砚溪堂：以砚为溪，笔歌墨舞

引言：第七届中国书法家协会副主席、河南省书法家协会名誉主席宋华平先生的《黄河颂——宋华平书法作品展》，将于9月1日上午10时在河南博物院开幕，展览持续至9月8日。

宋华平承书法之正脉，沿书法之正道，扬时代之正气，师古而不泥古，创新不失守正；既不执古绳今，亦不执今律古，与古为徒，借古开今，执于一途，别开新面。

他“心醮着墨”，一笔一划写翰墨人生；以砚为溪，一纸一砚书黑白世界。无问寒暑，笔探字里千秋；不惧流年，墨悟书道妙谛。

砚溪堂隐遁于郑东新区某写字楼群，走进去是会客厅，一组沙发迎四方客，一方茶台慰风尘人。靠墙立着一排书架，各种书法字帖、艺术专著、文史哲学整齐排列，等待着主人的“轮番宠幸”。

再往里，一个四四方方的空间，足有60平方，正中间一个超大的“写字台”——不是老板坐的那种，这是名副其实的“写字台”——书法家写字的大班台。刚写好的几幅妙翰墨尚未干，整个工作室都氤氲着“一得阁”的墨香；各种型号的毛笔、各种尺寸的宣纸、各种款式的印章，把“写字台”堆得满满当当；对面墙上毛毡上钉着新创作的“黄河主题”联句：“中岳南悬气壮五龙楼阁，大河东泻乳孳千古英雄。王自成撰联，癸卯宋华平书”。

从全国政协委员和中国书法家协会副主席任上退下之后，宋华平每天吃过早饭步行到工作室，工作三四个小时，到了饭点，回家午餐；午饭后稍作休息，下午再步行到工作室喝茶、会友、读书、思考、创作。

日复一日，规律生活。虽届古稀，仍不“逾矩”。

书人：半缘修道半缘君

子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”

宋华平为人谦和，文质彬彬，脸上挂着微笑，笃定藏在心里。

自1984年调入河南省书法家协会之后，一干就是30多年，“择一业而至退休”，从未“三心二意”，也未“左顾右盼”，更未“得陇望蜀”。

一切兴趣，源于热爱；唯有热爱，不可辜负。

人要懂得知恩、感恩，有能力的时候还要报恩。

宋华平要感恩的人很多，在艺术之路上对他有“知遇之恩”的人有三个。他印象颇深。

谢瑞阶《题黄河》248cm×91cm

第一个是把他引上书法之路的孟庆福老师。

宋华平从小就在河南确山县城长大，小学三年级开始上书法大字课，那时教书法的是一位数学老师，叫孟庆福。

孟老师是宋华平书法道路上的启蒙老师。因为书法写得好，满纸画满红圈圈，并贴到墙上全班展示，宋华平受到莫大的鼓舞和油然的自豪。

1966年“文革”开始，宋华平正好小学六年级毕业，学校全部停课，他就跟着母亲到确山县人民医院“一起上下班”。因为字写得好，就跟着大人抄大字报，巨大的“工作量”打下了坚实的书法“童子功”。

1971年，宋华平积极响应“上山下乡”的伟大号召，下放到确山县一个农场当知青。因为能写会画，就成了农场里的文化人、“香饽饽”，写材料、画漫画、出板报“一专多能”。艺术之路越走越自信，越走越开阔，越走越坚定；对书法的兴趣也从喜爱到热爱，从热爱到挚爱，从挚爱到“一生所爱”。

第二个是在人生的十字路口，为自己“把脉定航”的陈文云校长。

命运有时很会开玩笑，不大不小。1975年，“文革”接近尾声，痴迷书法的宋华平却阴差阳错被推荐至汝南师范学校体育班，正好与美术班邻居。在学校板报评比中，由宋华平“领衔主演”的体育班风头竟然盖过美术班，算是偶露峥嵘。陈文云校长“知人善任”，伯乐相马，觉得宋华平“孺子可教”，就把他从体育班调到了美术班，敦促助力其走上真正的专业书法创作道路。

师范两年，虽然系统地学习了书法理论和书法实践，但“文革”刚结束，各种“四旧”早被破坏得荡然无存，古代碑帖更是“稀罕物也”。那时候，能临摹到的就是刘炳森、周慧珺的字帖；直到后来才开始陆续接触到各种法帖、碑版，才开始系统地临摹《张迁碑》、《多宝塔》等书法经典。

惠风和畅 52cm×30cm

第三个要感恩的人是把自己调到省书协并把自己带上“星光大道”的张海主席。

《百家讲坛》主讲人、河南大学教授王立群曾总结道：“一个人要取得成功：首先，你自己得行；第二，还得有人说你行；第三，说你行的那个人也得行；第四，你的身体也得行”。

幸好，这四点，宋华平皆具矣。

1984年，是宋华平人生的转折点。

这一年，郑州市群众艺术馆举办全市青少年书法大赛，他以实力摘取一等奖桂冠，引起了时任省书协副秘书长张海的注意，被抽调到省书协协助工作。

这一年，河南书法代表团访问贵州，他有幸担纲随团秘书，干练的办事能力和贴心的周到服务受到随团人员一致好评。回郑后，张海找他谈话，一个多月后即把他调到省书协。他一直牢记着张海的话：在协会工作，要以大局为重，要与人为善；首先干好自己的事，自己的水平要不断提高。这个“水平”，既包括在书协处理各种日常事务的“职业水平”，也包括自身书法创作的“专业水平”。

这一年，河南省博物馆和日本王铎书法研究会联合举办“王铎书法展”，王铎书法的使转、映带、连绵使他深度着迷，不能自拔，并开始了数十年“转次转远、迂回包抄、万变不离其宗”从临摹到创作的“铎体”书写生涯。

书路：王侯笔力能扛鼎

王铎的书法艺术概括起来不外乎“苍、郁、雄、奇”四字——

苍：苍老，用以概括“笔性老辣”的用笔；

郁：表达王铎草书用笔、结构、章法、墨法表现手法的多样性；

雄：表现了王铎草书“气度雄浑”、“魄力沉雄，邱壑峻伟”等审美特征；

奇：概括了王铎草书结构欹侧、字间连接奇特、“涨墨淋漓”等风格特征。

清代秦祖永《桐荫论画》中写到：“王觉斯铎，魄力沉雄，邱壑峻伟，笔墨外别有一种英姿卓荦之概。殆力胜于韵者，观其所为书，用锋险劲沉著，有锥沙印泥之妙。”

吴昌硕亦有诗赞曰：“眼前突兀山险峨，文安健笔蟠蛟螭。波磔一一见真相，直追篆籀通其微。”

宋华平自从看过“王铎书法展”之后，好似冥冥之中有种“暗物质”指引着他临池日课，牵引着他陶醉其中，吸引着他隔空对话。

清代刘熙载《艺概》论书有云:“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”

苏轼也曾言:“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”

一个人写出什么样的字，关乎其所学、所闻、所见、所悟。

通过多年的临摹与创作、思索与实践，宋华平在书法艺术上逐渐形成了“大气雄强奠其基，雅俗共赏建其表，中原质朴铸其魂”的自家面貌，可谓“宋华平风格”。

因其长期生活于“天地之中”，随口应声就是“中”，不会拒人也是“中”。一个“中”字，如影随形。

“中和”审美是儒家所宗，代表着中正和谐、平衡之道。项穆《书法雅言》中专门论到“中和”一说:“圆而且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善。”

虞世南在《笔髓论》中亦谓：“其道同鲁庙之器，虚则攲，满则覆，中则正，正者冲和之谓也。”

“鲁庙之器”指的就是鲁庙著名的祭器攲，故事尝见于《韩诗外传·卷三》。一个“攲”字，反应了朴素的伦理观、价值观和人生观。

宋华平的书法尚“中和”之道，呈“中和”之味，显“中和”之美，思虑通审，志气和平，不激不厉，风规自远。其用笔也以“中锋”为要，“藏头护尾，力在字中”，违而不犯，和而不同，恰如董其昌言：“无垂不缩，无往不收。此八字真言，无等等咒也”。

极目开襟联 268cm×45cm×2

早在上世纪90年代初，张海就撰写了书论《关于代表作的思考》。他认为代表作首先要自己满意，其次是圈内人士也认为好，第三得能经得起时间的考验。

徐悲鸿的马、齐白石的虾、黄胄的驴、张善孖的虎，就像画家都有自己的“拿手绝活”一样，每位书家也都应有自己的“核心竞争力”，比如吴昌硕的篆书、林散之的草书、启功的楷书、刘炳森的隶书等等，当代书家也要确立自己的“符号”，或曰“风格”，并上升到“意义”。

宋华平的行书无疑就是他的“最风格”，也成为他的“代表作”。为中国国家博物馆创作的李白诗《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、为北京会议中心创作的毛泽东词《沁园春雪》、为北戴河中央直属疗养院创作的王维诗《山居秋暝》、为中国文字博物馆创作的对联“大鹏出海翎犹湿，骏马辞天气正豪”、为延安革命纪念馆创作的毛泽东词《清平乐六盘山》等，莫不是他“代表作”的精心佳构、潜心妙造。

中岳大河联 333cm×50cm×2

书事：擂响中原战鼓风

1988年年初，宋华平被省文联选派去日本学习考察书画装裱技术，并为两国书法家交流搭桥铺路。

因在郑州大学夜大毕业后自学了两年日语，终于派上了用场。这使日方特意聘用的翻译一天之内便被辞掉了。

留日一年，宋华平不仅在口语上能够日常对话，在写作上也突飞猛进。他还尝试着翻译了《追求孤高的境界——小板奇石的书法艺术》一文，在书法圈引起“小幅震荡”。

小板奇石是日本当代书法的代表人物，被誉为“线之行者”，其作品既有强劲的力度又有宽博的气度，通过线条的变化、空间的分割、墨色的枯润以及在不均衡中产生的均衡而构成美妙书境。自20世纪80年代以来，他的书风对中国书法界产生了广泛而深远的影响。

清周星莲《临池管见》有言：“初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。”

已故的河南省书协首任主席谢瑞阶先生曾提出立志、立品、立学，张海主席曾提出奉献精神、创新意识、精品意识、服务意识。

对待这些“精神财富”和“非物质文化遗产”，宋华平以之为范，认真“临摹”；并不断“学思践悟”，更上一层楼。

宋华平为人阔利，办事麻利，处道爽利。无论在工作中还是在生活中，都从“利他”出发，故能随处春风，花开见佛。

2015年，河南省书协评选“德艺双馨艺术家”，张海主席提名报他，他却主动让给一个比他年长的基层书法家。

《道德经》第三十三章载：“知人者智,自知者明。胜人者有力,自胜者强”。宋华平曾这样总结自已：“智商一般，特点专一，干事情能够持之以恒。”

自2007年执掌河南省书协近十年，宋华平赓续张海主席领衔的“中原书风”劲吹全国的喜人势头，积极参与，主动推动，躬身实践，全力推广，其间亦历经千辛万苦，走遍千山万水，想尽千方百计。

2015年12月9日，中国书法家协会第七次全国代表大会在北京闭幕，宋华平当选为中国书协第七届副主席。

“这个新职务，让我有了新的责任，对我提出了新的要求，我必须有新的担当，不断提高自身修养，多做推动河南文化发展的事，弘扬书法独特的艺术价值，以精品力作阐释中华文化、中原文化，尽自己的力量去回报社会。”宋华平并未受宠若惊。

〔唐〕张若虚《春江花月夜》367cm×144cm

从工作岗位退下来后，宋华平本想着可以闲下来了，但其依然“忙个不停”，不断参加各种会议研讨、展览活动、主题创作等。

前年，有效利用“疫情”空挡，宋华平偕上海市书协主席丁申阳、山西书法院院长韩少辉共同主编了一套《中国书法常用大字典》，涵楷书、行书、草书、篆书、隶书五卷，所收范字皆来自历代书家墨迹、碑版法帖，每字六迹，皆出名手；采用字典式检索方法，并辅以拼音检索；为更方便读者查阅、欣赏、临习、创作，并设总字表和总部首；为符合传统书法艺术欣赏习惯，字头兼采简体、繁体、异体等多种字体。

公允地讲，这套书具有很好的“实用价值”，应是广大书法家、书法研究者、书法爱好者不可多得的一套书法实用工具书。

书道：自喜年来笔墨真

1861年5月，赵之谦在温州瑞安写信给好友江湜，信中提到：“书家有最高境，古今二人耳。三岁稚子，能见天质；积学大儒，必具神秀。”

康有为在《广艺舟双楫》中评述北碑时，特别看重“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美”。

宋华平的书法“十美备矣”，兼具“神秀”，故找上门来征稿、求字、题词、题签者络绎不绝。2019年河南省原副省长张广智出版《豫东豫东》一书，书名即由他题签；海马集团董事长景柱为景氏家族修订家谱，家谱名也是他题写的；还有“中国医学科学院阜外医院”“华中医院”“人民公园”“天成珠宝”等牌匾，也都出自他的手笔。

去年，河南省美学研究会以册页形式还为他出版了《全国重要场馆藏品选登·宋华平书法作品选》，遴选了他为中国国家博物馆、北京会议中心、北戴河中央直属疗养院、延安革命纪念馆、中国文字博物馆、河南省人民会堂、河南省政协、郑州大学书法学院、南阳一高、新郑国际机场贵宾厅等21幅作品，涵盖对联、条屏、横幅等各种形制。作品多为其拿手的行草书，也有一幅去年为郑州大学书法学院写的杜甫《旅夜书怀》一首，其以少见的隶书写就，大汉雄风，高古苍茫，脉接《张迁》，不让前贤。

一不小心，侧漏了他“还有一手”。

“西岳峥嵘何壮哉？黄河如丝天际来。”庚子疫情期间，他以八尺竖幅创作了这幅李白的《西岳云台歌送丹丘子》，并以少见颜楷书就，每一个字都比拳头还大，内力充盈，真气弥漫，得颜之筋、柳之骨也。

廉颇不老，尚能饭也；综合功力，可见一斑。

相传智永习书勤奋，曾写《真草千字文》800余本分赠江东诸寺。其退笔头装满容量一石的五个大竹箱，后埋成冢，号称“退笔冢”。

“醉僧”怀素家贫无纸，曾种芭蕉万株，以蕉叶代纸，名其居曰“绿天庵”。蕉叶不够，则做漆盘，日课临习，盘板写穿。怀素把弃笔埋于山下号“笔塚”。

苏东坡论书亦有云：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖”。

宋华平虽然没有“退笔成冢”，但早已“墨染成池”，其“以砚为溪”，涓涓成河。

疫情期间，暂停了应酬，顿歇了叨扰，宋华平创作了一大批以“黄河”为主题的诗词歌赋，落款也以“黄河颂”为注脚。其庚子秋月创作的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”丈二四条屏李白《将进酒》，落款即为“砚溪堂宋华平于黄河南”。

前段我专门到其工作室瞻仰一批新作，笔歌墨舞，内力丰沛，积学养真，一气呵成，“不随世俗任孤行，自喜年来笔墨真。写到灵魂最深处，不知有无更无人”。有六尺条龙门对“过门不入诞子不亲终使洪流归大海，善言是拜寸阴是惜留将遗范育斯民”——“骨气深稳，体兼众妙，精能之至，反造疏淡”，异趣旧作，迥出前表。

目前，他正在全力筹备主题创作大展“黄河颂”，这也是他个展《根在中原》十年之后的全新创作展。

家住黄河南，喝着黄河水，听者黄河谣，写着黄河颂。今年恰逢习近平总书记视察黄河5周年，宋华平觉得应该为“中华民族的摇篮”黄河做些力所能及之事。思忖再三，还是拿起手中的笔，“毕其功于一役”，“大写”黄河新篇章，“特写”黄河新故事，“抒发”黄河新精神，“放歌”黄河新时代。

唐孙过庭在《书谱》中归纳了习书三个阶段：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”

光未然《黄河颂》

宋华平的书法近作“平正中暗藏险绝，险绝中蕴涵平正”，犹如硬币的一体两面，互为表里。观其“黄河主题”新作丈二四条屏行书光未然《黄河颂》，愈见老辣，“通会之际，人书俱老。”其题跋云：“辛丑秋月，新冠疫情又起，全国人民众志成城，发扬伟大的黄河精神，必将战胜疫情。光未然，现代诗人，文学评论家，曾任中国作家协会副主席。他一生笔耕不辍，坚持每天写日记，创作了组诗《黄河大合唱》，、《五月的鲜花》、《屈原》等诗作，并著有《骈体语译文心雕龙》。辛丑冬月砚溪堂主宋华平于古商城。”

董其昌云：“古人论书，以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。”“右军《兰亭序》章法为古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”

宋华平书法创作以“法”为则，书写追求法度，布局讲究章法，心正笔正，胸中气象，韵致相连，通篇惯畅。其行书，布局指挥若定，分白计黑；结字大小相间，错落有致，时而字字独立，“北海若象”；掩卧起伏，顾盼生姿，时而一任连带，“右军如龙”；用墨也是枯润相生，浓淡相宜，犹如按下黑白琴键，满纸生韵，砚溪皆响。“如惊蛇入草，屈伸自如，如铁丝一团，绝无偏侧”。

书道合于人道，技巧、人品、学养合一，相应相契，顺天应人。

书道一如人道，人呈正派正直，书显正大气象。宋华平承书法之正脉，沿书法之正道，扬时代之正气，师古而不泥古，创新不失守正；既不执古绳今，亦不执今律古，与古为徒，借古开今，执于一途，别开新面。

中年时期，宋华平曾写过一首短诗：“黑白迷离的梦/心醮着墨/在雪地里塑造新的生命/我恍然大悟/原来/不是用手/而是用心”。

他“心醮着墨”，一笔一墨写翰墨人生；以砚为溪，一纸一砚书黑白世界。无问寒暑，笔探字里千秋；不惧流年，墨悟书道妙谛。

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