对话｜影视界的“心灵捕手”：画工影业如何用作品触动你我

导语：在影视行业快速变革的当下，近日慈文传媒携手画工影业宣布聚光计划，活动当天画工影业官宣剧集电影片单，涵盖谍战、悬疑、冒险、喜剧等多种类型，其中不乏聚焦当下社会的现实主义题材作品，开启了一段全新的征程。随着最新片单的发布，这家充满活力的影业公司向我们展示了它的创作蓝图和艺术追求。

在繁忙的都市一隅，画工影业的会客厅里弥漫着一种特别的氛围——既有对影视行业未来的憧憬，也有对过往经验的深刻反思。近日，第一制片人有幸与画工影业的首席内容官杨晓伟和制片人金璨两位核心成员进行了一场深入的对话。此次接受采访的画工影业首席内容官杨晓伟，曾制作出品了众多备受瞩目的影视作品，其中包括《火线三兄弟》、《乱世书香》、《北平无战事》等电视剧，以及《厨子戏子痞子》、《黄金时代》、《老炮儿》、《记忆大师》等电影，是一位影视多面手。而画工影业制片人金璨，海外留学归来，拥有好莱坞大厂的制作经验，近年来参与了《天才枪手》、《误杀》系列等多部影片的引进、改编、制作，是新锐制片人代表人物。

她们分享了画工影业的创立契机、市场定位、差异化之路，以及对行业的深刻洞察。从她们的故事中，我们读到了对电影的敬畏和对观众情感的珍视。这场访谈不仅是一次信息的交流，更是一次心灵的触碰，让记者深刻感受到了画工影业在影视行业中稳健前行的决心和智慧。

给观众深切的“拥抱”

多面手制片人携年轻团队，从心出发

在影视行业不断变革的今天，慈文传媒与画工影业的战略合作带来了一股新的活力。在最新的片单会上，两家公司联手推出了6部题材丰富、视角独特的影视作品，包括传奇冒险剧《翡翠帝国》、战争喜剧题材《最后一个士兵》、现实题材剧《归来仍是少年》、科幻古装《刺客列传》、悬疑犯罪电影《白小姐》、公路喜剧电影《向左转》。这些作品不仅涵盖了现实、战争、悬疑、喜剧、科幻等多种题材，更展现了画工影业对观众需求的深刻理解和对内容创作的不懈追求。

首席内容官杨晓伟

杨总谈及出任画工影业的首席内容官时表示：“我一直热爱着这个行业，虽然近几年并未直接参与制作，但我对影视行业的热爱从未减退。通过不断总结过往经验、深入学习新知、细致观察行业动态以及积极孵化项目，我持续地对影视行业的发展趋势进行自我审视，并重新评估了自身在其中的位置与机遇。这一系列的深刻反思与行业洞察，不仅加深了我对影视行业的热爱，还进一步强化了我内心的责任感，从而更加坚定了持续为这一领域贡献智慧与力量的决心。此外，与国有上市公司慈文的合作也为我们画工提供了强大的后盾和丰富的资源支持，能让我们做自己喜欢的项目，一起携手勇敢地面对市场。”

制片人金璨表示，公司成立并非一时冲动，而是在深思熟虑后作出的决定。她认为，尽管市场环境严峻，但正是这样的挑战为新兴企业提供了更多的发展机遇。“我们相信，即使是困难重重的逆境，也一定藏着各种各样的机会和惊喜。通过团队的努力和坚持，从而克服困难，抓住机遇，实现我们共同的目标和愿景。画工选择积极面对即将到来的一切，用实际行动去证明我们的能力和价值。”

“画工”指的是中国古代绘制壁画和艺术品的匠人，他们或许没有留下名字，但留下了千年都不曾磨灭的艺术。画工影业也希望以精湛之技、匠人之心继续担负其文化使命，创造出能够被记住、被留下的作品。她们深知，虽然市场在不断变化，但观众的需求始终是内容创作的核心。为了走出差异化之路，画工影业汇聚了行业内经验丰富的前辈与充满热情的年轻创作者，通过平等的对话与合作，共同探索符合新时代观众需求的内容。

画工影业的首席内容官杨晓伟认为，优秀的影视作品必须能够触动观众的心灵，并与他们产生共鸣。这种以观众为中心的创作理念，是画工影业在选题和制作过程中的重要指导原则。她明确指出，所有这些合作的最终目的都是为了更好地服务观众。“我们需要和资本合作，需要和行业最顶尖的导演主创们合作，但最重要的是我们要和观众在一起，因为观众就是我们最大的投资人。同时，我们也必须尊重我们的投资人，尊重钱。投资人他们能拿到什么样的回报？比如观众买票支持这部电影，这就是最直接的回报方式和成功的证明。观众们很聪明，他们自然会去挑选自己喜欢的作品。一个好的电影或剧集最终留给观众的，可能是一首经典的歌曲、一个难忘的角色或一段经典的台词，而不是简单的故事复述。这些元素构成了观众对作品的持久记忆，是影视作品成功的标志。”

在团队构建方面，金璨透露：“画工影业有勇气和魄力去相信一些年轻的制片人，包括年轻的主创们。在这里，他们会拥有最大的机会和平台，充分展示自己的才华。我们希望通过整合前辈的经验和年轻从业者的创意，形成独特的竞争优势。前辈们带来丰富的经验，帮助减少试错成本；而年轻人则带来新鲜的视角和与观众对话的能力。”杨总补充说：“年轻一代拥有更加敏锐的观察力和更加丰富的创造力，他们的加入为画工影业注入了新的活力。公司不仅为他们提供了广阔的舞台和丰富的资源，还鼓励他们勇于尝试和创新，不断突破自我。”画工影业这种“老少结合”的模式，在内容创作上既保证了质量，又具备了创新性。

在画工影业的蓝图中，我们可以看到她们对于创作理念的深刻理解和对观众需求的高度重视。这种以观众为中心的创作态度，不仅体现了画工影业的专业精神，也展现了她们对于艺术与商业价值平衡的追求。记者在画工影业团队的深入交流中深刻感受到，画工影业有一种独特的企业文化精神——“我来”精神，画工影业的“我来”精神不仅是一句口号，而是已经融入每个团队成员的日常行动中。这种精神激发了团队的凝聚力和创造力，为画工影业的未来发展奠定了坚实的基础。

精耕细作，步步为营

用先进的制片理念，稳健前行

在影视产业的精耕细作中，画工影业正以其稳健的制片理念，步步为营地前行。当问及如何选择导演和做出项目决策时，制片人金璨向我们展示了她深思熟虑的选择方式和决策体系。金璨透露，“我曾深入分析了如美国、韩国、日本、印度等数个为人熟知的国际电影市场自1996年以来，各个发展阶段的市场表现，通过研究这些国家的历史大节点以及重大社会事件等，将这些事件与电影市场的表现联系起来，可以发现一些有趣的规律。”

她说：“历史往往有惊人的相似之处，因此借鉴历史经验比盲目猜测更为可靠，站在前人的肩膀上，参照不同的社会阶段可能对人的心理造成的影响，从而去判断在近3到5年之间，观众可能会偏好哪种类型的电影。”

制片人金璨

对于行业中的制片人群体，两位有着深刻的见解。在中国做一个制片人需要具备多方面的能力，包括多线程工作的能力、业务把控能力以及人际关系处理能力。制片人作为项目的核心负责人，需要协调各方资源、把控项目进度和质量，同时还需要处理各种复杂的人际关系。这要求我们不仅要具备专业能力，还要有敏锐的洞察力和良好的沟通协调能力。

她们表示，一个成功的影视项目往往需要来自不同背景和领域的专业人才共同参与，通过充分的沟通和交流，形成对项目的全面理解和预期。在这个过程中，首席内容官的决策能力和团队的整体协作能力都起到了至关重要的作用。

画工影业X慈文传媒

成为影视行业生产内容的新引擎

画工影业与慈文传媒的联袂，预示着影视行业即将迎来一股新的活力。谈及画工与慈文的合作信心，杨晓伟难掩兴奋之情：“与慈文的合作是基于双方之间的信任和互补。慈文是业内公认的优秀企业，有着丰富的资源和深厚的底蕴。而我们的团队则拥有专业的内容把控能力和创新精神，这种互补性让我们能够迅速达成合作。”她强调，这次与慈文的合作，不仅是为了给行业内的同仁们加油鼓劲，更是希望通过双方的共同努力，为观众带来更多优质的作品。“我都这么大年龄了，还在乐观地做这件事情，就是希望大家能够抱团取暖，相互支持，共同保持对影视行业的信心。”

在发布会上，画工影业展示了其精心策划的片单，其中包括改编自王小枪同名小说的战争喜剧题材作品《最后一个士兵》。面对战争喜剧这一难以把握的题材，制片人金璨分享了她的见解，指出喜剧的精髓在于通过幽默和夸张的手法揭示人性的弱点和社会的矛盾，同时避免过度娱乐化，保持对历史和现实的敬畏之心。她提到，选择喜剧项目时，会特别注重故事的内在逻辑和人物的核心设定。

《最后一个士兵》在探讨严肃的战争背景的同时，巧妙地融入了喜剧元素，通过一个草根青年的冒险之旅，展现了他在面对各种困境时的幽默和坚持。这些基于人物核心目标和设定的生活化情节，使得喜剧效果自然而真实。金璨进一步解释说：“我们去把握的其实是如何做好一个人物，让这个人物鲜活，让大家相信这个人物在他的整个冒险之旅中的每一次经历、每一次冒险、每一次犯错。”她引用了一位喜剧创作畅销书作者的观点：“很多时候，喜剧不需要刻意塑造每个人的每一天。如果你从一个第三视角看自己的一天，它会非常搞笑，因为人总在犯错，人总在面临问题，正是在这个过程中啼笑皆非。”她认为，类似《最后一个士兵》这样的喜剧是通过真实的人物和情境来展现的，她们也期待这样的喜剧是深层次的、有共鸣的。

在谈到未来作品的输出方向时，杨晓伟表示：“无论是定制、自制还是分账的模式，我们主要根据内容来决定。市场是灵活的，只要你的作品足够好，就会有多种合作方式。我们会积极响应广电总局的号召，尽量不做乏而无味的长剧，而是注重内容的深度和广度。”

当被问及如何成为影视爆款作品时，杨总表示，与观众的共情能力是至关重要的。爆款作品之所以能够引起广泛共鸣，关键在于它们能够深入人心，触动观众的情感，这要求制片人在创作过程中始终保持对观众需求的敏锐洞察。制片人金璨还强调了团队合作和多元化视角以及信任的重要性：“任何一个年轻从业者都渴望，也需要有人能给你信心。”她认为，无论是上下级之间的信任，还是合作伙伴之间的信任，都是推动项目成功的关键因素。行业内的一些爆款作品都曾经经历过无人问津的黑夜时分，她说：“当你亲眼见证初心得以实现的幸福感，这不是金钱能够衡量的。”

当被问及如何定义成功时，金璨沉思片刻后说道：“成功对每个人来说都有不同的定义。对我来说，项目的成功首先是对投资人负责，让项目盈利；其次，是能够实现个人的梦想和追求。你需要真正相信自己的项目，坚持最初的梦想，并不断努力去实现它，最终一定会感受到成功的喜悦。”

在过往的工作经历中，她深刻体会到信任、坚持和初心的重要性：“成功的关键在于信任、坚持和初心。信任是合作的基石，坚持是成功的关键，而初心则是我们不断前行的动力。”

从整个采访的过程中，记者终于领略到了女性制片人能生产出具有深度和感染力的作品的关键因素是什么。两位女制片人都具有极强的自省能力，在感性和理性的兼容上更能平衡，这有助于她们在创作中更好地平衡情感表达和逻辑思考。同时，女性因拥有更为细腻的情感，感知能力也较强，她们容易发现各种社会现象和问题。这种细腻的情感和感知能力，非常容易和观众建立情感共鸣。

“我们致力于寻找到一种平衡：商业与艺术的平衡、现实和理想的平衡、投入和产出的平衡。这种平衡将会像柱石一样牢固地支撑起我们产品的未来。未来，慈文传媒和画工影业将整合各自资源，共同打造具有影响力的、现象级的影视作品。我们也相信，通过这次战略合作，不仅能够提升双方的市场竞争力和品牌影响力，更能够为我们所钟爱的影视行业的发展注入新的生机和活力。”这是杨晓伟在发布会上的讲话，是两家对影视行业未来发展的积极布局，也是创作更多优秀作品的坚定承诺。

相信画工影业通过专业的制片理念和对市场的敏锐洞察，不断探索和创新，不断在变化的市场中稳健前行，定能成为影视行业生产内容的新引擎，将画工影业打造成一个能够持续产出优秀作品的企业，用作品真诚地拥抱每一位观众。

文｜刘向禹