歌剧《西部女郎》国家大剧院上演，诗意重现19世纪“淘金时代”

7月23日晚，普契尼歌剧《西部女郎》在国家大剧院歌剧院成功上演。这是为纪念普契尼逝世100周年国家大剧院特别上演的一部经典之作，也是继《图兰朵》《蝴蝶夫人》《艺术家生涯》《贾尼·斯基基》和《托斯卡》之后，国家大剧院制作的第六部普契尼歌剧，由美国导演萨迪厄斯·施特拉斯伯格执导。当晚演出由意大利著名歌剧指挥卡罗·利兹执棒国家大剧院歌剧演员队、合唱团、管弦乐团，与中、美、意三国顶尖艺术家联袂出演。长达160分钟的精湛演绎为观众诗意重现了19世纪“淘金时代”的爱情、拯救、宽恕与乡愁。

随着开篇强有力的定音鼓声，普契尼那粗犷又充满戏剧性的序曲辉煌奏响。尽管序曲短小，却暗藏着人物音乐主题，不协和的下行旋律仿佛预示着充满波折的剧情走向。大幕开启，一群头戴矿灯的矿工从天而降，黑暗艰辛的矿工世界让人身临其境，只有矿灯由远及近，闪闪烁烁交相辉映。随着淘金场景逐渐隐去，夜幕降临，“波尔卡”酒吧开启热闹非凡的夜晚时光，这群身着土黄色衣着的淘金矿工齐聚桌前，一股自由倔强的男性力量夹杂着岩石般的气息扑面而来……

《西部女郎》以19世纪中叶美国淘金热时期的加利福尼亚州为背景，围绕温柔善良且泼辣勇敢的酒馆女主人明妮展开，讲述她与隐瞒劫匪身份的约翰逊与治安官兰斯之间的情感纠葛。剧中加利福尼亚荒凉、狂风大作的矿区被普契尼以大胆、新奇的和声技巧和配器加以表现，渲染出了“电影般的”气氛。在视觉呈现方面，导演兼舞美设计萨迪厄斯·施特拉斯伯格特意为国家大剧院版“量身定制”——将舞台与多媒体视觉相融合，更全面地为观众营造出舞台上“电影感”。序幕中，被投映在幕布上的明妮与马队的剪影，一幕中拥挤但充满热情与梦想的小酒馆、二幕中细节被影像放大的扣人心弦的赌牌场景，以及三幕黑暗密集的加尼福利亚大森林……层次丰富的舞台元素，清晰的叙事逻辑，以及繁复的场景调度都展现出这位新锐导演成熟、深刻及独到的手法。

除了丰富多元的舞台，《西部女郎》的音乐也极具现代化音响风格，剧中全音和弦、不予解决的不协和和声、复杂甚至野蛮的节奏韵律和现代化管弦乐队技法，大大区别于作曲家之前的作品，堪称普契尼整个歌剧生涯中最大胆、最具变革创新的“金刚怒目”之作。意大利著名指挥家卡罗·利兹在音乐把控方面极为严格，尽管此次首登国家大剧院舞台，却与麾下的国家大剧院管弦乐团产生出绝妙的“化学”反应。利兹充满激情张力的指挥成功诠释作曲家笔下极具戏剧性的音乐，乐团配合默契、全力以赴，成功“攻克”这部普契尼力作。

当晚，美国著名歌唱家詹妮弗·罗利以无比扎实的唱功和天衣无缝的舞台综合表演，刻画了明妮的泼辣与纯情；有着“世界第四大男高音”之誉的歌唱家马可·伯帝音色辉煌嘹亮，演唱雄劲强悍、“锋芒”尽显，强大威力与情感张力浑然一体，江洋大盗的彪悍与深情轻松拿捏。饰演兰斯的著名男中音歌唱家克劳迪奥·斯古拉外形高挑俊朗、演唱精准而稳定，浑身散发着雄性荷尔蒙气息，将骄傲妒忌的治安官诠释得恰如其分、韵味十足。与此同时，国家大剧院歌剧演员队的艺术家、众多优秀中外青年歌唱家以及国家大剧院合唱团也发挥出色，有着优异表现。

在首场演出之后，本轮歌剧《西部女郎》还将于7月25日至27日继续上演。值得一提的是，俄裔意籍歌唱家阿纳斯塔西娅·博尔德列娃将出演7月26日的明妮一角。