由黄定山执导、杜鸣作曲、任卫新编剧、高嵩执棒的天津音乐学院民族歌剧《二泉》,日前亮相天津音乐节。该剧由著名男高音歌唱家、天津音乐学院院长王宏伟领衔,龚爽、王泽南、陈滢竹、吴梦雪等实力派青年歌唱家担纲主演,陈军主任倾情加盟,天津音乐学院青年交响乐团、青年合唱团、青年戏剧团、青年舞蹈团等近300名师生为演出班底,四天五场演出,成为本届天津音乐节备受瞩目的亮点。
《二泉》以其深刻的情感和独特的叙事风格,让观众深入体验到了民间音乐家阿炳与命运不断抗争的悲壮人生,优美的唱段和美轮美奂的舞台呈现,给观众带来深度共情的体验。
民族歌剧《二泉》巧妙地结合了写实与非写实的叙事手法,并通过时空交错的结构,展现了阿炳从青年到中年的跌宕起伏。全剧通过四条情感冲突线,以一把二胡串联,精心描绘了阿炳如琴弦般流淌的内心世界及与相关人群的内心交流、释放,有时甚至是情感的迸发。无疑,剧作融合了西方交响乐和中国传统民族乐器如二胡、琵琶、板、小锣、小镲、木鱼、小堂鼓、磬,同时融入锡剧、越剧、江南小调、苏州评弹等地方戏曲元素,多种表现形式如独唱、重唱、对唱及合唱交织在一起,共同塑造了阿炳刚毅而不屈的艺术形象。
剧中二胡名曲《二泉映月》的处理尤为引人注目。创意团队采用了“跳进跳出”的手法,特意安排了著名二胡演奏家陈军现场演奏,使这一场景成为了剧中的一大亮点,既增强了剧作的艺术深度,也向这一经典乐曲致以崇高敬意。该剧导演黄定山表示,此次作为教学剧目创排《二泉》是一件大事,这个大事就在于其“教学意义与人才培养意义”,这些特征一定会带来新版《二泉》独特的演出意义、美学意义及其不同的艺术特征。
天津音乐学院通过将《二泉》作为教学剧目进行经典化创排,展示了其在产教学研育人模式上的创新和实践。通过此次演出,该学院不仅让学生从课堂走向舞台,还把舞台转化为学习和实践的空间,体现了学以致用的教育理念,及表演之奏、唱、演、表,必须在舞台锤炼的硬道理。这种教育模式有效地将理论教学、艺术创作和职业实践结合起来,为学生提供了宝贵的学习和成长机会。天津音乐学院通过将《二泉》作为教学剧目经典化复排,再次证明了学校在民族歌剧领域的领先地位和文化传承的责任感。此前,天津音乐学院已成功复排并演出了民族歌剧《同心结》,显示了其对推广和发展中国民族歌剧的承诺和能力。
在本次演出期间,民族歌剧《二泉》专家研讨会同时在天津音乐学院召开,进一步探讨《二泉》的艺术价值和文化意义。在研讨会上,多位专家学者,包括中国民族歌剧传承发展工程指导委员会副主任乔佩娟、南京艺术学院教授居其宏以及中国音乐学院教授雷佳等,纷纷对《二泉》的创新演绎和教育实践表示高度赞赏。乔佩娟表示,“非常好的戏,就歌剧舞台上,这样的人物展现,这样的演出水平达到四好水平:演得好、唱得好、戏也好,加整个舞台故事说得好。”他们强调,该剧不仅丰富了民族歌剧的表现手法,也展现了中国文化独特魅力和深远的影响力,进而开辟了民族歌剧发展的新视野,提供了创新发展的思路和方向,为未来的艺术创作和学术研究注入了新的活力。此次演出,是一次文化传播与艺术交流的重要契机,也展现了天津音乐学院的艺术风采。同时,与会专家就如何进一步完善剧目创作、表演等问题,也从不同角度提出直率意见和建议。
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