【2】艺术宿主邬建安：苏绣找到了我们，开始做新的梦

我想讲的第二个项目，要从2015年我们在北京恭王府做的一个叫做“化身《白蛇传》的古本与今象”的展览说起。在这个展览里，我编的《白蛇传》前传的故事和正传的故事混杂在一起，我根据传统皮影造型创作的新作品与传统皮影作品混在一起，它们一起完成了一个展览。这个展览在展出的时候有很多评论，很多人觉得还不错。

有一对夫妇来到了这个展览，太太叫姚慧芬，她是苏绣的大师，也是国家级非遗传承人。他们两人一直在做传统苏绣，很有名，但是隐隐有一种危机感。冥冥之中，好像有一种声音在呼唤他们——苏绣如果还按照原来的方式一直做下去可能会有问题，可能会有某些消极的东西在远处等待着。他们想要去创新，去发现一些新的东西，但具体应该怎么做，在他们原有的系统里，他们又缺少一些方法。

一个偶然的机会，姚老师和她的先生在恭王府看到我们做的皮影展览，她觉得我好像也能像做皮影一样，给苏绣也做一些当代的转化。再后来还是在恭王府，我们遇上了，一见如故。于是我应邀去苏州参观她的工作室。

当时我的感觉是，苏绣的针法非常细腻，什么图像都能绣，我又能做什么呢？丝毫没有思路。有时候特别糟糕的情况，并不是一个东西有问题，而是太完美。如果肉眼可见有问题，你反而有余地做些什么，你让它再好一点就行了。最麻烦的是，这个东西好到让你不知道能做什么。我当时的感觉就是这样。

在参观学习的过程中，我了解到苏绣有一套传统的针法谱子，就像武林秘籍一样，不是每个绣娘都有的。今天的苏绣，你能看到的无非就是平针、乱针和打子这几种针法，但在过去有很多很多种针法，几近失传。当我看到这些的时候，我就知道我要干什么了。我要做一个让传统苏绣的和谐变得不和谐，但是产生了一个新的美学机会的东西。

邬建安 （左）与  姚秀芬 （右）在研究针法

我选了一张特别喜欢的画，叫《骷髅幻戏图》。这张画是北京故宫博物院收藏的一副南宋的画，可能是整个中国绘画史上最大的迷。它画的是一个很奇怪的景象，大家都不知道它画的是什么。这种事情在中国绘画史上很少见，除非是画地狱变相，但是地狱变相一般也不画在扇面上。画上有一个骷髅在耍一个小骷髅给小孩看，这是一个非常有趣的迷。

我觉得这张画画的是崖山海战，南宋末年最后的那场战争。末世南宋的朝廷在海上漂流了两年，最后崖山海战被蒙古人彻底打垮。末代的宋相陆秀夫背着最后的皇帝走到海里死了，这种“宁为玉碎，不为瓦全”的气节是精英中国人骨子里的自豪感。日本人说中国崖山之后无中国，说的是我们的文化精英，我们最骄傲的那部分东西都消失了。

这张画像是一张预言画。因为这个画家是南宋的，但是崖山海战发生在南宋末年，这个画家不可能经历，但是他预感到了。这就是我对这张画的理解。

我们把后面的布景做成了水的表达，好像在讲崖山海战的故事。这张画是一个墨线的画，把整个画面分割成了无数个小的区域，每个区域里面我们填上了不同的针法。

邬建安与苏绣大师姚惠芬一起研究古老的针谱

这里（下图）是鼓动针，衣服上的针法叫兔毛，脸部是平针，骷髅的背景是芦席针，这是一种组合针法的应用，在传统苏绣里被认为是非常不能接受的。

这里面（下图）用的是盘金盘银的做法，脸部是打子绣，后面的砖块一样的东西，每个里面的针法都不一样。

苏绣讲究四个字叫“精、细、雅、洁”，非常讲究和谐。这与中国传统社会以及中国传统社会政治结构有关，与人与人之间的关系、伦理有关。传统社会的人们对和谐有一种偏爱，他们觉得和谐是安全的、美的。

但是在我们今天这样一个时代，交通变化了，通讯工具变化了，人和人之间发生了更多的关系，我们其实需要另一种美学秩序，需要更多的摩擦，更多的冲突，这样才能够调起人们心里的力量，或者人心里面更深层的对于审美的一种兴奋感。这是我们这个时代更有趣的地方。这也是我希望在和姚老师的合作中去触碰的部分。

我希望用这样一种办法去唤醒些什么，或者是激发些什么。在做这个项目的时候，我也强烈地感觉到，真的是我想用苏绣去做什么东西吗？如果让我说，我挺有才，挺有想象力，还有点社会关系，于是我要去做一个苏绣的创作来证明我自己更出色，我真的会特别脸红。

其实是苏绣找到了我们，是苏绣那么一个古老的、伟大的智慧生命，找到了姚慧芬老师，找到了我。我们变成了它需要的那个宿主，我们在延续着，发展着它希望实现的梦。我们不知道它们是怎么进化的，但一定是一个生命体。它的智慧方式，以我们不能理解的模式来实现。