，最后来几个和老师唱对头戏的学校领导。过程也大都是一次次的突破，改变，最后迎来皆大欢喜的结局。所以我想问，这个常年排名前列的教育题材大片，又有什么不同呢？

也许，直至今天它带来的教育思考和高度，仍然是中国家长们难以达到的。相较于复杂的人性和人生创造力的问题，中国的家长焦虑的是孩子的答案总是和考卷上的标准不同。而《放牛班的春天》中探讨的过程并不着重于教育的成果，而是在“因”上的思考——同时这也正是影片中为我们表现出的音乐主题，带来人性的美好和自由。

电影中音乐分为写实性音乐和表现性音乐，在《放牛班的春天》这部影片一个显著的特点就是写实性音乐音响和写意性音乐音响的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐，也就是无声源的写意音乐。因为影片本身的主题：就是音乐！

相较于其他类型的校园题材电影，影片中人物的琐碎表达并不多，更多的是借音乐表达主题，参与叙事，抒发感情和烘托氛围，但是它不会让你感觉到以往歌舞片中过于矫饰的戏剧性。例如在印度的传统歌舞片中，主人公常常要为了唱歌跳舞找出许多理由，大部分背景设在表演或是娱乐界；或者是歌舞片中经常随着几句剪短的对话，比如“嗨，孩子，让我们排练一次”，便开始插入一段歌舞。《放牛班的春天》做到了在音乐片中非常自然的叙事节奏。就拿影片开篇主人公指挥乐团音乐的片段上就已经可以在某种意义上称作是影片的前奏序曲，开场即决定了整部影片的主题与基调；在叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具，特别是马修给皮埃尔单独辅导时，天籁般的声音又反过来对影片叙事和主题表达起到重要的作用，让观众更加深刻的体会到马修和音乐在皮埃尔人生道路上的重要影响，以及孩子们心理上的变化，不刻意，但突出表达了影片的主题。

音乐在大多数的影片中一直是一种抽象、纯粹的形式，当然影片中伴有歌词的音乐，意义也就更加鲜明，从孩子们口中唱出的：“风中飞舞的风筝，请你别停下，飞向大海，飘向空中，孩子们在望着你呐，在那暴风雨中，你高扬着翅膀，别忘了飞回我身旁……”传达的就是他们内心最美好和真挚的愿望。当然除了这首歌以外，音乐在这部电影中的影像和配合的意义也是不容忽视的，甚至起到了音乐说明了影像的作用。回看电影第二遍时，电影在许多细节的展开上，也代入了情节说明和暗示的音乐旋律，例如前任校监的离开和警告的背景音乐，正是童声合唱团的高音，它起到了对接下来马修遭遇的悬疑式推进，请注意这里采用的画外音的效果。这种手法其实在恐怖片中也相当常见，因为画外音的处理可以强化我们对剧中人物恐惧感的认同。而关于配皮诺第一次出现在大门的镜头和最后马修带他离开的画面的音乐，截然不同的情绪，失落与希望，呈现出了不同的影片中的人物与观影者不同心理预期。

影片中最坏的孩子应该就是蒙丹了，配合他的音乐总是一段侵略式和疑问式的推进，这个也就造成了前期观众对这个角色并没有给予太多同情和理解。但是仔细看影片你会发现，导演在这里似乎是偷偷隐藏了孩子内心的渴望，因为蒙丹的眼神在面对马修的时候总有一丝不屑一顾和疑问。很多影迷在这里也给了蒙丹另一种解释，那把烧掉学校的大火，是他针对校长放的，因为保护马修和孩子们选在了他们集体出游的时候放火。影片直到结尾，也为我们呈现了同为池塘底学生的皮埃尔和蒙丹，在不同境遇下的不同结局，这也许就是导演为我们解释的教育给他们带来的善果与恶果。

我是赵小姐，音乐、绘画、文学等等艺术形式，终究是帮助我们寻找真理的，有人将它视为人生信仰，有人却将它视为社会进阶过程中无用的东西，我相信即使信仰并不为人所见，但是它却早就了世界上万万千不同的人生。