音乐剧《大江东去》在京首演，刻画苏东坡黄州四年间心境变化

日前，音乐剧《大江东去》在北京保利剧院正式首演。剧目由吕亮、巴特尔担任作曲，霍樱、刘鑫担任导演，唐凌担任编剧，江珊担任表演指导及特邀主演，鞠红川、宗俊涛、喻越越、袁东方、郭琛、谢一梅、谭薇、谢素豪等演员共同出演。

“问汝平生功业，黄州惠州儋州”。黄州，是苏东坡人生的转折之点、新生之地。苏东坡最美的文、最佳的词、最奇的字、最雄的赋、最绝的美食，皆诞生于黄州。音乐剧《大江东去》着眼于苏轼在黄州脱胎换骨成为苏东坡的经历，深入挖掘东坡精神在当下的时代寓意，将宋代美学、中国传统审美、现代艺术观念相结合，以东方风格的音乐剧艺术呈现传统文化内核与中国美学精神，展现黄州的风土人情和东坡文化的深厚底蕴。

音乐剧《大江东去》汇聚多位业内优秀人才组成主创团队，从剧情建构到人物塑造，从音乐创作到舞蹈编排，从舞美设计到服化造型，团队全方位、多角度对传统文化的创新发展进行了深刻探索。

剧情方面，团队深入研究苏东坡的生平事迹与文学作品，挖掘苏轼在黄州时期的内心世界与情感变化，让观众亲眼见证苏轼从遭遇人生低谷的文人，逐渐蜕变成对生活充满热爱、对理想执着追求的智者的过程。苏轼与黄州百姓的深厚情谊，以及其在逆境中依然豁达乐观的人生态度无不令人动容。

音乐方面，《大江东去》旨在通过音乐深刻体现苏轼在黄州四年间的心境变化。剧目巧妙地将现代音乐内核与中国传统音乐表达相结合，将苏东坡的文学才华、人生哲学以及他与家人、朋友、百姓的深厚情谊通过音乐呈现在观众面前。全剧共精心编排了25首歌曲，每一首都蕴含着深沉的情感，优美的旋律引领观众沉浸于剧情当中，与角色产生强烈的情感共鸣。

舞美、灯光与服装造型等方面的设计也独具匠心。舞美设计深刻体现了宋代美学基调与极简主义的巧妙融合，借鉴宋代山水画风格，将淡雅与留白之美融入舞台，营造出白描质感的视觉氛围。灯光设计方面，舞台被巧妙分为前区与后区，前区偏向写意，展现苏东坡内心世界与诗意意象；后区则偏向写实，真实再现苏轼开拓荒地等剧情场景，打造虚实交织的流转舞台。服装造型方面，团队深入研究宋代服装历史，结合黄冈风土纹理与质感，进行戏剧角色的浪漫塑造。从官服到常服，再到农耕造型，每一种都精心设计，力求贴近历史背景与人物身份，完美还原时代风貌。

音乐剧《大江东去》的创排和演出，是中国东方演艺集团继《只此青绿》《诗忆东坡》《将进酒》《飞天》《唯我青白》等作品后，对中华优秀传统文化进行创新性转化和创造性发展的又一实践。东坡文化作为中国深厚文化底蕴的重要组成部分，其独特的艺术魅力和人生哲学跨越千年依旧熠熠生辉。苏轼不仅是历史长河中的文学巨匠，更是当代人在复杂多变世界中的同行者与心灵引路人。《大江东去》作为对文化巨匠苏东坡的致敬之作，不仅承载着传承和弘扬中华优秀传统文化的使命，还将通过现代音乐剧的形式，让东坡文化以更直观、生动的方式走进观众心中。

据悉，音乐剧《大江东去》结束北京站首演后，将在全国范围内陆续展开巡演。