46| 提到优雅，纪梵希到底在讲什么

2018年3月10日，法国著名时装设计师，纪梵希创始人于贝尔·德·纪梵希离世了，享年91岁。一时间朋友圈里突然多了好多他和奥黛丽·赫本的黑白照片，照片中，他站在奥黛丽·赫本的身后，轻轻附身为穿着婚纱的她铺开背后美丽的头纱，而赫本则是侧着脸，露出如《罗马假日》里的公主一般优雅迷人的笑容。两个月前，我在巴黎买了一只纪梵希的包，雾霾蓝，漆面，形状挺括，Givenchy这几个字母，几乎低调得看不见。有时我在思考，当我们需要一只包，在那么多品牌，风格和款式中，我们究竟如何选择？就我个人的经验而言，我不太容易受到流行和爆款这些因素的影响，所以，我的选择往往出于对某一个品牌所象征的品质或者精神的认可，于是很多时候是先选品牌，再挑产品。而对于我而言，纪梵希，这个法语念起来特别有味道的品牌，和它联系起来的词语大概是“法式优雅”和“巴黎范儿”——至少是过去属于于贝尔·德·纪梵希的时代是这样。不管怎样，纪梵希的这只包于是成了我这段时间背得最多包。有关他的去世，相信很多人已经在很多公号刷了不少有关他的文章，在这期节目里，我想和大家梳理一下，关于这位刚刚逝去的时尚大师，以及他创下的原名品牌，我们应该记下的是什么呢？

在今天的节目中，您将会听到：纪梵希的经典小黑裙，他的缪斯女神们，他的信念，和这个品牌的传承。

第一，纪梵希的签名作：小黑裙

大概在女人的衣橱里，再也没有比小黑裙更实用的单品了，它几乎成为必备款。在时装史上，大家公认小黑裙是可可·香奈儿于1926年创造的。她曾经宣言是，女人的衣柜最不可以缺少的，就是一件小黑裙。香奈儿设计的小黑裙是长至膝盖，简约而修身，从诞生的那一天开始，就被奉为经典，它的每一点变化都能够成为话题。所以，每个法国设计师都曾经尝试过设计小黑裙。但是只有在《蒂凡尼的早餐》中，纪梵希为奥黛丽·赫本的那款小黑裙才成为了电影史上永恒的风景。纪梵希的小黑裙具有很强的风格性，它最初是用白色棉布染色制造而成的的，以无袖、裹身的设计为基本款，很适合赫本这样纤细的女孩，把苗条的身躯包裹起来突出线条。随后的几年，作为经久不衰的时装款式，纪梵希一直将不同材质和元素运用在小黑裙的设计中，比如材质越来越飘逸，加上典雅的刺绣与华丽的服饰，比如珍珠、胸针、胸花和腰带等等，这些元素都成为小黑裙增色的元素，比如纱绸、蕾丝和层叠的运用，给它增添了女人的柔美的味道，即可以走高贵路线，也能显出职业范儿。

第二，纪梵希和他的缪斯女神的传奇故事

纪梵希的一生说，先后有过几位激发他的创作灵感的缪斯女神，她们一步一步为纪梵希打开了美国的市场，并且奠定了在巴黎高定设计届的地位。第一位是战后巴黎包括克里斯安·迪奥在内的多位高定设计师的最爱的模特，贝蒂娜。纪梵希成功说服了她成为品牌的模特的PR负责人，以Bettina命名的衬衫让纪梵希这个名字一炮而红。这条衬衫打破了传统套装的限制，分离了上衣和半身裙，给予了女人们更多的搭配自由。第二位缪斯，也就是大家应该已经熟知的女神奥黛丽·赫本。初遇前来请纪梵希设计西服的赫本，纪梵希本来并不期待，甚至有些想推脱，直到他亲眼看到赫本将他设计的一件灰色套装穿得栩栩生辉，当场震惊了所有的人，他才觉得，自己设计的衣服终于找到了真正的主人。在那以后，奥黛丽·赫本就确认了自己奉行了一生的时装品格，几乎只穿纪梵希设计的衣服，而纪梵希，也为赫本在戏里戏外，设计出一款又一款受到无数时尚人士追捧的服装，就连赫本的婚纱，纪梵希也亲自操刀。在所有时尚百科书和时装编年史上，1961年最重要的事件赫然写着：纪梵希为《蒂凡尼的早餐》设计服装。赫本成为纪梵希的第二位缪斯后，纪梵希品牌从此更加风靡美国市场，在美国的客户远远超过法国，成就了品牌的神话；而赫本，也穿着纪梵希为自己设计的衣服，在时尚界刮起了一股“赫本风”，也随后迎来了历史上无人能取代的“赫本时代”。纪梵希和赫本，很难说，他们究竟谁成就了谁，“彼此陪伴，共同成就”，也许能解释他们之间长达四十多年的友情。随着纪梵希名气的增长，纪梵希开始为各种年龄和身份的名流设计服装，包括堪称时尚界风向标的美国声名卓著的第一夫人杰奎琳·肯尼迪，和摩纳哥王妃格蕾丝·凯利。她们都慕名订购纪梵希的衣服，为含蓄优雅的服装风格倾倒。我想，皇室名流夫人的品位能与纪梵希的风格如此契合，也与纪梵希作为“时装界绅士”的个人品位有关，纪梵希曾说：“ 真正的美来自对传统的尊重，以及对古典主义的仰慕。”

第三：纪梵希品牌的信念和对奢侈品的理解

在纪梵希的精神遗产中，我最欣赏的，就是他对优雅的理解。他一生中，说过不少经典名句，其中，最有名也是让我最为认可的一句话说：“le secret de l’élégance,c’est d’avoir l’air soir-même” 说的就是，优雅的秘密，就是表现出最为自我的状态。他倡导女士衣装的简洁优雅，坚持赋予女性无拘无束的自由身躯。在早年，他率先打出“自由线条”的口号，刻意忽略了胸线、腰线的设计，以低胸和直筒线条，推出了没有腰臀曲线的直通式裙装。著名的“一字领”和“跩地碎花长裙”都是出自他的设计。在他的几位缪斯女神身上，纪梵希设计出了超出当时纤细腰身的传统理念，设计出翻花边袖口，“过大版型”，甚至“信封式布袋装”等宽松的曲线。当时的时尚杂志评价它的设计写道：“这是一种新的穿着方式，它几乎不与身体接触，但是身体曲线却并没有消失。” 也许，当我们看到现在的宽松版，体现身体线条的服装风格，纪梵希是鼻祖。

第四：现在的纪梵希还传承着什么？

纪梵希的品牌图案，是由四个字母G组成的，代表着四种含义，分别是：古典、优雅、愉悦和纪梵希。坦白来说，把纪梵希的历史和现在的纪梵希等同起来，是不现实的。如今的纪梵希，已经是在纪梵希退出后的二十多年里，几经调整和商业运作后的品牌了。1998年，纪梵希因为资金问题，将品牌买给了LVMH集团，自己担任“纪梵希设计室”首席设计师。那之后的七年间，纪梵希似乎不再认识自己一手创立的这个品牌。在1995年，他正式卸任首席设计师时，曾黯然地说道：“我已经变成了这个时装屋的一名普通雇员，人们只是常常调侃我的姓氏而已。”他说：“今天的纪梵希早已不是原来时装屋的原貌了”

纪梵希的引退引起了诸多时尚界好友的唏嘘，认为他的退场意味着“一个优雅时代的结束”。著名设计师伊夫·圣罗兰在写给他的信里说道：“我理解你离开时装界的决定，但我仍然感到难过。因为在这个和我们的生活方式和思维方式相去甚远的时代，你是时装的最后一个灯塔。”真正时装的概念，纪梵希一直在身体力行地践行着。他曾说：“高级定制服装的设计师，应该为客户度身定制，并建议什么风格，什么面料适合她们，她们才会忠于你。我和许多家族的女士们保持非常良好的关系，是因为我不仅是她们的设计师，也是她们生活上的朋友。”而现在设计师，已经很少有人愿意为顾客测量尺寸了。他们宁愿提供给顾客已经做好的成衣。我想，从这个角度上来说，量身订制服务，早已成为真正意义上的奢侈品了。

因为留在我们这个时代里的，是一个全新的纪梵希。几位首席设计师几经更换，带着纪梵希走入了新的时代，品牌也经历了从低调到狂野的转变。如今的纪梵希掌门人，是意大利设计师设计师里卡多·提西，他继承了纪梵希简洁的风格，同时加入了意大利设计师钟爱的强烈而多彩的颜色，甚至大胆地创作出了哥特式和极简主义相融合的设计风格，受到麦当娜、碧昂斯、Rihanna，还有李宇春等艺人的青睐。

时至今日，纪梵希的品牌价值，承载着厚重的历史分量，经过历史的沉淀，继续在商业战场里起起伏伏，和我们的时代一起，驶向未来。

在这一期的节目中，我们主要聊到了著名的时装品牌纪梵希，这位大师为现在的时装和奢侈品行业带来的影响，如果你喜欢纪梵希，不妨多关注这个品牌，看看属于这个品牌的那份优雅和自由，你是不是还能在现在作品设计中找到。好了，感谢您收听这一期节目，我们下期节目再见！