《脱口秀和Ta的朋友们》总决赛于23日落幕,漫才兄弟夺冠;与此同时,很多观众可能还沉浸在同期的另一档脱口秀综艺中,还在各大平台和热搜榜上,不断刷到那位新晋“喜剧之王”——付航。
从线下乱窜的“猿猴”,到短视频平台的“猴王”,再到脱口秀综艺中,被郭麒麟认可的“齐天大圣”,一路走来,付航的故事仿佛一段西游传奇。从此,关于“猴子”的文化意象,将在小说、电影、游戏之外,扩充至脱口秀领域。
人设为灵长类猿猴的他,以极其张扬、饱满、激情的脱口秀风格,博得了几乎所有人的赞誉。大家都以为,他是横空出世的天才。
那么,付航这只“疯猴”,究竟是从哪块石头里蹦出来的?他何以成为被周星驰“钦点”的“喜剧之王”?
总决赛前,周星驰说心里已有冠军人选;总决赛后,周星驰发文庆贺付航
壹
《喜剧之王单口季》共十期,付航上台六次。六次的文本,分别谈到幼时经历,高考失利,毕业做保安;对说唱歌手的迷恋到祛魅;一段工作经历:扮演明星假粉丝去接机;试图通过法餐改善格调,却因贫富壁垒闹出笑话;从打车经历,引出小学遭遇及差生的困境;最后从动物寓言,回归挫败的人生,以及爱情对他的救赎。
六次文本,看似割裂,实则都有一条线索贯穿其中,那就是“猿猴”。
开场他主动建立自己酷似猿猴的人设,接着引出拿香蕉做演出费的梗,间或模仿猴子走路或啸叫,高潮是吃法餐那段,延展出太上老君三昧真火烧不死他,以及捡手机的姿态,模拟从猿猴进化到人类的动图,最后,因貌似猿猴谈及容貌及人生的焦虑,却依然有人爱他。
而这份爱,最终成就了他。
一个猿猴,六次文本,串联起来,竟是一篇完整的文章。
文章的主题是:作为小人物的付航,如何从“废物差生”成为“喜剧之王”。这是一个标准的周星驰电影故事。你看,周星驰几乎所有电影,都是讲一个或骄傲或卑微的小人物,因为一个女性,而收获幸福或变得强大。
跑龙套的尹天仇因柳飘飘找回做演员的真谛;山匪至尊宝因紫霞仙子而恢复齐天大圣身份;从高处跌落的史蒂芬·周,因“火鸡”之爱而成为食神;《功夫》里的哑女“黄圣依”,《少林足球》里的阿梅,《武状元苏乞儿》里的如霜姑娘,《西游降魔篇》里的段小姐等等,无一例外,都是讲一个废物男性因女性而得救。
周星驰电影中的女性角色:柳飘飘、紫霞、哑女、段小姐
频频幻想自己是周星驰电影里角色的付航,正是这样一个似乎从小“失败”到大,随时领受“废物”标签的小人物。
但他遇到了一个女生。她觉得他穿什么都帅,做什么都好;正是这个女生,拿脱口秀视频给他看,才为他在阴郁的人生一角,辟出一道耀眼的光。此情此景,像极了观音菩萨途经五指山,为那只苦苦压在山下的野猴,指出一条修行的大道:取一个名叫“脱口秀”的经。
贰
除了文本,付航最引人注目的恐怕是他的“疯狗派”表演。
所谓表演,无外乎是声音和形体。
声音上,付航躁动起来,会激情咆哮,怒吼如狮,似野生动物,更像摇滚明星。而一旦静下来,他又能够自如地变化腔调,模仿《流星花园》中花泽类的告白、泰语发音及流利的英语。此外,他还有别的招数:无实义的象声词,用咿咿呀呀、呜喔哇啦等模仿各类角色和场景。更绝的是,付航亦能取消声音,在说到一些尴尬的、困窘的,抑或耐人寻味的时刻,他会停顿,以表情而非声音来代替语言,而那短暂的沉默,同样令人喷饭。
表演上,付航早已自成一派。他演出时的神态极其夸诞,动辄翻白眼、张大嘴、挑眉弄眼,所有五官被随心所欲地排列组合,将自己的脸进行一种漫画化或动物化。
最终效果就像,大家都在表演喷火,只有付航在喷火的同时,还要附加川剧变脸,焉能不赢?
神态如此,肢体动作同样如猴,上蹿下跳,从东到西。
他的线下演出很夸张,几乎会走遍每个角落;到了综艺节目,碍于机位和安全,才稍稍收敛,但就是那几平米的舞台,他已然在极尽欢腾,扭腰提胯,四肢乱舞,弓步下腰,无愧于幼时学过三年武术。
台上的付航,会让人想起默片大师卓别林、喜剧明星金·凯瑞以及我们熟悉的周星驰。他完全是以自身为语法,调动一切形体的、声音的及人生的能量,去呈现每一出表演。他说,他随时可以去死,因为他每一场总是竭尽全力,了无遗憾。
这种态度和激情,这种方法和精神,很难不打动人。
郭麒麟评价付航表演
叁
有人称,付航脱口秀似闹剧,而没有表达。
付航确实闹腾,但并不妨碍他的表达。从容貌焦虑、阶级差异、贫富差距、人生困境,到人之虚伪、社会之功利、世界之成见,诸如此等,充斥其中。只是这些表达,都是借助自剖的形式来完成的,又被那过分张扬的表演所遮盖,像郭麒麟说的,藏在内里。
且看总决赛他讲的那个寓言:猴子做劳工,动保组织不忿,役使猴子的农民被迫道歉,而此时,在一旁拉车的马,却被无情忽视了。它悲鸣了一声,还被记者视作“马惊了”,得射杀它。
寓言里的马,不正是那些被迫隐形的“牛马们”吗?猴子雀跃,尚有人为其呐喊;常年拉车的马,又有谁能想到,它们也是记录在册、值得看见的“动物”?
但付航看见了,而且讲出来了。
另一则动物界的故事,就是他口中的傻子“刘哥”,凡事不以为然,一派天真。世人辱他、欺他、笑他、贱他,他都不在乎,因为不在乎,所以特开心。刘哥教会他如何与世周旋,接受自己。
总决赛投票结束后,付航才说出,刘哥是已经离开他的串串狗“乖乖”。如若在比赛中吐露这一点,他的段子会更炸;但他没有利用自己的狗狗,因为他只是爱那个待人处事尤胜人类许多的,最好的唯一的狗狗。
有人说,付航的喜剧底色是悲凉,不,其实是善良。他从悲凉中来,却不舍善良,方才赋予脱口秀以别样的光彩。
第一期说高考失利,他感觉人生完了,非常痛苦;这时,他语气和缓下来,引用父亲的话说:你的人生还没开始呢。接着一段玩笑后,父亲又说:我在等你长大,找到一份工作。于是他在长大,也去找工作,包括当保安。
这段毫无说教或鸡汤语气,全是现身说法,而表达自在其中:感觉人生完了的人,不妨长大再看,不妨先找个工作安顿自己,也许你会发现,你的人生不是完了,而是还没开始。
第五期,跟明星打招呼而得不到回应的真粉丝,付航心疼她,愿意将签名海报送她,而这也意味着他一天不仅白干,还得倒贴路费;第十期,他没有将路怒症司机介绍给骂过自己的老领导,没有将被狗舔过的冰棍递给霸凌者;他对“低级”串串狗的怀念,对差生的关怀,对舔狗的关照,对情绪焦虑的反驳,对妻子的感激,一切种种,都巧妙地融入段子、笑梗和表演中,毫无痕迹,却都是善良的具象。
“善良”之后,付航还有更深一层的表达,那就是“我”。他引用鲁智深临终之偈,“今日方知我是我”,来诠释一路走来,节目内外的自己。
付航的脱口秀尽是“我”:我的身份、我的标签、我的困顿、我的工作、我的狗狗、我的格调、我的成长、我的家庭、我的荣耀、我的伤痛、我的得失……我的一切,凡此种种,才能换来“今日之我”。而正视我、接受我、表达我、成为我之后,才能成为“喜剧之王”,才能得到所有人对他的爱。
正如决赛那段话,“不管你的出身、学历、家庭、背景,只要你敢勇敢地做自己,就总有人会爱你。”付航用六场表达、整个人生,为这段话做注脚,最终,那个所有人眼里的“废物”,成了熠熠生辉的“天才”。
肆
付航讲过多次,他看见“白光”的往事。
大专时期,他组建了一个摇滚乐队,苦无表演机会。毕业前夕的女生节,终于可以上台。为此,他放弃了一门补考,延迟毕业一年,只为站到台上,激情演唱一首Bon Jovi的《It's My Life》。
演出中,他狂热到脱掉上衣。当衣角撩起,盖住眼睛,又彻底褪下后,他的视线经历了从昏昧到明亮的一瞬。那一瞬,眼前满是圣洁的白光;那一瞬,成了他人生最快乐的一瞬。
那一瞬的名字叫“被看见”。
付航的背影,台下的他总是不够轻松
付航从小到大,因为成绩差、爱闯祸,被频频安上差生、废物的帽子。不被看见的他,恰如那辆拉车的马。马需要草原,才能奔腾万里。付航做过前台、服务员、网管、保安、客服接线员、旅行社员工,显然这些更像槽枥,而非草原。
长久以来,郁郁不得志,满腔能量,无处挥发。在锚定脱口秀方向后,他开始练习,每日写段子,随时有灵感便记在手机,面试某俱乐部,如愿入选。结果该俱乐部很快解散了。
他以自由身,搏每一个机会,无论场合、机构、俱乐部,只要喊他演,便一头扎进去。每次演出,他都会全程录制视频,事后逐帧复盘,以期改进。别人演出十来分钟,他可以激情澎湃地讲四十分钟,只拿一样的钱。
付航在抖音发出的现场互动
但演出机会还是很少,哪怕他卑微地跑去酒吧,同俱乐部老板社交。自称脱口秀流浪汉的他,只好另辟蹊径,将过往录制的演出视频发到B站。这是脱口秀行业的大忌。因为你把段子发到网上,谁还乐意去看你线下?但付航没办法。
2019年起,他陆续上传视频,一年到头,仅有五六万粉丝。后来,他转换思路和战场,将自己与前排观众互动的视频剪短,发到抖音上。结果,抖音炸了——那些短视频经病毒式传播,播放量以千万计,以至于到后来,一个视频就能涨100万粉丝,街头有人能认出他来了,线下演出邀约更是暴涨。
付航抖音主页,粉丝数已超1426万
上节目前,他已是无冕之王;上节目后,“喜剧之王”的称号只是迟到的肯定。
一个脱口秀演员,无门无派,无靠山公司,无资源渠道,纯靠一己之力,将自己从泥沼中救拔出来,站得足够高,以至于让整个世界为他迸射白光。
付航之自律、刻苦、勤勉,时时对自己演出方法的思考、精进、创新,表演时倾尽所有,仿佛下一秒就是世界末日般地卖力演出,像极了周星驰《喜剧之王》里那个卑微到尘埃,却以表演为信仰、为一生志气所在的死跑龙套的尹天仇。
付航和《喜剧之王》尹天仇
尹天仇为了演戏,可以忘我到扮演卧底警察,置生命于不顾;付航亦是如此,他将自己无情地解剖,自降为猿猴,成为最具活力的小丑,只为让观众能享受到最纯粹的、毫无负担的、酣畅淋漓的一场笑而已。
他说,我喜欢舞台,我想分享快乐。就是这么简单。他的疯癫、猿猴、激情,只是作为喜剧演员的基本道德,同时也是最高要求:竭尽所能地逗笑观众。在这个意义上来说,付航无愧于“喜剧之王”的称号。
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