为了黄永玉未了的心愿 159件新作点亮“百岁画展”

“我一百岁开画展，开一百张画的画展。”这是2022年，98岁高龄的黄永玉在接受央视采访时许下的心愿。黄永玉生前为筹备“百岁画展”，曾专门创作了一批中国画。但命运弄人，2023年6月13日3时43分，他与世长辞，此愿未了。

2024年6月25日至7月11日，黄永玉逝世一周年之际，“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展”在中国美术馆展出，或许这也正是对他“百岁画展”心愿的弥补。

“如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展”在中国美术馆展出。封面新闻记者 戴云 摄影

作为跨越世纪、蜚声海外的艺术家，黄永玉在中国画、版画、油画、雕塑、陶瓷、平面设计、工业设计等众多领域都涉猎广泛。此次展览，集中展现了他的中国画作品，题材类型多样，记录了他所深爱并有趣的世界：诙谐的自画像、养过的宠物、家里的大石榴、朋友送来的大龙虾……

此次集中呈现的159件黄永玉晚年新作，展示了他90岁以后的创作状态和艺术追求。主题名取自黄永玉1979年所写文章《太阳下的风景——沈从文与我》，原句“经历的生活是如此漫长、如此浓郁，那么彩色斑斓”，似乎也意在展现黄永玉跨越一个世纪的生命，漫长浓郁而又斑斓多姿。

人头攒动的展厅内，既有拄着拐、坐着轮椅的老者，也有带速写本席地画画的小朋友。每个人都在自己的角落，品读着这位百岁老人的精神世界。

黄永玉生前照。摄影：比目鱼

“要养大自己、教育自己，真不容易”

“90岁以后，父亲每天的生活不过画画、写作两件大事”“要么上午画画，下午写作；要么上午写作，下午画画”。这是黄永玉之子黄黑蛮在接受媒体采访时透露的点滴。

记者注意到，此次亮相的作品最早创作于2015年，最晚延续到黄永玉逝世前一个月。

黄永玉创作的《行囊》。封面新闻记者 戴云 摄影

在木刻集《入木》的序言中，黄永玉写道，“我年轻时用厚帆布做了个大背囊，装木刻板、木刻工具、喜爱的书籍，还有一块被人当笑话讲的十几斤重的磨刀石。一听到枪击炮声，背起背囊跟人便跑”。这一场景后来被他创作于《行囊》中：一位稚嫩的少年背着比自己还大的背包，被压到躯干俯倾、膝盖弯曲。黄永玉生前曾感慨，“要养大自己、教育自己，真不容易”。

黄永玉创作的《98岁生日卡》。封面新闻记者 戴云 摄影

《98岁生日卡》创作于2021年8月，画中老者高举斟满美酒的酒杯，开怀大笑，发出邀约——“我九十八了，活该请您来万荷堂喝一杯”。长条桌摆满了大小各异的酒坛、酒瓶、酒杯，家中猫狗也和主人并坐一排，共同迎接客人的到来。这，是黄永玉为生日邀请宾客而作的请柬。

“动物比人好”

除了取材于生活的人物，黄永玉还擅长将身边的动物、植物融于创作中。

1979年，黄永玉以曾朝夕相伴的爱猴“依哦”为原型创作《庚申年》金猴邮票，尔后成为国内升值最高的单枚邮票之一，曾在一场拍卖会上创下201万元的纪录。四十年后，已96岁的黄永玉作画《猴说》，再现了这只憨态可掬的金猴。

此外，猫、狗、老鼠、大雁都是他新作中的常客。“动物比人好”，这是黄永玉在《给孩子的动物寓言》自序中的一句话。在这本书中，他亲自绘画并创作了138则与动物有关的寓言，一幅画配以一个短句。

黄永玉曾在采访中自称最像老鼠，因为“比较知足、饿不死”，也恰是他的属相。据称他极喜爱动物，养过猫、狗、兔、鹦鹉、乌龟、猴子、猫头鹰等不下数十种，家中俨然一个小型动物园。

他还是个爱花人，玉簪、水仙、菊花……各式各样的花卉仿佛让展厅充满了馥郁的香气。荷花是他极为青睐的题材，水墨、白描、水彩，在他的画笔下生机勃勃地绽放。

因酷爱画荷，黄永玉一生大约画了八千张，他还曾自号“荷花八千”。这似乎还不够，在北京通州，当年72岁的黄永玉亲自设计了一处寓所，取名“万荷塘”，院中有一方占地两亩多的荷塘，种植了上万株来自颐和园、洞庭湖等地的荷花。

“一笔一笔在画，一个字一个字在写”

展厅里，画作前，观众往往驻足良久，不仅观画面、品色彩、感悟笔触，还仔细品读作品里密密麻麻的题跋。有观众在看完展后感叹，“从没见过这么爱在画上写字的画家！”

短则数十字，长则上千字，题跋可谓是黄永玉画作中不可或缺的“点睛之笔”，同时也一如既往地彰显出其诙谐幽默的风格。

在画作《没啥讲究》中，两个老头神情悠闲倚案饮茶，配文是“我这里茶叶还过得去，茶杯几年前打破了，你偏着嘴巴喝罢”，极具黄式率真，令人不禁会心一笑。

在《宋元君到底想画啥图》中，题跋多到可以单拎出来作一篇精彩短文，黄永玉解读了出自《庄子·外篇·田子方第二十一》中所描述的“宋元君将画图”，认为原文描写是宋元君号召人搞美术活动，而并非刘文典先生所认为的画地图。

无论笔触的夹缝间，还是大幅的留白里，甚至画笔下李时珍的衣袂上，都成为黄永玉挥洒的题字空间。透过这些文字，似乎也瞥到了一个童真的老艺术家形象。

黄永玉曾说，“我的半辈子是一刀一刀地铲，一笔一笔在画，后来一个字一个字在写”。

虽以木刻和绘画赢得声誉，但他却将文学视为最倾心的“行当”。2021年，黄永玉的长篇自传体小说《无愁河的浪荡汉子》出版第三部《走读》。此前，他还创作了《朱雀城》和《八年》。三部曲累计262万字，把主人公张序子的故事，从1926年一直写到了1949年。

“画画的人，永远是个孤独的行者”

159件作品中，一幅长4米、宽3.6米的巨幅画作格外抢眼，此画名为《林中景》，黄永玉2022年绘制完成。色彩斑斓、品种各异的花草林木，活灵活现的男女老少，用色大胆、笔触细腻，观众无不仰头沉浸于这份震撼。

再如《李时珍先生随想》，整幅画面被细密的线条充斥，繁杂却有序，主人公李时珍的周边，布满了各种植物、药材及虫兽，黑白韵致间极具视觉冲击力。

《小夜曲》是黄永玉生命中最后一幅画作，创作于2023年5月16日，一个月后，“老顽童”溘然长逝。画面上，一对男女亲密依偎，藤蔓环绕，沉浸在《小夜曲》的浪漫旋律中。画中人物便是黄永玉和他的妻子张梅溪。

“画画的人，永远是个孤独的行者。他要对付自身、身旁、世界、所有的惊涛骇浪的人情世故，用极大的克制力维持创作环境的宁静、安详。”这是黄永玉曾发出的感慨。

2023年6月13日，“老顽童”走完了自由而潇洒的一生。他在遗嘱里说，遗体火化后不要取回骨灰，“希望我的骨灰作为肥料，回归大自然”。

展厅内，一方长桌之上，雕塑家许鸿飞创作的黄永玉像手持烟斗，神色怡然，似乎在静静看着展厅的观众。“看着他的塑像，我感觉还是那么亲切，就像他依然在。”许鸿飞说。

人物介绍

黄永玉，出生于湖南常德，祖籍湖南凤凰县城。曾任中央美术学院版画系主任、国家画院版画院院长、中国美术家协会副主席。黄永玉艺术涉猎广泛，涉及版画、中国画、油画、雕塑、工艺设计等领域。他的艺术关注现实生活，更抒写内心。