声優・山寺宏一の解体新書（2）

——原文——

25年ぶりに“バナナフリッターズ”が始動

――ものまねはもちろん、声優が本業で、舞台や司会など本当にさまざまなお仕事をされていますが、６月には声優ユニット・バナナフリッターズの25年ぶりの復活ライブを行なったそうですね。

山寺さん：もともとはニール・サイモンの舞台を日高のり子ちゃんが昔やったんですが、「もう１回、どうしてもやりたい」と。女性１人・男性２人という３人芝居を「一緒にやらないか」と誘ってもらって。いろんな番組で共演もして、仲がよかった友達だったので。最初に僕が誘われて、「もう１人男性が出てくるんだけど、山ちゃん、やりたい人いる？」って言われて、「あ、いる。関(関俊彦)ちゃん」って。関ちゃんもほぼ同期で年も近いし、すごく仲よくしていたので。関ちゃんもずっとお芝居を好きでやっていて、お互い観に行ったりしていたので。「関ちゃんとやりたいと思ってたから、ちょうどいいわ」って。日高ノンちゃんも、関ちゃんとももちろん仲がよかったし、３人とも『らんま1/2』に出ていたし、「そうだね、同世代だし３人でやろう」ということになって、舞台をやったんです。

――関さんは『忍たま乱太郎』の土井先生や『YAWARA!』の松田耕作役、日高のり子さんは『タッチ』の浅倉南、『となりのトトロ』のサツキちゃん役ですよね。

山寺さん：はい。３人でお芝居を…、ということで、ストレートプレイ(歌唱のない演劇)だったんですが、演出を中尾隆聖さんにお願いしてやっていただいて。本当は歌なんて入っていなかったんですが、「３人とも歌が好きなんだから、歌っちゃえば？　そのほうがお客さんもよろこぶんじゃないの？」って、オリジナルソングを芝居の中に入れるという、おきて破りなことを演出してくださって。「おもしろいね、歌と芝居の舞台とか、いろいろやれるんじゃない？　アルバムとか作っちゃえば？」とか、そんな話になって。「じゃあ、３人ユニットにして、これからも芝居だけじゃなくていろんな活動をしよう」ということで、ユニットを作って。CDを出す、ライブをやる、ラジオをやる、そういう活動を。
ユニット名は何にしようというときに、ニール・サイモンの『ザ・スター・スパングルド・ガール』というお話の中に、「バナナフリッターを食べる」というせりふがあったんです。バナナの天ぷらですよね。あまり聞いたことがないから、「そんなの向こうにあるんだね」なんて話をして、「このバナナフリッターに“S”を付けて、バナナフリッターズでいいんじゃない？」って決めた。それで何年か活動したんです。

――CDを出すときの曲は、いろんな方に書いていただいたり？

山寺さん：作詞作曲はいろんな方にお願いして。ただのボーカルユニットですから３人とも何もできないので。でも、「こんな感じの曲がいい」とか自分たちでアイディアを出し合ったり、いろんなことをやっていたんですけど。そのうち「それぞれの活動もあるし、やるだけやった」というので。活動は実質２、３年しかやってないんです。しかも、ほとんどの活動は序盤のほうです。25年前にいろんなことをやって、活動休止のようになって。でも、「いつかまたやりたいね」と言っていたんです。

――そのバナナフリッターズが、25年ぶりの復活ライブを６月(2017年)に行ったということで。

山寺さん：それに伴いCDもリリースさせていただいて、なんとコンプリートボックスという、過去のものと新しいものを一緒にしたボックスも出すという。こんなことになると思わなかったです。

――今、持ってきていただいたこれは、ボックスですか？

山寺さん：これはシングルCDなんです。シングルなのに分厚いですよね。今回、３曲新曲を作って、１曲はタイアップあり、そのほかに２曲作って。「あのね」という曲に関しては、振り付けDVDも入っているんです。バナナフリッターズだからバナナの着ぐるみを着て、ちっちゃい子どもたちにも踊ってもらおうということで、振り付けをパパイヤ鈴木さんにお願いしたら、快く引き受けてくださって。そのDVDが入り、さらに自分たちでリレー形式で書いたおとぎ話のブックレットも入って、朗読CDも付いているという。2CD、1DVDと、シングルと、バナナの着ぐるみで撮った写真も朗読のお話のブックレットとして絵本みたいに入っています。

――お話は３人で書かれた？

山寺さん：そうなんです。最初は誰か作家の方にお願いしようと思っていたのですが、「１度試しに書いてみない？」って。歌の詞も書いたことがなかったんです、３人とも。「とりあえず、第１弾を俺、書いてみるから」って、『３本のバナナ』といって、それぞれがバナナで出会うという、本当の３人のお話みたいなことを書いたんです。「それぞれ違うことで暮らしていたバナナがいて、“ノンバナナ”はとてもかわいくて、みんなにチヤホヤされて育った」、そんなところから始まって。「もう２本のバナナは田舎で育って、夢見てあるところに来て、そこで出会った」みたいな話を、僕が作って。「おもしろいじゃん」って２人が言ってくれて。次に関ちゃんが書いて、最後はノンちゃんに締めてもらおうということで、自分たちで初めて書き下ろして、録音したという次第です。

――その中の１曲、「あのね」はEテレで放送されている『少年アシベGOGOゴマちゃん』のエンディングテーマ(2017年４月～2018年３月)なんです。

山寺さん：初めてバナナフリッターズにタイアップが付いた。１年間エンディングテーマで流れるということなので、非常にうれしいです。
これは家族の絆、大好きな人との絆を表した、いろんな方に聞いてほしい曲です。

――すごくかわいらしい明るい曲ですね。

山寺さん：「あのね」って、すぐ近くの人、身近な人に対して話しかけるような感じの歌だと思うんです。お子さんとのこと、夫婦でもいいし、恋人、友達、大切な人との絆を描いた曲なので、それぞれ大切な人のことを思って歌ったりしていただけたらうれしいなと思います。この歌にパパイヤ鈴木さんの振り付けがついています。この間もライブ会場で、僕たちがバナナに着替えている間に、事前に撮ったレクチャー映像を流して、会場の人に練習してもらって、「さあ、バナナで登場です、みんなで一緒にやりましょう！」って言ったら、千数百人が、みんな一緒に完璧に踊ってくれたんですよ。すごかったです。感動しました。びっくりしました。
まあ、バナナの着ぐるみで出ましたから、それで盛り上がらなくてシーンとしていたら、われわれもむなしいですけどね(笑)。

子どもたちとの18年半で感じたこと

――声優としてだけでなく幅広い活動を行っていらっしゃる山寺さんですが、いろんな活動を行うことについて山寺さんご自身はどういうふうに捉えていらっしゃいますか？

山寺さん：相乗効果になっていいと思います、いろんな活動をするというのは。違う仕事をするといろいろ見えてくるものが違って、それを声優の仕事にも生かせたり、声優でやった表現をほかで生かせたりすると思うので。基本的に、いただいた仕事を頑張っているだけなんですけどね(笑)。もともといろんなことをやりたかったので。声優はそういう人、多いと思います。舞台と声の仕事を両方やっている方は昔からたくさんいらっしゃるし、僕もやっぱりそうだったので。
声優の仕事は声優の仕事で「こういうふうにやるべきだ」というのは僕の中でありますけど、「それ以外やっちゃいけない」ということは全然ないと思いますし、自分ができることだったら、何でも。それで喜んでいただけることだったら、何でもチャレンジしてみたい。結果が出ないかもしれないけど、とりあえず１回やってみる。合わないと思ったらやめるという、それでいいかなと。特に舞台とかはそうです。朝の子ども番組をやらせていただくようになってから、いろんなお話をいただくことになったので。とりあえずいろんなことをやって、そのうち絞れるだろうと思うんですが、いまだに全然絞れてないという。

――今、お話にあった代表的なお仕事の１つ、民放の子ども向け情報番組＜おはスタ＞の司会は19年間。難しい部分はどんなところでしたか？

山寺さん：正確には、18年半なんです。中途半端なところで辞めたんです。10月から始まった番組なので。でも、９月卒業というのもあれなので、４月１日に卒業しました。「なんで20年やらなかったんだ」とよく言われますけどね。
いや～、生放送に出るなんてことは、まったく初めてだったので。ラジオはありましたけど、テレビはなかったので、初めてのこと尽くしで。でも、スタッフとみんなと一緒に作っていく感じだったので、すごく楽しかったです。早起きはちょっとしんどいと思ったこともありますが、慣れたし。今思うと、楽しいことばかりだったんじゃないかな。短い番組の中にいっぱい詰め込んでいるので、進行を自分が一番気にしなきゃいけないので、それが結構ね。まだ終わっていないのに、次にいかなきゃいけないという判断や、ひと言で締めるとか。台本はありますが、その通りにはいかないし、生放送なので。でも、そういうのが楽しかったです。収録でやったら、こんなに続かなかったかもしれないですね。毎回収録しようとすると、きっちりやりたくなるじゃないですか。何か言いよどんだりしたら、「もう１回いきましょう」なんてことになるじゃないですか。生だったら、かもうが何しようが関係ない。何かに失敗したって、「だって生なんだから」という。そのおかげで、できたのかもしれないですよね。

――子どもに対する思いや、伝えたいことは…？

山寺さん：小学生だって悩みもいっぱいあるし、伝えなきゃいけないと思うこともいろいろあるんですが、学校の先生でもないし、番組を通じて説教くさいことを言ってもしょうがないし、それは番組の中で何となく伝わればいいことであって。だから、とにかく楽しいと思ってもらう。いかに楽しいと思ってもらえるか。いかに早起きして見てもらえるかという、それだけでしたね。あと、不親切にならないように。だけど、あまり親切すぎないというか、あまり子ども目線になりすぎない。自分たちが楽しいと思わなかったら楽しくないんじゃないかという気持ちでやっていました。僕が１つだけこだわっていたのは、「お友達」という言葉は使わなかったですね。
何か「お友達」って、一生懸命自分が下に下がってる感じがしませんか？　「よい子のお友達、見てるお友達」って。「友達じゃねぇし」って言われたら…、とか。そんなことは子どもは思わないと思うけど、「お友達」という言葉が、大人が無理やり目線を下げて、上から見ている感じが僕はしたんです。だから使わなかった。そこだけこだわって、あとは特に。とにかく楽しく。＜おはスタ＞をやっていたときの目的は、楽しいと思ってもらうこと、自発的に早起きしてほしいという。そのために何ができるかということでしたね。
僕は、一切自分から起きない子どもで、本当に朝寝坊で。母にたたき起こされるまで起きない。それが相当続きましたね。大学のときも「いつまで寝てるんだ」って言われる。「大学は別に時間、いいだろう」って思いながら。ずっとそうだったので、何か楽しいことがあって、自分で「やった！　朝がきた、起きよう」と思って起きたら、１日が楽しいんじゃないかなって。そのきっかけが自分の出ている番組だったら最高だと思って。自発的に早起きしてもらうためにはどうしたらいいか、いつもスタッフとそのことばかり考えていました。なかなかうまくいかないですけどね。

――ご自身の中での変化や、子どもに近い気持ちの持っていき方など、そういう工夫や努力はございましたか？

山寺さん：子どもは、飽きやすいですね(笑)。つまらないことをちょっと長くやったら、飽きますから「そんなことやってたらだめだ」って。すごく夢中だったけど、あっという間にそっぽを向く感じですね。イベントでも思いました。ちょっと停滞すると、すぐにあくびしますからね。目の前でこっち向きながら、「あぁ～」って。そういう意味では、「自分たちが楽しめばいい」と言いながら、テレビの前で見ている子どもたちのことを絶対に意識していなければだめだと思っていましたから、「絶対、カメラ目線でしゃべれ」とスタッフにも言われたし、自分もそうしていたんです。その癖が付いて、たまにドラマに出るときに、カメラの方に向きそうになる(笑)。ドラマでは、絶対にやっちゃだめなのに。そういうことがありました。「こっち側だけでやらない、常に話しかける」ではないけど、みんなに見せるためにやっているんだという意識を常に持つということは、大事にしていましたね。
「みんなで一緒にやろう」と言っても、どのタイミングで、どうやっていいか子どもが分からなかったらだめ。勝手にやらないけど、こちらも楽しい。お互いが楽しまなきゃだめなんだということは意識していましたね。

楽しみながら、求められたものを越えたい

――そうした仕事をしていくために、山寺さんの中で感じている大切なこと、必要なことはどんなことがありますか？

山寺さん：難しいですね～(笑)。一生懸命やる以外に何もないと思います。そんなに全部うまくできるわけじゃないし、「あぁ、失敗したな、上手にできなかったな」という仕事もたくさんありますし。僕は心配性なので、事前の準備は何でも必要になると思いますけど、あんまり計算しすぎて「こうやろう」と思うのもね。なので、一生懸命やること以外は、真心を込める、一生懸命やる、遊び心を持つ、自分が楽しむ…。あっ、今言った中にも矛盾がもうすでにありますからね。う～ん。

――でも、自分が楽しむことは大切ですよね。自分が楽しくなかったら、楽しくないですよね。

山寺さん：でもね、某プロ野球選手が引退したときに、「最近は楽しむなんて言葉があるけど、私は楽しんだことは１度もない。苦しみの中からしか、いいプレーは生まれない。楽しんでやるなんてどういうことだ、楽しいように見せて実は苦しんでいる。ひたすらひたむきに真摯(しんし)に向き合ってやらなければ」というのを聞いて、「あれっ？」と思いましたけどね(笑)。楽しそうな中ではいろんな葛藤があるけれども。でもまあ、スポーツとはまた違いますからね、エンターテイメントの世界というのは。自分が「楽する」のと「楽しむ」のは違うんでしょうけどね。でも、できないかもしれないけど、モットーにしているのは「求められたものを、ちょっとでも越えようとする」。僕を呼んだら、「こういうことをやってくれるだろう」と、不安もあるけど、もちろん期待をするからお仕事をキャスティングされるわけですよね。たくさんいるのに。その要求を、ちょっとでも越えようと努力することが大事なのかなと。「こんなもんだろう」と思わない、できないかもしれないけど。そんなつもりでいます。
そんなに自分に厳しいほうでもないので「そう思おうとする」ぐらいですが、「キャスティングしてよかったよ、思った以上だったよ」と言ってほしいですよね。「思ったほどじゃないけど、まあよかった」と言われるより。「全然だめだった」と言われたら論外ですけどね。でも、そう思われるのもしょうがないですよね。いろんな人の見方があるし。「期待ほどじゃなかったな」と思われたこともたくさんあるかもしれませんが、それを越えようとする努力と準備と気合いだけは持っていたほうがいいのかと思いますね。