民族歌剧《山海情》举行专家研讨会，为剧打磨提升建言献策

8月9日，国家大剧院原创民族歌剧《山海情》举办专家研讨会，聚焦该剧的艺术创作展开深入交流和探讨，为该剧的打磨提升集思广益。现场纷纷建言献策，热议民族歌剧的发展。来自北京、福建、宁夏、天津四地宣传部、文旅局和国家大剧院有关领导作为联合出品方代表，作曲孟卫东、编剧易茗、导演王筱頔、得福饰演者王宏伟等主创主演代表；欧阳逸冰、黄豆豆、王晓鹰、冯柏铭、赵大鸣、王道诚、莫凡、赵琳宇、陈志音等专家学者出席参加。

研讨会上，专家学者纷纷建言献策，肯定歌剧《山海情》的艺术成果，并在进一步打磨创作上提供了宝贵建议。同时，会上探讨了民族歌剧的现状与发展路径，碰撞出创新发展的火花，一致认为要深入挖掘民族文化资源、融合现代审美，让民族歌剧焕发新的生命力。

国家大剧院民族歌剧《山海情》由孟卫东作曲、易茗编剧、王筱頔执导。演出阵容集结了王宏伟、马小明、龚爽、徐晶晶、金郑建、陈大帅、梁羽丰、马腾、吴梦雪、陈滢竹、牛莎莎、关致京等实力唱将。为了原汁原味地展现地域风貌，演员用方言呈现该剧的念白部分，塑造出真实可感的人物形象。“从两年前开始创排这部剧，我既是亲历者、见证者，也是最直接的受益者，作为一个年轻的歌剧演员能够演这样的一个划时代的大戏，对我来讲是一次非常好的学习、历练和提高的过程，特别是作为这个时代的演员，有责任也有义务用这样优秀的作品来讴歌我们的新时代。”歌剧《山海情》得福扮演者，天津音乐学院院长王宏伟表示，前两天在参加中国音协小金钟的比赛当中，好几个参赛的女高音选手都在唱《山海情》选段，所以他觉得这个作品一定能够走得远、唱得开。

在音乐创作方面，歌剧《山海情》以西北民歌为素材，充分吸收宁夏“花儿”、陕北民歌、山西民歌等民间音乐元素，让该剧具有鲜明的地域特点与民族音乐风貌。整体音乐旋律优美动听、朗朗上口。作曲孟卫东表示，歌剧作曲的任务是要把音乐写好，而对于什么叫写好？各有各的看法。“我的看法是，作曲的任务是把音乐写好，但好不好听要由观众来说，好听有着特定的含义，就是要既专业又大众化，不仅要高级，还要通俗的高级。”歌剧《山海情》剧本沿袭中国传统歌剧的样式，即话剧+唱的形式，从剧本源头上就使用了西北的一些方言词汇，既让整部剧节奏更紧凑，观众更易于接受，又保证了音乐的艺术呈现品质。编剧易茗认为，一个二十几年的故事，集中在一个舞台上只有两个小时，需要去把握和设计的太多了，这个时候脑子里只有一个念头：还是要完成人物命运的出现、延展和解决，要完成这个悬念。

中国儿童艺术剧院原院长，国家一级编剧欧阳逸冰表示，该剧注重了人物与人物戏剧关系的描绘。以得福为中心，诸多关系都是具有戏剧性的。特别是男女主人公的戏剧性关系，那就是爱情悲剧的诞生。然而这个悲剧随身一转就变成了战胜贫困恶魔的力量。“本剧非常富有哲理性，表现出人对命运的叩问和理解。一个是问苍天，得福问天就是要人定胜天，怎么能够改变自己，改变我们自己的命运。还有一个是问长辈，得宝问他爸你为什么养我，表达我要的是新生活，而不是你那样的生活。”

中国文联处书记，中国舞蹈家协会副主席黄豆豆认为，从舞蹈编导的角度来讲，在导演的要求下没有刻意要在这部歌剧中硬性地加入舞段，而是在全剧的人物体态、群体布局层次、全场调度上想办法，使得整个形体部分能更加符合整部歌剧厚重、朴实的艺术质感，尤其是好几场戏所有的村民以雕塑群体的质感布局和层次与舞美、灯光、多媒体部分非常微妙的转换相交织，每一位演员都是在用心地歌唱，产生了一种非常感动人心的戏剧力量。

国家话剧院原常务副院长，中国戏剧家协会原副主席王晓鹰表示，音乐的地方色彩和演员方言互相之间的配合，非常好地把这个戏本来应该有的民族气质给呈现出来了，从这个角度来说方言都成了音乐的一部分。“这个戏的表演都是特别值得称道的，在追求人物生活质感的基础上去塑造一个歌剧化的人物形象，完整、有机。每一个演员都演得非常好，不亚于一个话剧演员能达到的”。