梵境悠然

乃至成就帝王霸业，也不觉得什么了不起，嬉笑怒骂均与他人无干，在宇宙中悠然而往，悠然而来，对待生死，怡然自得，带着一种采菊东篱下，悠然见南山的心境。故事院曲径通幽，庄子心中真的对死亡不存在一丝恐惧

全诗都在描写，都在堆砌，可人家陶渊明也是写南山，却根本就没有那一大片的描写，人家就是抓住了悠然两个字，采菊东篱下，悠然见南山写得多么好，每一年都有黄菊花开，但千载之中把黄菊和南山写得如此悠然的

多年以后，周书人大爷还为陶渊明采菊花算过一笔经济账采菊东篱下，悠然见南山是渊明的好剧，但我们在上海学起来就难了，没有南山，我们还可以改成悠然见阳房或悠然见烟葱的

梵志悟道，有一次，佛陀在奇缘经社为朱比丘说法的时候，有一个梵志匆匆忙忙地跑到佛前，愁眉苦脸的顶礼。佛陀说道佛陀，我不幸遭遇到人生最烦恼的两件事，想请佛陀给我解决

大门被轻轻推开，一个娇小的身影在层层树木的掩映之下，出现在梵光的视线，尽头仿佛压在心上的重物被人拿开了。梵光松口气快步朝他走去，却在他身后看到一个熟悉的纤长身影

绘画之专程是善于美感，提高人们的审美品位，这是文学所达不到的。任何一个大作家无法用文字写出梵高画面的感人之美，语言溢不出形象美，而文学的诗的意境也难于用绘画来转移

是精神从喧嚣纷繁的尘世里的一种自我逃离，一个孤独的人，不管他处在一个什么样的环境，多能让自己安静，真正坦入一个疯狂，真正的自我梵高的稻田里的农妇，这幅画黄黄的稻谷间

多年以后，周树仁大爷还为陶潜采菊花算过一笔经济账采菊东篱下，悠然县南山是陶渊明的好剧，但我们在上海学起来就难了，没有南山，我们还可以改成悠然县洋房或悠然县烟囱的

毕加索生前就是故事大王，而梵高只会默默作画，他们人生的境遇有着天壤之别，梵高是穷死的，而毕加索是赴死的，穷死的梵高生前穷困潦倒。虽然一生画了九百多幅油画，但有生之年只卖出过一幅画，收入是四百法郎

梵语以语义的相互对立为前提，依靠具体语言环境的正凡两种语义的联系，把相反的双重意义以辅助性手段，如语言，符号和语调等衬托出来，使观赏者由字面的含义悟出其反面的本意

在画这个梵蒂冈天顶画之前，他基本上就没画过画，甚至说他跟着不会画画，而且人大哥特自信说我根本就瞧不起你们要画画的搞雕塑，比你们搞画画的有逼格，而且雕塑在他看来才是艺术的这个最高的境界

再者，从茶文化的表象形式来看，清朝以来，文人不再具有唐宋时代茶人那种崇尚自然，心弦神境超然洒脱的茶风，反而在品茶时故作优雅，注重梵文入节，形成了交揉造作格调迁弱的病态茶风

尽管岁月苍苍，世界依然生命，依然守住心底，那最美的风景成为一种风度，宁静而志愿，守住鸡地里最美的风景，成为一种境界悠然而豁达，守住生命中最美你的风景，成为一种睿智，淡定而从容

简单的生活不是如佛家般脱离红尘，置身事外也不适如庄子般主张绝身其志，灼难流绿，而是以一种淡然的心境，宽带生活在风烟俱进，千山共识的悠然金怀中，体会天娘好个秋的情怀

正是因为这个辩证道理，为什么中国中与信仰中的声音代理员的感受有很大的不同，因为中国中的一和生是分开的，所以钟的声音才意境悠远，能够带领人以庄严宁静而悠然自得的感觉