[中國黃梅戲]凌波 - 回十八之一

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黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领的安庆地区形成的一种民间小戏。在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。

黄梅戏的起源，大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，那还是近代的事。在这段时间内，他吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹艺术的精华，使自己逐渐完善起来而成为一个名剧。

黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且其表演质朴细致，以真实活泼而著称。黄梅戏来自于民间，雅俗、共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。

黄梅戏之类别

在剧目方面，黄梅戏号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。

缘于此，黄梅戏又分为两大声腔体系——花腔体系、平词体系。花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体；平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体。

黄梅戏的表演形式，在学习借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基础上，逐步形成了自己的风格。

随着越来越多优秀剧目的不断推出，国内外的观众认识并接受了黄梅戏，使黄戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种,被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。

黄梅戏之发展

黄梅戏的历史不算长，真正成型大约是在20世纪初年。而繁荣发达，则完全是新中国成立以后的事。短短的半个世纪时间，它便形成了3次阶段性的发展高潮，形成了3次繁荣局面。

50年代至60年代初，以严凤英、王少舫为代表的艺术家群体的出现和经典剧目《天仙配》、《女驸马》的推出，使黄梅戏这个民间小戏在戏曲艺术家族中崭露头角。

80年代末至90年代初，以马兰、黄新德为代表的新一代艺术家群体的活跃和一批舞台影视作品的广泛传播，使黄梅戏在戏曲艺术整体面临困境的时刻，获得了上升的发展势头。

20世纪末，黄梅戏艺术得到了更有力的政策支持，在延续一度繁荣和二度繁荣的艺术成果的基础上，经过几代艺术家的共同努力，创造了舞台剧作、影视作品、音像制品、理论著作以及人才队伍等方面的全方位发展态势，形成了再度繁荣的局面。世纪之交形成的这次黄梅戏繁荣局面， 具有了鲜明的当代文化品格。

黄梅戏经过一代又一代人艰苦卓绝的创造发展，已从一个名不见经传的民间小戏，一跃成为全国著名剧种，且在戏曲整体萎缩的形势下，依然保持着一种良好的发展态势。

至今仍为千古咏唱的中国戏曲，是中华民族最优秀、最有活力的历史文化遗产，是中国传统文化最典型、最灿烂的历史文化杰作。黄梅戏作为中国戏曲大家庭中的重要一员，题材广泛，地方特色浓厚，是中华民族戏曲遗产中的一份重要财富，需我们继承与发扬。