《莲花楼》之后执镜《七夜雪》，导演称“古偶剧需要更多创新”

《七夜雪》讲述了霍展白为友人之子求药，结识了药师谷谷主薛紫夜，各有执念的二人从针锋相对，到成为惺惺相惜的知己，却因各自背负的责任而难言爱意，最终天人永隔的故事。该剧导演任海涛此前曾经执导过《莲花楼》等热播古装偶像剧，日前，任海涛接受新京报记者专访，谈及“古偶”题材如今面临的集体困境，任海涛坦言，观众的审美疲劳是一个显著问题。“古偶剧需要更多的创新，尝试更多元的题材和故事结构。”

这个故事不仅仅局限于爱情

新京报：《七夜雪》以一种细水长流娓娓道来的方式去讲述主角的情感，这和当下市场大多古装情感剧比较“直给”的叙述模式有着不同，这种风格是如何确立的？

任海涛：《七夜雪》讲述的是一个关于错过、救赎和命运的故事。在原著中，男女主八年间的情感处于留白状态，而在改编成剧时，我们进行了补充。剧中男女主的情感从相遇、相识、相知、相惜，再到相守、相爱，整个过程委婉且克制，极具中式古典韵味。他们之间没有激烈的肢体碰撞，然而情愫却格外浓烈。两个各怀执念的人，在命运的牵引下逐渐靠近，走进彼此的内心，相互救赎。历经几次生死考验后，两人的情感已然超越了爱情。这个故事并不仅仅局限于爱情，它还展现了每个人在面对命运抉择时的不同选择。这里有令人感动、带来救赎的友情，有坚决以命换命进行救赎的亲情，还有医者仁心的大爱以及扶危济困、锄强扶弱的大义。

新京报：除了男女主之间的情感发展，剧中也有关于江湖和武侠部分的涉及，对于年轻观众而言，看习惯了仙侠剧，可能更喜欢看到一些所谓“新武侠”风格的呈现。在创作中要如何把握这一部分整体风格？

任海涛：《七夜雪》最初的定位是情感江湖，武侠和江湖更多是背景烘托，主要落在几个角色人物的情感、命运上。所以整体打戏比例一开始的设定就不多，少而精，重点打造原著里的三场打戏，包括两场在新疆外景完成，一场在横店棚景内完成。在打戏的呈现上，还是希望真实的质感，写实的质感。而重点展现武侠和江湖部分的点落在精神层面，也就是人物展现的侠义精神，包括薛紫夜医者仁心的大爱舍己为人的大义，霍展白重情重义守诺的侠义和锄强扶弱的大义，等等。

新京报：在你看来，李沁和曾舜晞身上各自有什么特质符合剧中人物？

任海涛：两位演员与剧中人物有着高度契合的气质。李沁身上散发着清冷而又坚韧果敢的气息，同时她的柔美古典，与薛紫夜的角色特质完美贴合。李沁能够将这种复杂的气质演绎得淋漓尽致。曾舜晞所具备的真诚、少年气以及温暖的特质，赋予了霍展白这个角色更为生动鲜活的魅力。曾舜晞的真诚、少年气、温暖，赋予了霍展白这个角色更生动鲜活的魅力。两人一冷一热，孤勇相伴，他们凭借真情实感的表演特质，在剧中温暖了彼此，也救赎了彼此。两位演员在剧中的状态都非常出色。

中式美学场景对情感推进起到重要作用

新京报：《七夜雪》中展现的唯美浪漫的中式美学风格，在拍摄前和拍摄时有做哪些准备和思考？

任海涛：开拍前，导演组、制片人以及整个摄制组主创人员，包括美术造型团队，对该剧的整体摄影风格进行了多次探讨。例如，剧中男女主那场令人难忘的 “一期一会”，梅树下的几次品酒相约长谈，赏雪、品茗、酌酒、赏花、焚香等充满中式美学的场景，为人物情感关系的推进起到了至关重要的作用。在构图方面，针对故事中悲伤的氛围以及留白等意境，也希望通过画面传达出情感和韵味。

新京报：新疆外景是该剧的一大亮点，有多少戏份在那边完成？拍摄的困难和挑战有哪些？

任海涛：新疆外景拍摄只有20天，冬天在阿勒泰拍摄雪景确实不容易。交通以及剧组的拍摄安全是首要考虑因素。在新疆拍摄期间，剧组经历了各种大风、大雪、大雾天气，路途耗费时间较长，再加上天光有限，每天实际的拍摄时间并不充裕，但剧组齐心协力，大家都很拼，克服困难，只要能拍，都不暂停。两场剧中经典的打戏，男女主互动和相约的一些戏份，还有那经典的错过名场面，以及男二抱着女主最后在雪原上狂奔的几个经典名场面，都尽可能在新疆完成拍摄。而剩下的大部分戏份则是在横店的棚景和周边的外景中实现拍摄。整体的特效量非常大，主要是环境特效量，不亚于一部仙侠剧的特效量。

古偶剧需要避免重复和模仿

新京报：此前你执导的作品《莲花楼》在当时算是一部“黑马”作品，如今来看，《莲花楼》的热播“压对”了一些什么点吗？

任海涛：《莲花楼》是改编自藤萍的小说《吉祥纹莲花楼》，这部剧最注重的就是故事性和饱满的人物状态，随着剧情的发展，人物故事逻辑环环相扣，人物情感、武侠风、江湖情等多元素融合，我们主创团队有一种无形的默契，大家在通读剧本之后得到的感慨几乎没有很大的分歧，为我们的创作提供了一个良好的铺垫。

新京报：古偶近年来数量很多，也是一大热门门类，在你看来，古偶拍到今天，面临一些什么行业集体困境或是需要解决的问题吗？

任海涛：观众审美的疲劳和内容创新的不足。古偶剧需要更多的创新，尝试更多元的题材和故事结构，避免重复和模仿，追求真实和深度，另外就是注重观众的反馈，认真对待，重新审视剧本的质量和创新，确保故事能够打动人心。