高原冰川画展，讨论传统国画的超越性

传统山水国画以意境取胜，受到中国哲学的深刻影响，讲求的是笔墨与写意，通过绘画表达画家的自我精神境界，而并非追求形象的逼真。例如山水画，自然中蕴含的是哲学思想或道德情操。

11月6日下午，名为“妙手执画笔·穿越大冰川”的画展在成都浓园国际艺术村躍美术馆开幕，它试图讨论的则是传统山水画通过写生创作的的方式在当代的超越性，例如虚实如何结合、艺术与自然及环境保护等议题。

展厅现场

据了解，今年4月，来自全国的知名画家——林跃、唐天源、袁思陶、陈琪、韩硕、臧跃军、姚叶红、隋军、李哲虎、管苠棡、李晖、黄越、林多、代成华、李德广、马英良、李振飞、肖凡、张建雄、吴挺光、程绍君、李彤、陈亮、彭祥君、张跃进及书法家史家治、徐利亚等前往四川达古冰川，进行为期4天的采风写生和创作交流，最后形成这一批冰川作品。

此前，展览已经在深圳、上海举行，本次成都站为该作品展活动的收官之作，集中展出了画家们的67幅作品。

成都市美协副主席、成都画院美术馆馆长、专业画家李晖是本次参展画家之一，他在现场为记者介绍了他的画作——从观众的视角看上去，天空中祥云的部分占到七成，巍峨的雪山、草原、湖泊分布下方，仿佛是从空中俯瞰的场景。

李晖作品

李晖却告诉记者，这完全是他想象的视角，他原本的视角是站在草地之上，这便涉及国画中虚实结合的部分。在自然中汲取灵感，利用空间思维，加入自身的表达和传统意境。在达古冰川现场采风，是亲自感受冰川的壮阔，画作中有实景的部分，但同时也为画家提供灵感与心灵的熏陶，提供壮美之感，“每个画家面对自然获取的感受是不同的，最后就会形成不同的风格。”

参展画家管苠棡则从中国画哲学的高度，为记者讲述了这次展览的意义。管苠棡认为，川西高原的冰川为传统山水开辟了全新的视角，提供了独特的素材，正是因为它的稀缺和神秘，使之与山水画结合后，最能体现出中国画本体的的美学思想，能为当代的中国画带来启示，具有超越性和创造性，这正是川西高原上独特的地理特征与画家的笔墨相结合后带来的美感。

管苠棡作品

管苠棡更提到，西方的抽象艺术以画家自我为主体，而东方的山水绘画则是以自然为主体。中国山水画本身就是自然的绘画，从这个层面讲，中国画虽以意境取胜，但也更讲究走进自然、亲近自然。

四川省美协主席梁时民在看了这批画作后谈了他的两点主要感受：一是感受到了自然带给画家的灵气，二是对画家的画风和格局有了极大的提升。

开幕当天还举行了关于“艺术与环境保护”的专题讲座。本次活动不仅是一次艺术的展示，更是一次对环境保护的呼吁。冰川作为地球上重要的生态系统之一，正面临着气候变化带来的严峻挑战。通过这些艺术作品，希望能够唤起人们对冰川保护的关注。据悉，本次展览将持续至12月结束，期间内还将举办艺术讲座、研讨会等相关活动。