一世翩跹杨丽萍（上）：做好一滴水｜大道⑫

封面新闻记者 荀超 摄像 纪陈杰 实习生 袁静

人物

杨丽萍，著名舞蹈家，国家一级演员，中国文联全委会委员、中国舞蹈家协会副主席、云南省文联副主席、云南省舞蹈家协会主席，享受国务院“特殊津贴”，代表作有独舞《雀之灵》、双人舞《两棵树》、舞剧《孔雀公主》《孔雀》《孔雀之冬》《平潭映象》《春之祭》、歌舞集《云南映象》《云南的响声》《藏谜》、舞蹈剧场《十面埋伏》、电影《太阳鸟》、电视剧《射雕英雄传》等。目前，由她担任总导演的原创史诗舞台剧《荆楚映象》，正在全国巡演。

“当音乐响起，我跃上舞台，就像鱼儿得了水。”——杨丽萍

说到“浪漫”二字，屈原是中国人绕不开的文化符号。这位创作了中国古代最长抒情诗《离骚》的“中华诗祖”“辞赋之祖”，是中国历史上第一位伟大的爱国诗人，是“楚辞”的创立者和代表作者，中国浪漫主义文学的奠基人。沿着屈原的浪漫足迹，著名舞蹈家杨丽萍，在舞蹈这条含蓄又奔放、温暖且有力的艺术之路，上下而求索。

2024年9月14日—16日，杨丽萍携手谭盾等众多艺术家倾力打造的原创史诗舞台剧《荆楚映象》，继7月在武汉首演后启动巡演，首站亮相杭州。该剧以荆楚文化为创作源泉，以“追溯中华民族的理想主义、浪漫主义精神传统，重塑当代中国人的理想主义价值观与浪漫主义情怀”为创作核心，巧妙运用荆楚文化的传说、历史、文物、文学等元素，以屈原的四部经典名著《天问》《九歌》《离骚》《橘颂》为篇章，展现中国式浪漫的多元性和深厚的历史文化底蕴，直击人心。

杨丽萍总导演新作《荆楚映像》正在全国巡演

《荆楚映象》排练、演出期间，封面新闻“大道”人文大家融媒报道小组四次对话杨丽萍，了解她对舞蹈艺术、对中国式浪漫的理解和表达。

一次跨越千年的心灵相通

“满堂兮美人，忽独与余兮目成。”——《楚辞·九歌》

很多人认识杨丽萍，源于1988年央视春晚。这位从6岁起就坚定自己“是为舞蹈而生”的舞蹈家，以她一手编排自创的《雀之灵》，成为全国观众心目中的“孔雀公主”。在武汉琴台大剧院后台的名人演出墙上，挂着由杨丽萍亲笔签名的2022版舞剧《孔雀》照片：一袭白色舞裙的她，在白色花瓣的衬托下，格外清新、飘逸。一如30多年前，唯美、宁静，令人一眼难忘。

作为闻名世界的舞蹈家，杨丽萍及其作品一直备受各界瞩目。《云南映象》《云南的响声》《藏谜》《十面埋伏》《春之祭》《平潭映象》等作品，皆饱含着她对艺术和生命的思考和感悟。“是自然教会了我怎么跳舞，怎么编舞。我看一朵花是怎么开放，一棵树是怎么生长，河水是怎么流，白云是怎么飘，甘露是怎么样凝结……自然教会了我这些情感的表达。”

《荆楚映象》是杨丽萍历经多年积淀与思辨的心血之作。用其文学总监、著名编剧梁戈逻的话来说：“杨丽萍老师一贯的做法就是把最古老的、最传统的东西，通过现当代的舞台语言‘翻译’成当下，包括年轻观众都看得懂也喜欢看，并乐于去传播的舞台形象。”

为此，她花了三年多的时间，在浩如烟海的楚文化中提取艺术元素，为观众营造了一个“造梦空间”。“都说楚辞瑰丽神秘，确有兮兮难懂。现在好了，我们把楚辞画成画、制成景、演成戏、吼成曲、跳成了舞。我们把那些两千多年前的梦，活生生地唱给你听，跳给你看。”

杨丽萍还将汉剧、皮影戏、偶戏、武术等多种传统艺术融入其中，把一个个遥远的、静态的、陌生的楚文化元素，用舞台艺术的想象力一一复活，呈现了一场华丽神秘的东方奇观，联通了中国人一脉相承的浪漫与理想主义精神。

杨丽萍工作照

这就是杨丽萍式的东方审美。

“屈原是我的偶像，对于屈原、楚文化的历史故事，我从小到大都有一定的了解，也早就有所研究。这次创作《荆楚映像》正好都用上了。它是一步步积累几十年之后，一次灵感的大迸发。”在杨丽萍看来，楚辞浪漫优雅、青铜器庄严厚重、漆器神秘艳丽，这些极具标志性的楚文化遗存，早已融入了中华民族的文化血脉，也成了中华文化的标志之一。“《荆楚映象》是对屈原最浪漫的致敬。”

用舞蹈的方式将屈原的精神、屈原本真的精髓呈现出来，并不是一件容易的事儿。回顾此次创作，杨丽萍感慨：“在我50多年的舞台生涯里，《荆楚映象》是我第一次涉足楚文化这个主题，既浩大，也有着晦涩难懂的一面。通过一个半小时的演出，在舞台上具象化地呈现，要取舍素材，要进行各种编创、出新，还要准确不出错，这非常难。但这个题材非常有价值，能够呈现中华文化丰富多元的一面，所以我们全力以赴。”

体验生活、开创作会、实地采风、编舞排练，甚至在正式首演前2小时，杨丽萍还在调整舞台灯光，排练演员谢幕的动作。“要做一部作品，从开始就得很认真！”秉持着精益求精的态度，《荆楚映像》经历了推翻、重做，再推翻、再重做……“舞蹈不是一个快餐式的艺术形式，该怎么合成、怎么把所有艺术门类糅合，要靠总导演和大家一起努力。”

杨丽萍想通过艺术化、年轻化、时尚化的表达，为观众打造一个看得懂、感受得到的，屈原的楚辞里描绘的前所未有的“荆楚世界”。“虽然很难，但，这是我们的诚意之作。”她希望以古通今，实现台上台下的心灵相通，“中国人的浪漫精神自屈原开始，流淌在我们的血脉中，流传千年，生生不息。”

杨丽萍

一场“蓄谋”已久的舞台呈现

时不可兮骤得，聊逍遥兮容与。——《九歌·湘夫人》

杨丽萍的奶奶曾告诉过她，“跳舞是件快乐的事情，能和神说话，特别好。”从《雀之灵》到《瑞雪》，从《两棵树》到《梅》，从《岁寒三友·竹》到《雀之恋》，杨丽萍一直“用自己的心在跳舞”。舞蹈于她，是一种自我表达，是人类最美好的一种语言。“舞蹈不是一项运动，它是以一种特殊的肢体语言来表达感情，是人类最早的语言。我们祖先都拿它来作为一种抒发和与上天沟通的方式。”

杨丽萍热爱舞蹈，“我觉得自己有这个天赋，从一生下来，冥冥之中就觉得，只要一跳舞，整个人都通透了。”55年的舞台生涯，舞蹈早已成了她“与世界沟通的方式、抒发情感的方式，让我灵魂得到释放的方式”。纯粹的热爱，让杨丽萍成了舞蹈界的“常青树”“永动机”。她坦言：“每个人的生命过程中，都有自己的路要走，要清醒地知道自己该干什么，选择自己最擅长的。既能跟世界沟通，又能让自己的生命得到安放，都是跳舞的初衷。”

杨丽萍

5年前，讲述自己50年的艺术人生时，杨丽萍曾这样回顾舞蹈的魅力：“小时候跳舞，树叶被风吹着互相摩擦，那个就是音乐；小河流水哗哗地响，那个就是节奏；鸟鸣和各种声音结合在一起，那就是一个大自然的交响乐。而这一切，到了后来我在舞台上，就变成了乐器发出的交响。”即使上了无数次舞台，但每当走到侧幕条，她总感觉自己站在了田埂边上：“太阳会照常升起，跟家乡没有什么两样。还有月亮，我一样可以在月亮里面跳舞。”

舞台上熠熠发光的杨丽萍，仿佛还跟小时候一样，会“躲在菩提树下，看孔雀怎么开屏，看蝴蝶怎么破茧，蚂蚁怎么排队，蜻蜓怎么点水，毛毛虫怎么扭腰。看着看着，我就变成了月光，我就变成了孔雀。”舞蹈之于杨丽萍，是她精神的支撑，也是她生命的礼赞。舞蹈世界里的她，释放着无尽而炙热的能量，也闪耀着璀璨而耀眼的光芒。“很多人认为舞蹈传递不了深刻的东西，我并不这样认为。我们的舞蹈不仅仅是传递美、传递情感，更是在传递能量、传递文化。”

无论是经久不衰的《云南映像》《平潭映象》，还是新鲜出炉的《荆楚映像》，都是杨丽萍传递美，传递文化，传递自然与人文、历史与现代的舞蹈力作。“当我们在各个博物馆采风，进一步了解楚文化时，其深厚的内涵令人惊叹、诧异。原来，我们的祖先竟然拥有如此丰富的想象力和创造力，中国传统文化真是太美了、太神奇了！”

“孔雀公主”杨丽萍

舞蹈，也让杨丽萍更加关注、享受生活之美。“人在活着的时候当然要发挥特长，我们带来舞蹈的美，这就是分享，就是一个非常光辉、光明的行为。有才不用，浪费。我有舞蹈方面的才能，也不是不要命地跳，我也很会生活，让自己的内心、灵魂得到升华。这样，你看待整个世界时，就觉得特别美好。”

至于一些负面评价，杨丽萍如是道：“‘恶’的东西本来就存在，但‘评价’是不准的。自己的感受、眼光、品位，自己是有能力判断的。别人评价你，你怎么知道这个评价就是最终的评价？没有用。你有能力，就活得很松弛。我倒不说能为这个社会带来多少能量，但至少像一滴水一样，大海都是一滴滴水汇成的，我们肯定不是什么大瀑布，就是一滴水，但没有这滴水的话，大海就没了，对不对？”

杨丽萍

对话

封面新闻：为了创作《荆楚映像》，您去了哪些地方采风，走了多少博物馆？

杨丽萍：它是一个积累，并不是说为了做这个作品，我去采风多少天来计算。应该说我是从小开始，几十年来都为了这样的一个作品去积累，最后在《荆楚映象》上有一个灵感的大迸发。而且每一个作品都是不同的，一直在积累。

封面新闻：您是如何感受屈原的浪漫的？

杨丽萍：屈原首先是一个天才，他的智慧、他的内心、他这个人，就好像是上天派来的，他的浪漫生来就有。世界上有的人如达·芬奇、贝多芬、鲁迅、华罗庚等等，天生就有那种天赋，属于天命之子。像我，生来就有舞蹈天赋。屈原生在那个年代，他有智慧、有情怀、有理想，而且很浪漫，又有文学的天赋。他写的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，放在现在依然很激励人。他的理想主义、浪漫主义，通过文学流传到现在。虽然屈原不能代表所有楚文化的东西，但他是非常典型的楚文化的代表。从艺术角度来说，他的爱国情怀，忧国忧民，文学成就，特别丰满。用100多分钟的舞剧，根本说不完。只能用一些章节，选取《离骚》《天问》《九歌》《橘颂》里的内容，去唤醒大家对他的认知。

封面新闻：互联网时代，观众可以接触到各式各样的艺术形式，审美要求也越来越高，如何创作符合时代要求、又满足年轻人需求，同时又是“杨丽萍自我表达”的具有时代性的作品呢？

杨丽萍：屈原在《天问》里问了170多个问题，比如女娲造人，那谁造的女娲？这些问题相当深刻，非常有哲思。但现在有很多观众要看浮在上面的东西，想看一个樵夫是怎么爱上公主的，公主怎么受难了，怎么恋爱了。这种表现太表面了，我们几乎都不用这种东西，我们是表现人物的内心、思想，这才是真正的主题和剧情。

封面新闻：任何作品都会被挑剔，您的作品也面临过两极分化的评价，您怎么看待哪些负面评价？那些不好的评价，会对您之后的创作产生什么影响吗？

杨丽萍：评价？那个东西不准的。自己的感受、眼光，自己是有品位的，自己是有能力判断的，对吧？评价，你怎么知道这个评价就是大众最终的评价？没有用。美国著名舞蹈家伊莎多拉·邓肯早就懂了，她在《邓肯自传》里说演出完第二天她早上喝咖啡，拿起第一张报纸，说她跳得美若天仙，叹为观止。拿起第二张报纸，说她简直像个巫婆。从此以后，她再也不看报纸，不看那些评价了。

封面新闻：所以您不会去关注外界的评价？

杨丽萍：不叫关注，是要判断。有一些东西是不可能完成的任务，不可能就不要去妄想，一定要实实在在。能看懂《平潭映象》《孔雀》《春之祭》《十面埋伏》内核的人，很少。要是全部都能看懂，应该是神仙。像《平潭映象》里的多面人，见人说人话，见鬼说鬼话。其实生活中每个人都戴着面具，多面人简直就是神来之笔，但很多人说看不懂、不喜欢。你说还能相信他们的评价吗？但我们视觉上的东西也有，很浅的、浮在上面的东西很多，我们叫“深入浅出”。没关注到多面人的深度，关注到美，就行了。

图据云南文化