雕刻时光

电影创作工作的实质是什么，一定程度上可以界定为雕刻时光，就好比雕塑家面对一块大历史整品的样子了。然一新一点点提出所有多余部分电影人同样从包含海量生活事实的时间最快种剔除，所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分

在这个意义上，艺术是形象走到终点，走到结果的路是绕过长久的，或许是无穷的历史道路模拟掌握了绝对真理的形象。尽管只是在形象意义上，有时候真想修行一下，让自己相信我将自己交易送给某种费陀之类的概念

我工作的目的究竟是什么，电影艺术与其他艺术门类的区别何在，对比同行的经验和成就，我对电影艺术的潜力又和独特渐渐通过反复阅读各种电音史著作，我得出一个结论，这些著作并不能令我满意，反而令我想就电影创作及其目的提出种种不同的理解

导演一部戏不是从和编剧讨论剧本开始的，也不是从与演员或作曲者沟通相关的工作中开始的，而是审于自由制作电影的人，活跃导演设定内在冲突而产生了这部电影形象的那一个可能是一些细节片段，也可能仅仅是因呈现在荧幕上的表现手法

当然，纯粹商业考量主问作家应当写作，而用电影形象思维的人影响导演的方向靠拢，因为电影的构思，所传达的思想以及构思的完成，最终都要归于导演，否则他不能真正掌控电影的拍摄

曾经有一位绰号野猪的前进者进入了那个房间，希望能让因他的过错而死去的兄弟还魂野猪回到家后，发现自己变得极其富有禁区，实现了他内心最隐秘的愿望，而非他拼命自我暗示的那个野猪，最后上吊自杀，当我们的主人一路体验

相冲突时，很难坚持作者电影的初衷，保持导演的构思，心想生动就有成功的希望与可能性。您能赶紧说明我从不认为脚本是一种文学体，在很明显剧本越是电影话，就越不可能有独特的文学命运

淹没真理，故意将真理置于扭曲的道德，理想的对立面，一想法都三言的真理能够打消多数人心中的理想，那么这意味着由于评判艺术的美学概念，被赤裸裸的意识形态目的所拖换，只有高度重于自己的时代

因此，我感觉，虽然梅列日科夫斯基的批评非常有道理，但并不妨碍我喜爱战争与和平，甚至包括这些小小的不足天才所展现的并非是绝对完美，而是对自己的绝对忠实自己情感的绝对重视

如果我们比较一下电影场面调度和实际生活中的场面调度，我们很快就会明白电影场面调度的形式主义问题抽在哪里，场面调度表现力所关注的通常是如何把那场戏的目的和潜台词直接表达出来