赵文瑄首演舞台剧，把《鳄鱼》12分钟独白练成肌肉记忆|对话

《鳄鱼》是莫言获得诺贝尔文学奖后创作的首部原创话剧剧本，演出分为四幕九场，全剧200分钟没有中场休息。情节围绕主人公单无惮及其在生日派对上收到的贺礼“鳄鱼”展开，带领观众共同探寻潜藏在人性深处的“欲望之鳄”。中国台湾演员赵文瑄在剧中饰演男主角、逃亡到海外的反面人物单无惮，此前他因在众多影视剧中儒雅帅气的形象深得观众喜爱，《鳄鱼》是他第一次出演舞台剧。赵文瑄在剧中台词量巨大，几乎相当于一部中篇小说；尤其全剧结尾时一大段长达12分钟的独白一气呵成，令人印象深刻。日前，赵文瑄接受新京报记者专访表示，此前他一直以为第一次演舞台剧，会在表演的时候出很多错误，“没想到经过这样的排练，第一场就可以比较平顺的演下来。演了几场以后，我就知道不用害怕了。”

初衷：导演给了我很大的精神支持

新京报：这是你第一次演舞台剧，最开始是《鳄鱼》这个故事特别吸引你？还是因为单无惮这个人物是你之前没有尝试过的类型？

赵文瑄：其实我没想那么多，因为听说是莫言的剧本，我就觉得应该是不可能不接了，管他有多困难。我看到剧本确实吓了一跳，里面台词这么多，而且最后的独白也怪吓人的。我当时跟导演王可然稍微谈了一下，想知道导演为什么找我来演？我没有演过话剧，这部戏又这么重，是不是有点冒险？导演有他的直觉，他比我还有信心似的。我一开始自己都有点担心，他反倒没什么担心，这给了我很大的精神支持。

新京报：剧中单无惮是一个被欲望吞噬的反面人物，这个人物很容易处理得脸谱化。但是你演出来的人物层次很多，你是如何理解单无惮的？

赵文瑄：我想即使一个所谓看起来很正派的人，他也会做错事，他也有在面对选择软弱的时候。就像王尔德的那句话，他说我什么都可以抗拒，就是不能抗拒诱惑。这就是我们每个人的写照，对不对？诱惑是没有办法抗拒的。我知道单无惮做了不好的事情，但我还是觉得他是一个有弱点的人，而不是把他当成一个坏人。虽然他骗了他的情人，确实蛮可恶的，但身处那样的环境，也许他觉得这才是他该做的。一个人异化之后，他就变成了这样。

新京报：最开始你拿到剧本的时候，在理解单无惮上有困难吗？

赵文瑄：完全有。我还跟导演讨论，该怎么演这个角色，我怕我一点都不像。导演说，你就像，你以为反面人物就是畏畏缩缩，面目可憎的吗？不是的。很多坏人是很有派头，只是他犯了错误。

新京报：你平时给人的感觉都是很儒雅，在我看来单无惮离你还是有一段距离的，平时你应该也没有什么机会接触这种人物？

赵文瑄：我有时候吃饭的场合会碰到，但我没有办法知道他的办公室是什么样子，他平常是什么样子。所以还是感谢导演，我有90%的表演都是导演教的，很多时候他都会给我做示范，我就学他的样子做就好了。表演先把外部做到位了，再影响你的内心，用外来带动内在，我就学导演，学着学着好像也就像那么回事儿了。

台词：形成了一种肌肉记忆

新京报：演绎单无惮对你来说，最大的困难或者挑战是哪部分？

赵文瑄：首先在我这个年纪把那么多台词很熟练的背下来，这是一开始我觉得很困难的事情。后来我发现只要你付出了努力，一定会有这样的结果。我现在居然可以做到，我重新认识了自己，原来我的记忆力可以有这样的潜能。莫言这个剧本写得蛮精彩，其实很难背，我是有兴趣想把它拿下来的。如果是一堆烂台词，我可能会有一种抗拒感，我就不想去背它，但是《鳄鱼》我很想背，有动力背。

新京报：看完演出，大概很多人都想问你，最后那一大段12分钟的独白台词是怎么背下来的？

赵文瑄：就一点一点的背。我们有排练，有充分的排练时间就不是问题。前几场我虽然是很完整的说下来了，但不大敢真的放情绪，如果放情绪很可能我脑袋就乱掉了。一开始还是小心翼翼的，把台词讲对了就好了。但是越演越熟练，后来就挥洒的去演。

新京报：那段独白背了多长时间？

赵文瑄：很长时间。我在排练之前就开始背了，每天背一小段，到后来简直就形成了一种肌肉记忆，我根本不用想，你随便提醒一句，我就马上可以接着往下背，变成本能似的，我是背到这种地步了才敢上台的。靠联想、靠逻辑，靠一些所谓的背诵技巧是不可以的，你只能下死功夫。从排练到正式演出，其实每一次上台表演又是一次加强，而且我们在演出期间休息的时候，我也没有放过自己，还是不断的在练习。

新京报：听说你还把一些不太熟悉的词专门手写下来，让自己更熟悉？

赵文瑄：我现在很奇怪，那时候怎么觉得台词这么难，我都说不出来。但是经过很长时间不断的重复，现在也好像是在讲一个很普遍的名词了。我光是背“县政府招待所的服务员”就背了好多次。

新京报：因为你没有概念，什么是“县政府招待所”吗？

赵文瑄：对，而且“招待所”和“服务员”这两个名词要放在一起，我就更没有概念了。现在应该没有县政府招待所这种地方吧，以前是有的。

挑战：演了几场以后，我就知道不用害怕了

新京报：第一次演舞台剧，在舞台上表演，跟你之前想象中的有什么不一样吗？

赵文瑄：我一直以为我可能会在表演的时候出很多错误，灰头土脸的。没想到经过这样的排练，第一场就可以比较平顺的演下来，虽然很紧张，也出了一些小错误，但是演了几场以后，我就知道不用害怕了。其他演员都是非常成熟的舞台演员，我有时候出错他们会救我，把我的台词说出来，提醒我，我漏了这句，我马上往下接，后来我解除了心理负担，反而比较不会出错了。就算出错的时候我也不会愣在那儿，我脸皮够厚把它盖过去。如果你不慌的话，观众其实不会发现的。

新京报：台词的口音问题你有过担心吗？

赵文瑄：我演到现在，常常听到的一个评价就是，我没有什么台湾腔。但其实我是有的，我平常讲话就有。我们在排练的过程里，我的重音经常讲不对，有一些同伴开始都不好意思跟我说，熟了以后就开始慢慢纠正我了。那种方式对于舞台上的台词表达是非常不好的，它会偏离核心。讲对重音那个味道就出来了。

新京报：这一次尝试了舞台剧之后，还有继续再演其他的舞台剧的想法吗？

赵文瑄：我有信心，再有什么舞台剧我都不会怕的。我以前会紧张，因为这对我来说是另外一个领域的事情。我怕那么长的演出时间，我的精神不够集中，演影视剧的话，一场戏顶多10分钟的专注力就很厉害了，话剧至少要几个小时的专注力。后来我也发觉我的口音，只要有练习，有人教我，我也可以摆脱口音的困扰。无论是导演还是其他演员，谁教我的地方我都有写下来，而不是含糊的讲过去而已。

新京报：作为导演，王可然对你有一些什么样的帮助？

赵文瑄：他唯一没有纠正的就是我的口音。他好像很有信心，就说你只要把台词讲清楚就好。后来我跟其他演员会换着角色演，别人演我的角色，我就听他怎么说我的台词，慢慢形成一种感觉。像我们台湾口音讲话重音是很乱的，没有重音，我根本不知道该把重音摆在哪里，但是话剧台词一定会说重音，如果重音不对那句话等于是废话了。可然给我点拨了好多地方，顺了以后我的状态也越来越好了。

新京报：莫言有跟你做一些什么交流吗？

赵文瑄：他每次来看我们演戏，我们都越来越自如，越来越进入自己的角色。他就说，时间还是有点太长了，他自己是编剧都觉得时间有点太长，他说下次巡演之前想把这个剧本重新整理一下，看能不能控制在三个小时之内。他说帮赵老师减轻一点负担，然后又说有点不好意思，因为赵老师好不容易把这么多台词背下来。我说没关系，该怎么整就怎么整，只要对这个戏好就可以。