《走走停停》胡歌：生活中的苦是常态，要找到自洽方式|对话

由龙飞执导，黄佳编剧，胡歌、高圆圆领衔主演的电影《走走停停》于6月8日在全国上映。当很多观众仍沉浸在胡歌于年初热播剧《繁花》中上海滩“宝总”身份时，他却告别战无不胜的翩翩商界精英形象，在《走走停停》中饰演了一个非常普通的小镇青年吴迪，怀揣创作梦想的他“北漂”10年却在编剧行业毫无作为，只得硬着头皮返乡，并在家人半推半就的支持下继续追寻自己的电影梦。

吴迪算是闯荡大城市的失败者，还操着一口非常接地气的川渝方言，胡歌突破了以往的角色形象，难得展示了自己松弛、搞笑的喜剧表演一面。但胡歌表示其实喜剧表演一直是他的心头好，他告诉新京报记者，“其实我是演喜剧出道的，刚开始演的古装偶像剧，比如《仙剑奇侠传》等都是喜剧，后来不知道为什么就没有喜剧来找我了。”胡歌笑说，时隔多年重新演喜剧，他真的特别高兴，尤其是在拍摄片场，非常享受沉醉于喜剧创作的工作氛围。“其实《走走停停》也不是一个特别传统的喜剧，我个人比较喜欢的一类喜剧，就是笑着笑着就流泪了，然后哭着哭着又笑了。我当时看剧本的时候，心中油然而生的感觉就是，这就是我一直在寻找的，特别想演的喜剧类型。”

【对话】

我特别想挑战身边普通人这样的角色

在胡歌看来，吴迪这个角色或许在旁人的眼里看上去有一点滑稽，但那又是他用一种陀螺旋转的方式来缓解生活压力。可能一直在原地打转，也不着急往前走，正是吴迪身上这种可贵的真实打动了胡歌。“这和我以往演的角色不一样，吴迪身上并没有所谓的主角光环，也没有传奇经历，甚至没有任何过人之处，他就是生活在我们身边的普通人，这也是为什么我特别想挑战这个角色。”

中年返乡，定是经过深思熟虑

新京报：在影片中你是演员又是导演，你如何看待这多重的身份？

胡歌：每个人在生活中都有很多个面相，在生活中也有不同的身份，当然，吴迪在纪录片的镜头前需要维护自己的自尊，所以他是要做出一个态度；但当他进入到导演的身份，就完全专注在自己的创作上，表演时候只要分清楚角色动机就会非常清楚。

新京报：你如何理解吴迪这类中年返乡人的心理？

胡歌：很难用简单的语言概括一个中年人的选择。人到中年，所谓四十不惑，他在北京生活了十年后能做出这么一个重大决定，回到自己家乡绝不是一个偶然的决定。无论是主动选择还是无奈之举，对一个40多岁的中年人来说都是经过深思熟虑的。虽然他遭遇了很多不如意，似乎是被逼着做这个选择，但我认为这不是盲目的决定，他一定是经过思考的。

新京报：在北京，吴迪一直是个郁郁不得志的编剧，相反，返乡后却做成了一直想做而没有做的事情，将自己编剧的作品拍成电影，你觉得他成功了吗？

胡歌：这不是他主动做的选择，他依旧是被老同学冯柳柳推了一把，或者说是命运的安排，让他有这样的机会把封存多年的剧本拍成电影。正是因为回了家乡才有机会，若是在北京的话，这么低的成本和入门级的设备，想要拍电影根本不太现实，只有家乡这样的小城市让他的梦想落地。并且，他当时做这个决定时并没有想要证明什么，他的第一反应就是要圆自己的梦，毕竟每个编剧都希望自己的作品能从文字变成影像。当然，他没有想到有这么多意外，在取景框里最让他震撼是真实的妈妈，眼前的妈妈是一位卸下了所有生活压力，无比快乐幸福的母亲，这是吴迪没有想到的。

新京报：你作为上海人，学习四川方言是得心应手还是困难重重？

胡歌：挺有意思的，我这几年演的戏几乎都要说方言，如果你的语言和拍摄环境，与你塑造的人物是吻合的话，的确对整个作品的表达，人物的呈现都是特别有帮助的。这一次学四川话比我第一次学武汉话要顺利一些，可能因为之前积累了一定的语感，整个大方向是感觉一致的。

“吾心安处是吾乡”是对漂泊人的精神安慰

新京报：在你理想中，一家人最好的相处方式是怎样的？吴迪这样的家庭又是什么样的氛围？

胡歌：他们家看上去是非典型的，但又特别的传统，特别符合中国式的家庭。表面上爸爸是老大，其实做主的是妈妈。父子之间的相处是中国人之间特有的疏离感，妈妈则在整个家里起到了特别重要的作用，她连接起家庭每位成员，是一个情感的纽带和桥梁。其实在电影的后期，当妈妈突然离世，最先暴露出来的问题就是吴迪不知道该如何与爸爸相处，有妈妈在，他们就会比较融洽，当这个家庭最重要的一个角色突然缺失，这个家庭关系自然就发生了改变。

新京报：母亲去世给吴迪带来巨大打击，这个变故给他带来最大的变化是什么？

胡歌：吴迪之前一直没有跟命运抗争，他向来随波逐流，命运把他推到哪，他都可以。但当妈妈去世后，他又看到了被恶意剪辑的纪录片，他选择无声沉默，但用更加有力的方式在抗争，这是之前在吴迪身上看不到的。

新京报：如果有机会让你代替吴迪跟他的母亲告别，你想说什么？

胡歌：最初看到剧本时，我特别想成为吴迪，因为我也有遗憾，就是面对亲人的离开，你总有些话没说，有些事还没做。但我觉得吴迪用他的方式圆了母亲的一个梦。这是我再也没有机会可以完成的事，如果让我代替吴迪，我会告诉母亲“那场戏你就别拍了”。

新京报：在你看来，一家人最好的相处方式是什么样子？

胡歌：没有所谓的最好的，每个家庭的情况都不一样，各有各的适合相处的方式。当然，最理想就是彼此之间的情感都是真挚的，形式不重要，情感最重要。

新京报：吴迪提出了一种观点，“跟出去闯比起来，朝九晚六，一眼望到头的人生才需要更大的勇气”，可以谈谈你对这句话的理解吗？

胡歌：我觉得吴迪当时说的这句话也是言不由衷的，因为他在面对采访时，他要为自己做出的选择找到一个所谓的理由和借口。不是说出去闯是适合所有人的，可能对于某些人来说他就是适合朝九晚六的生活，所以所谓最大的勇气应该是我用电影里另外一句台词来形容，当你看到了生活的本质和真相以后，你依然热爱生活，我觉得那才是最大的勇气。

新京报：我们常常会说“吾心安处是吾乡”，电影很多情节都体现了在外漂泊的人以及驻守老家的人，两种不同的人生选择带来的矛盾心态，你如何看待这两种现象？

胡歌：我个人认为故乡不是跟着心走的，那是不可替代的。你生在这个地方，长在这里，这里的水土空气会植入在你的骨髓里。“吾心安处是吾乡”可能是对漂泊人的一种精神安慰，但对于每个人来说故乡只有一个。片中，吴迪受妈妈的影响最大，妈妈是特别睿智的，用一种轻松的方式化解生活中的艰难，所以吴迪的心一定还在他生长的地方，在这个家里，因为家是他获取能量的来源。

停下来是为了之后更好地前行

新京报：很多人看完电影对GAP深有体会，你如何看待所谓的“人生间隔期”？

胡歌：最近我才有所了解，也回忆了一下，我人生经历中遇到过挺多所谓的GAP时期。之前我在青海的一个公益组织做志愿者，那个组织在长江源，大概海拔4500米的地方，为期一个月的志愿者生活，让我遇到了很多处在间隔期里的学生、上班族，他们通过这样一段难得的真空期，跳出了原来生活的惯性，同时换了身份，到陌生的环境做一次全新的尝试，而这次停下来是为了之后更好地前行，我认为人是需要经历过一次这个时期的。

新京报：如何理解《走走停停》这个片名，它表达了怎样的生活态度？

胡歌：其实它没有那么二元对立的，不是说一直走或者一直停，而是快与慢的问题。如果吴迪没有选择回家，他跟父母的关系可能一辈子就这样了。他可能永远没有办法完成一部作品，也没机会在妈妈的有生之年看到她绽放快乐的一面。我们通常是为了生存没得选择，但每个人在精神层面还是需要有一个GAP期，精神层面上和身体上都需要，能让人知道你究竟想要的是什么。

新京报：作为一部生活流的轻喜剧，但又探讨了一些较为严肃的社会话题，你觉得影片要传递什么主题？

胡歌：可能我们会在电影里看到所谓的二元对立的东西，是继续走，不停地走，还是停下来？是走得快一点，还是走得慢一点？其实万变不离其宗，还是要找到自洽的方式。电影里感受更多的是，首先要认识到生活的苦，苦可能是一种常态，如何能够苦中作乐？是吴迪要带给大家最大的启示。