国家大剧院即将开启《指环》之旅，《莱茵的黄金》八月底登台

在歌剧制作舞台上，理查德·瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的上演向来被视作一大文化盛事。8月28日、30日、9月1日、3日，国家大剧院即将开启《指环》之旅，鸿篇巨制先声《莱茵的黄金》将重磅呈现。国家大剧院音乐艺术总监吕嘉倾情执棒，当今世界歌剧舞台极其活跃的艺术家斯特法诺·波达全盘操刀，众多全球一线歌剧唱将齐聚北京，力争为京城、中国乃至世界呈现一版载入史册的国家大剧院版《指环》。8月13日，《莱茵的黄金》所有在京主创共同出席了新闻发布会，为媒体介绍该剧制作亮点及演出看点。

《指环》浓缩了瓦格纳创作精髓，其创作时间持续26年之久。《指环》中所蕴含的社会观、政治观、人生观、以及有关音乐戏剧的美学观，给后人留下了历久弥新的讨论话题。这部规模空前的歌剧由四部连环套剧组成：即前夜《莱茵的黄金》、第一日《女武神》、第二日《齐格弗里德》、第三日《众神的黄昏》，展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，全面体现了作曲家“整体艺术”的理念，对西方歌剧发展产生了重要影响。因其音乐演绎难度之大、角色数量之多、神话色彩对舞台呈现的丰富要求等，《指环》系列无疑是当之无愧的“史诗级”巨制，该系列也被视作检验一个剧院歌剧制作能力的试金石。

国家大剧院在成功完成七十余部制作歌剧以及多部瓦格纳歌剧的尝试后，已形成坚实可依的歌剧制作体系，积累了丰富的歌剧制作经验，有信心、有责任开启这部不朽之作的序篇，并借此为起点，踔厉赓续《指环》四联剧的其他三部，早日实现国家大剧院版《指环》的全本演出。

在《指环》四部曲中，《莱茵的黄金》拥有音乐戏剧史上最为激动人心的开场。它在许多方面和《指环》整体是平行的：都由四个部分构成，都从降E大调开始，结束于降D大调……因而《莱茵的黄金》在结构上可以视作是对《指环》全剧的预示。

这部歌剧讲述了一个关于神、巨人、水仙和侏儒的故事，族群不同但却拥有相同的“人性”弱点——对权力的贪欲。一个虚构的神话传说，似乎与现实毫无关系，但它又能穿越时空折射当下，给予当代观众深刻的思考。

瓦格纳为实现“整体艺术”的伟大理想，他将主导动机技术运用到炉火纯青的地步，成为凝聚音乐戏剧的重要音乐手段。莱茵河动机、沃坦动机、黄金动机、指环动机等，这些丰富的音乐标签分别指代剧中特定的事物和观念，画面感十足的音乐印象也让“闭眼听歌剧”成为现实。

相对而言，《莱茵的黄金》篇幅最为短小，但登场人物最多。在不间断的两个半小时演出中，《指环》中的一众人物，不论是三位莱茵仙女，尼伯龙侏儒阿尔贝里希，还是各有所思的众神，巨人兄弟法夫纳与法索尔特，他们的角色设定和性格都在这部戏里奠定了基调，并贯穿四联剧的始终。

本轮演出中，著名指挥家、国家大剧院音乐艺术总监吕嘉将倾情执棒。《指环》音乐包罗万象，瓦格纳对整体乐器的使用精细而巧妙。其规模与和声都与作曲家以往歌剧大有不同。吕嘉将带领国家大剧院管弦乐团，以透明和流畅的音乐描绘如灿烂般金黄色的《莱茵的黄金》。

该版制作力邀当今世界歌剧舞台最活跃的导演之一斯特法诺·波达实力操刀。在继大剧院版《罗密欧与朱丽叶》之后，他将再度身兼数职，导演、编舞、舞美、服装、灯光、多媒体设计，全局化考量整体歌剧艺术的创作。从这一角度来看，波达与瓦格纳的“整体艺术”思想颇具异曲同工之妙。正如波达所说“我执导歌剧的方式是将所有元素融会在一起，形成统一的、独特的视角，赋予情节连贯性，打造一个完整的氛围。我觉得我的方法与瓦格纳的观点特别契合：他追求艺术的整体性，而我追求艺术的统一性，对抗现代世界的高度分割与分工。”

在演出阵容上，该剧集合了世界范围内一众杰出的瓦格纳派演员。沃坦的扮演者埃吉尔·西林斯曾在大剧院版《罗恩格林》有过出色的表现；火神洛戈的扮演者克里斯蒂安·弗朗茨在国际舞台常年出演瓦剧，被誉为“英雄男高音的诗人”。与此同时，罗伯特·博克、王川、贝蒂娜·兰奇、塔尼娅·库恩、牛莎莎、托马斯·托马森、阿诺德·贝祖延、安德烈埃·西尔维斯特雷利、关致京、秦侃如、徐晓英、张亚洁等将同台飙戏，以雄厚演唱功力诉说《指环》中历久弥新的音乐哲思。