王宏伟领衔，天津音乐学院民族歌剧《二泉》亮相天津音乐节

由黄定山执导、杜鸣作曲、任卫新编剧、高嵩执棒的天津音乐学院民族歌剧《二泉》，日前亮相天津音乐节。该剧由著名男高音歌唱家、天津音乐学院院长王宏伟领衔，龚爽、王泽南、陈滢竹、吴梦雪等实力派青年歌唱家担纲主演，陈军主任倾情加盟，天津音乐学院青年交响乐团、青年合唱团、青年戏剧团、青年舞蹈团等近300名师生为演出班底，四天五场演出，成为本届天津音乐节备受瞩目的亮点。

《二泉》以其深刻的情感和独特的叙事风格，让观众深入体验到了民间音乐家阿炳与命运不断抗争的悲壮人生，优美的唱段和美轮美奂的舞台呈现，给观众带来深度共情的体验。

民族歌剧《二泉》巧妙地结合了写实与非写实的叙事手法，并通过时空交错的结构，展现了阿炳从青年到中年的跌宕起伏。全剧通过四条情感冲突线，以一把二胡串联，精心描绘了阿炳如琴弦般流淌的内心世界及与相关人群的内心交流、释放，有时甚至是情感的迸发。无疑，剧作融合了西方交响乐和中国传统民族乐器如二胡、琵琶、板、小锣、小镲、木鱼、小堂鼓、磬，同时融入锡剧、越剧、江南小调、苏州评弹等地方戏曲元素，多种表现形式如独唱、重唱、对唱及合唱交织在一起，共同塑造了阿炳刚毅而不屈的艺术形象。

剧中二胡名曲《二泉映月》的处理尤为引人注目。创意团队采用了“跳进跳出”的手法，特意安排了著名二胡演奏家陈军现场演奏，使这一场景成为了剧中的一大亮点，既增强了剧作的艺术深度，也向这一经典乐曲致以崇高敬意。该剧导演黄定山表示，此次作为教学剧目创排《二泉》是一件大事，这个大事就在于其“教学意义与人才培养意义”，这些特征一定会带来新版《二泉》独特的演出意义、美学意义及其不同的艺术特征。

天津音乐学院通过将《二泉》作为教学剧目进行经典化创排，展示了其在产教学研育人模式上的创新和实践。通过此次演出，该学院不仅让学生从课堂走向舞台，还把舞台转化为学习和实践的空间，体现了学以致用的教育理念，及表演之奏、唱、演、表，必须在舞台锤炼的硬道理。这种教育模式有效地将理论教学、艺术创作和职业实践结合起来，为学生提供了宝贵的学习和成长机会。天津音乐学院通过将《二泉》作为教学剧目经典化复排，再次证明了学校在民族歌剧领域的领先地位和文化传承的责任感。此前，天津音乐学院已成功复排并演出了民族歌剧《同心结》，显示了其对推广和发展中国民族歌剧的承诺和能力。

在本次演出期间，民族歌剧《二泉》专家研讨会同时在天津音乐学院召开，进一步探讨《二泉》的艺术价值和文化意义。在研讨会上，多位专家学者，包括中国民族歌剧传承发展工程指导委员会副主任乔佩娟、南京艺术学院教授居其宏以及中国音乐学院教授雷佳等，纷纷对《二泉》的创新演绎和教育实践表示高度赞赏。乔佩娟表示，“非常好的戏，就歌剧舞台上，这样的人物展现，这样的演出水平达到四好水平：演得好、唱得好、戏也好，加整个舞台故事说得好。”他们强调，该剧不仅丰富了民族歌剧的表现手法，也展现了中国文化独特魅力和深远的影响力，进而开辟了民族歌剧发展的新视野，提供了创新发展的思路和方向，为未来的艺术创作和学术研究注入了新的活力。此次演出，是一次文化传播与艺术交流的重要契机，也展现了天津音乐学院的艺术风采。同时，与会专家就如何进一步完善剧目创作、表演等问题，也从不同角度提出直率意见和建议。