对话成都电影新生代|青年导演郑培科：在成都，挺舒服

编者按

第37届大众电影百花奖颁奖典礼于8月4日在成都举行，颁奖典礼之前，百花奖主题论坛活动之科幻论坛暨成都电影产业专场推介会上，多个项目签约。本届百花奖期间，共有120余个影视相关项目签约落地，共计投资额超170亿元。

蓬勃发展的成都影视产业，百花盛放。而成都的影视人才也纷纷涌现，红星新闻从今天起推出对话成都电影新生代系列，在成都影视热土中，这些青年影视人迅速成长，频创佳绩，正在走向中国电影舞台的中央。

在成都文殊院附近租房的青年导演郑培科，每天骑自行车穿越天府广场，去新华影轩上班。

他年轻，32岁；全才，制片人、导演、编剧、摄影都有所涉猎；求新，熬夜追微短剧，时刻关注新闻，渴望了解普罗大众的情感共鸣区，随时准备用AI介入创作；通达，习惯内省，却不内耗，“特别会原谅自己”。

郑培科

在北京电影学院摄影系毕业后三年，郑培科与志同道合的同系好友，来到四川南充南部县，拍摄其职业生涯的首部院线电影《日夜江河》。2021年，他带着影片来到第五届平遥国际电影展。除了男主邹涛获得“费穆荣誉·最佳男演员奖”的那天，其他时候他“就没有酒醒过”，大醉数天，直呼“在平遥很舒服”；如今，面对红星新闻记者，他还是一样的口吻：“在成都，挺舒服。”

壹

“命运到此为止，待我不薄”

郑培科有一对蜡笔小新式的眉毛。采访当天，他身穿白T恤、牛仔裤，脚踏皮靴，说话时笑盈盈的，两条眉毛微微耸动。T恤胸口处，印着一只萌态老虎，背插白色双翼。联想到他导演的影片《日夜江河》曾入围平遥影展的“藏龙”竞赛单元，这一龙一虎元素，像是巧合，不由得想探知——面对未来和影视行业，他会潜龙在渊，还是猛虎下山？

2013年，“完全不会摄影”的郑培科考上了摄影系，不因热爱，不为执念，只是一种“误打误撞”。这是他的说法，实则他是以专业全国第一的成绩考入的。入校后，他像任何一个北电学生一样，学习之余，忙着拍片、赚钱。

起初，他做的是编剧，赚稿费，不署名。后来转向导演，偶尔兼职摄影。大三时，天降良机，一个大哥说：“我给你100万，你下个月开机，拍部90分钟的长片。”

那年，共有84部电影票房破亿，就连制作粗糙的综艺电影《极限挑战》都能挤进亿元俱乐部；那年，视频平台发力，网络大电影逐渐成为一个新的趋势；那年，影视行业飓风狂飙，浪潮涌动之下，大家敢于冒险，也不惧失败。

乘此东风，郑培科执导了人生第一部长片。

那部网大有一个非常“网大”的名：《囧宝联盟之明朝古物》，讲一对叔侄发现古董瓷碗，不意竟卷入文物贩、黑恶势力的圈套中。一部应付之作，成了郑培科履历“在校期间参与策划多部网络影剧”中被概括掉的作品。

不过，这部长片教会了他“控制时长”。“如果连时长都控制不了的话，可能就聊不到控制节奏、控制演员表演这些东西，”郑培科说，日后当他做真正自己的院线长片时松快了很多，至少不用纠结时长问题了。

毕业那年，他的短片《作家的想象》和网大先后上线。卸掉学生身份，正式成为业内人士。之后一年，他常常与同行同窗喝酒，拉呱，侃故事。聊着聊着，有些故事逐渐淡去，有的却被突然打捞出来——“一两年前说的那个身份互换的点子，那个挺有意思，要不我们做那个？”于是，他下笔了。

剧本出来，不知道写得如何，便拿给偶然结识的成都籍电影制片人廖希。廖老师看了，“挺好，我们做。”于是，《日夜江河》这个讲述一个中年船工与船长之子身份互换的故事，在峨眉电影集团的支持下，于2020年拍摄制作完成。

同年，影片入围第23届上海国际电影节的创投项目；次年，登上第五届平遥国际电影展的舞台；2023年，获得第十届四川巴蜀文艺奖；今年6月，正式登陆全国院线。票房成绩一般，但作为极低成本的艺术片，能上院线并坚挺小半月时间，“已经很幸运了”。

《日夜江河》剧组亮相平遥影展

至此，郑培科的履历添了恢弘的一笔：不再是游窜于各个短片、网大的“从业者”，而是有作品、有分量的青年导演。

辛波斯卡有诗言：“命运到此为止，待我不薄。”或为郑培科之写照。

贰

“终于可以承认无知了”

“世界上的故事已经被拍遍了，就没有什么故事是没拍过的。”而国内没有太多关于行船的影像，郑培科很快就锚定船工——这个正在消逝的职业和族群为题材，将中国乡村状态下“人最朴素的身份差异”置入故事。酒桌上畅谈的“身份互换”的灵感，旋即演变成两名船工的遭遇：

一场船难过后，丧子的老船工成为了这艘船的新主人，而老船长的儿子却以船工的身份登上这艘旧船。两个身份互换的男人，背负着各自的心事，如同没有血缘的父子，踏上命定之旅。

他回忆起当初拍摄的经历。最早来四川勘景，选定南充，计划在2020年春节过后开机。因疫情而作罢，致使前期投入的制片成本打了水漂。直到4月，他们重新组织起来。临开机前一周，才找到最重要的道具：那艘船。几乎总是这样，横生出一些波澜，而后自然而然地解决，像是得天之助。

所幸，导演、编剧、制片、摄影指导、美术、部分演员等主创团队，几乎全是摄影系同窗好友。彼此之间，天然信任，工作、对话逻辑一致，现场的沟通成本极低，由此才能在短短一个月的摄制期内，完成拍摄。

《日夜江河》片场照

当然有遗憾。剧本里的繁华码头、行人如织、烟火缭绕的场景，碍于客观因素和现实条件，最后只好舍弃。不过谈及成本，他颇为愉悦地表示，低成本，看似是限制，实则也带来自由，“它可以让你去做很多很‘飞’的事情。”因为不必顾虑是赚是赔，它并非产品，而作为导演的郑培科，自然也无需承担产品经理之责。

此外，低成本会限制机位，他们采用单机位拍摄，反而依循了旧日的工作习惯，更便于把握画面、表演的精度；以及低成本导致他们只能在狭小空间拍摄，而这种限制恰恰使得摄像机与演员保持了一种距离感，“两个男人的内心始终保持着疏离”，而这正凸显了“船”这个封闭空间的隐喻：“它就像是父子的关系，在的时候会嫌拥挤，但被封闭着无法离开。有一天一个人在浩瀚的时间长河中消失了，就再也不是航船能找回来的。”

郑培科认为青年导演的第一部作品可以犯错，甚至是明显的错误，但你一定要拿出一个闪光点，让别人看到你的价值所在。这种价值，已经被一些荣誉奖项证明；对他而言，或许是影片所传达出来的这种中国式乃至东亚式的父子关系，以及非常考究的摄影风格。

“拍完之后第一感觉是终于可以承认自己无知了。”《日夜江河》定剪之后的第一年，他觉得电影蛮好；隔一段时间再看，会想起当时片场的某些细微的选择，并不一定是最佳方案；再往后，就不想参与关于它的任何讨论了，“人一下子就清醒了”。

叁

年轻，最可能的规划就是拥抱行业

常说三十而立，郑培科算是立住了，又将步子跨到了这个惠赠他良多的城市——成都。他入职新华影轩，开始制作两个项目，一是关于女性职场的精品网剧，一是科幻题材的微短剧。后面，或许还会挑战爱情或悬疑类的商业电影。

谈及近未来的规划，他说，曾经有过规划，但现实种种，总会打乱你的所谓规划，包括整个行业，也是随时在变。譬如AI，过去只是一个概念，如今已经参与到影视制作中，未来可能会敞开一扇门：凡所有人，皆可作导演，在家捣鼓一天，一部电影就出来了。所以，他总结道：“我们足够年轻，最可能的规划就是拥抱行业，多交朋友，好好生活。”

《日夜江河》片场照

微短剧时代呼啸而来，郑培科也会熬夜追一些爽剧。他笑称自己属于第一批付费的观众，充过两三百元。这对于喜欢经典好莱坞电影如《美国往事》和侯孝贤《悲情城市》这类影片的导演来说，似乎总有一种“割裂”感。对此，他说，他喜欢诺兰，诺兰的电影就是“爽”片，这种“爽”和微短剧的“爽”，并无差别，因为他们都会考虑观众想要什么。

“我们为什么一定要在否定观众的前提下，去做我们的表达？”这是他近期反思最多的事情。“我觉得导演是一个职业，它不是一个身份。电影，好像在某种程度上，可以成为一个艺术。有些人会视它为艺术，汲汲营营，苦苦追求。但实际上，现实的各种东西就决定了，它不能是一个纯粹的艺术。”

郑培科没有那么重的艺术负担。选择船工叙事、来回轮换工种、热情拥抱短剧、积极尝试AI等，都是理性的可控的选择。在目前阶段，他给自己的安排是，想去做一些大众共性的、不那么出错的、会有一定共鸣的东西。

“我会尽量照顾他们的情绪。”当然，这并不意味着他要放弃艺术的个性的东西，只是在他眼里，并不觉得自己眼中的世界，和其他人有多大的差别，“我们不崇拜自己。”

采访结束。步出会议室时，郑培科胸口的飞虎一步一动。潜龙，抑或猛虎，或许，已经有了答案。他是一个异常清醒的造梦者，善于内省并自洽的影视工作者，既是潜龙，随时等待风起而龙腾于天，亦是猛虎，蓄足力气，伺机而动，机会袭来，他会率先抓住。

红星新闻记者 张世豪 李瑞峰 编辑 曾琦