一把200岁的吉他从米兰开启奇妙漂流,琴声流向成都夏夜|跟着航线看成都

一把200岁的吉他从米兰开启奇妙漂流,琴声流向成都夏夜|跟着航线看成都

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只有舞台上的灯光尚且明亮,现场安静得犹如梦境。四下一片昏暗中,白发音乐家和古董里拉吉他的剪影,让人感受到一种强大的气场。

时间是8月13日。傍晚时分,来自意大利音乐家的琴声与来自中国合唱者的歌声,余音绕梁,为入夜的成都留下了无尽遐想。

这是“琴瑟合鸣,丝路新声”——中意古典音乐之夜的现场。在位于四川天府新区的中意文化交流城市会客厅,这场跨国音乐会座无虚席。

意大利音乐家多梅尼科·拉法西亚诺 是当今为数不多的里拉吉他演奏家之一。本月初,他和另外两位意大利音乐家里卡多·皮亚琴迪尼和蒂思安娜·斯堪达莱蒂搭乘新开通的米兰至成都直航来到天府之国,将万里之遥的古典音乐带到蓉城的夏夜。

承载他们琴声的中意文化交流城市会客厅在2021年开馆,几乎每个月,这里都有中意文化交流活动举办。就在上个月,来自意大利米兰的时尚品牌还曾在此举办过服装大秀和新品发布会。而这一次的音乐会,他们要用琴弦与音符,在成都上演中意文化另一种形式的交流与融合。

三位意大利音乐家和中国歌唱演员的演出现场

家里有个“博物馆”

一秒掉入古董吉他的“王国”

作为弦琴家族的一员,里拉吉他曾风靡一时,几百年前在欧洲贵族沙龙中大放异彩,尽管今天,里拉吉他很少被听到,但它并没有消失。

不久前,记者跟随新开通的成都-米兰航线,走进了多梅尼科位于米兰Via Leone Tolstol的家里,就像掉进了一个古董吉他的“王国”。空间不大,陈设装修充满古典特色,古老的圣母油画,带烛台的锻铁谱架,成排的拱形玻璃柜里静静立着几个世纪以前的吉他,包括一把200多岁的里拉吉他。

似乎一瞬间,时光在这里停止了,被玻璃柜保存下来。这些优雅的乐器,或是百年前一位吟游诗人的傍身伴侣,或是一户中古贵族的家中陈设,神韵未泯,先风依旧。

多梅尼科的家

多梅尼科现场为记者弹奏了一曲,音符从里拉吉他的六弦之上缓缓流出,似乎能看到强烈的阳光、敞亮的天空、色彩鲜明的建筑、热情刚烈的弗拉门戈舞……贝多芬曾经说:“吉他就是一个小型的交响乐团 ”,似乎果然如此。

多梅尼科在家中演奏里拉吉他

多梅尼科此次在成都的演出,也用到了这把里拉吉他。它由巴黎制琴师于19世纪制造,琴身由象牙白的五芒星贝壳装饰,配乌木包边,花纹木质指板。两个“手臂”环绕着指板,并通过轭杆与琴头相连。不难想象,为何拥有一把里拉吉他成为当时富人们追求的优雅典范。

多梅尼科7岁的时候,爸爸给爱唱歌的他买了第一把吉他。虽然父母是普通工人,但他们很支持儿子的梦想。当小小的房子里响起音乐,气氛轻快无比。

10岁,他第一次登台演出,并以最佳的成绩毕业于音乐学院,从1978年开始,他开始了周游世界的演出,开始收集世界各地的古董吉他,包括逐渐失传的里拉吉他。

世纪之初,多梅尼科第一次来到中国演出,在大连的街头,看着人们的衣着打扮、满大街的自行车,生出一种荡漾已久的感觉,遥远,神秘,且饱经沧桑。为满堂的中国观众表演,一曲落幕,收获了许多的掌声。“我感觉那时候,人们对我更多的是好奇,对我的吉他很好奇,认为它优雅得令人吃惊。”他说。

多梅尼科20多年前在中国演出时和观众合影

23年之后,多梅尼科再回到中国,来到成都,他看到中国已经发生了翻天覆地的改变。“现在,我认为人们不只是因为好奇才来看我的演出,而是音乐已经成为了人们生活的一部分。”特别是儿童教育方面,他敏锐察觉到中国父母非常舍得投资下一代,让孩子接受美学教育。

“每个艺术家必须自然而然构建一个类别,带着自己的情感去接近观众,只有这样,观众才能感受到音乐。”多米尼克的理想是,用音乐感染每一个人,在成都的演出中,用里拉吉他带领观众沉浸在19世纪迷人的沙龙音乐氛围中,让成都的人们感受到音乐之美、生命之美。

意大利神仙眷侣双重奏组合

为成都创作“声音照片”

和多梅尼科一起到成都演出的,是意大利二人双重奏组合:作曲家里卡多·皮亚琴迪尼和他的妻子、女高音歌唱家蒂思安娜·斯堪达莱蒂。他们于1997年创立了这个组合,在世界各地演出,也被誉为“神仙眷侣组合”。

这一路他们没有忘记欣赏更多国家的音乐,并沿路留下“日记”。里卡多说,他几乎每到一处,都习惯于留下“声音照片”——用录音设备录下属于当地的独特声音,运用到之后的创作中。他兴奋地打听着当地的特色,沿途认识了许多有趣的音乐家。他尤其钟爱于一种将人声、电子乐器以及环境声音进行组合的新技巧,并因此知名。

“这是我第一次来成都,良机难得。我会好好欣赏成都所有美好的事物,拍摄成都的‘声音照片’,记录很多街道上的自然之声。”里卡多解释道,音乐的魅力并不在于一首歌本身,也不是作曲的技巧花样,“音乐是我写在纸上的东西,但也是我没有写下的东西。”他相信生活中的声音是相互关联、作为整体而存在的,而自己作为音乐家,是庞大音乐有机体中的一环,去捕捉到身边的所有声音,才能更贴近音乐的本质。

作曲家里卡多·皮亚琴迪尼

音乐须传达思想,这是里卡多的创作理念。“特别是在今天,我们必须根据社会动态找到一种特定的方式去传达思想。我认为音乐必须更加丰富、必须走出去,而且要强烈地传达美好的事物。”基于这个原因,音乐可以实现跨国界交流——“我们在世界各地旅行了很多次,有一件事我很清楚,如果你是真诚的音乐人,你就可以在任何地方跟任何人进行交流。”

“我此前来过中国五次,北京、广州、香港、沈阳等地。2002年在北京第一次表演,我们演出了一些即使在意大利也少为人知的乐曲,但中国观众的反应非常热烈,令人难以置信。这是我们的快乐。”里卡多说。

“这一次,我相信能把非常好的音乐带到成都。因为音乐不是一次写成后永远不变的,它需要被诠释、和观众互动。和成都的观众们互动一定非常精彩,我们能看到他们的反应,给出我们的回馈,这是一个有趣的对话。”

旅欧青年歌唱演员李臣杰是这场音乐演出的表演艺术家,也是这场文化之旅的积极促成者。他在意大利创立了文化交流机构奥菲欧文化协会,这些年中,促进了不少欧洲文化人士来中国交流演出,在今后,成都观众会欣赏到更多来自意大利的乐曲。

红星新闻记者 王垚 张芷旖 部分图据受访者

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