六、现代主义设计运动在日本的发展
1.发展阶段:
第一个阶段-明治维新至40年代:日本工业化与艺术思潮逐步传播。
第二个阶段-40至50年代:现代设计意识的确立,现代主义教育体系初步形成。
第三个阶段-50~60年代工业设计的成长期。
第四个阶段-60至70年代日本设计走向世界,同时当时最大的特点是传统与现代双轨并行制。
第五个阶段-70至80年代,日本企业在世界设计市场树立了良好的世界形象。
2.在日本发展的特征:①与西方的欧洲国家相比,日本的现代设计起步将近晚了半个世纪。②日本是一个善于吸收别国成果的国家。③日本政府与民间组织共同努力,使日本设计发展极为迅速。④传统与现代双轨并制。⑤即有现代主义特征,又有日本民族特色和文化内涵。⑥既注重使用科学技术,又保留了细腻周到的极具匠心的优良传统。⑦注重木材和灯光的使用,以及效果体现。
3.【双轨并行体制】:日本设计在处理传统与现代的关系中,采用了所谓的双轨制。①即一方面在传统的服饰、家具、室内设计、手工艺品等设计领域,系统的研究以追求保持传统风格的延续性。②另一方面,在高技术和的设计领域,按现代经济发展的需求进行设计,这些设计在形式上与传统没有直接的联系,但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响。如小型化、多功能以及对细节的关注。通过双轨并行体制,使传统文化在现代社会中得以发扬光大。日本设计的哲学是保留日本传统,这是日本设计走向世界,立足世界的根本。
4.在日本发展成功的原因:①国际间设计交流频繁。②建立完善的艺术教育体系。③政府和民间组织的共同努力。
5.建筑设计:矶崎新。的作品:《筑波大学》,《筑波市政中心》等。安藤忠雄的作品《光之教堂》,山崎宾的作品《美国世贸中心》等等。
6.平面设计方面:日本的平面设计比建筑设计,要好得多。
代表人:①圣剑圣。地位:被称为最伟大的设计评论家。代表作创办了:①《平面设计杂志》。②《东京奥运会海报设计》
②【福田繁雄】。地位:战后日本平面设计奠基人,海报设计大师。代表作《反战海报》,《1945年的胜利》设计思想:①擅长运用视错觉手法:就是正负形。②提倡环保主义和和平主义。
③【田中一光】。地位:国际平面设计师协会成员。代表作:《无勇海报》、《筑波世界博览会海报》。设计思想:善于将日本的美学传统与西方现代主义原始相结合,创作出具有现代感的视觉效果。
④【原研哉】。地位:①国际平面大师。②日本设计总裁。③无印良品总监。代表作是《2020年东京奥运会会徽设计》中的设计。
7.工业设计方面:
①【荣久庵宪司】。日本工业设计奠基人之一。代表作:《雅马哈摩托》。
②【剑持勇】。地位:①日本工业艺术研究会创始人之一。代表作:①《伯户椅》②《藤圈椅》。设计思想:将日本手工艺传统与现代设计完美的结合起来。
③【深泽直人】。地位:日本当代建筑设计师,被美国商业周刊评为当今世上最有影响力的设计师之一。代表作:《无印良品CD播放器》,设计思想:①他强调设计是为了满足人们的生活需求,方便人的生活方式,而非强行改变体质复杂化而加重使用者的适应负担。②好的设计必须以人为本,注重人的生活细节,方便人的生活习惯。
④【柳宗理】。地位:工业设计奠基人之一。代表作:《蝴蝶椅》。设计思想:①他在自己的设计中一直坚持自己的设计原则,排除设计师的自我表现,最大限度地追求生活场景中使用时的功能和舒适度。②他的作品不是哗众取宠的,而是朴实无华的,充满了功能和理性的特点。
8.日本【索尼公司】(非重点):推动设计与技术的协同发展:索尼公司在产品设计中始终将先进技术与创新设计相结合,不断推动设计与技术的协同进步。这一理念和实践为日本现代主义设计运动树立了榜样,促使其他企业也更加注重设计与技术的融合,推动了日本工业设计在技术创新和设计创新方面的共同发展,提升了日本产品在国际市场上的科技含量和设计水平。
引领设计风格的转变:索尼独特的设计风格,即高科技与人性化相结合、摆脱国际主义设计模式的风格特点,对日本设计界产生了广泛影响。它引领了日本设计风格从单纯模仿欧美设计向形成具有自身特色的现代主义设计风格转变,促使更多的日本设计师和企业开始探索如何在设计中融入本土文化元素和情感因素,从而丰富了日本现代主义设计的内涵和表现形式。
培养和吸引设计人才:索尼公司的设计部门汇聚了一批优秀的设计人才,为他们提供了良好的发展空间和创作平台。同时,索尼对设计的重视和在设计领域的成功实践,也吸引了更多的设计人才投身于工业设计行业,为日本培养和储备了大量的设计专业人才,推动了日本设计教育的发展和设计人才队伍的壮大,为日本现代主义设计运动的持续发展提供了有力的人才支持。
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