让艺术发生在身边，蔡寅坤大写意作品走进“家庭美术馆”｜谈艺录

“家庭美术馆”的概念，是近年来空间设计美学提出来的一个新的方向。诚然，从现实操作层面而言，它并非真的号召把家居空间变成美术馆，而是提倡一种更沉浸式的美学体验：让艺术发生在身边，美育从家庭开始。

近两日，成都一场新鲜的“家庭美术馆”展览就受到了美术圈、设计圈的关注——蔡寅坤《乐在心中》艺术鉴赏雅集在位于蓝顶艺术区的“樟丘之上”家庭美术馆开展。据了解，此次展览也是“樟丘之上”家庭美术馆开馆首展，展览展出大写意画家蔡寅坤最新力作50余幅。

在“家庭”空间中展出的画作

借此机会，封面新闻记者也和画家蔡寅坤以及策展人、设计师罗礼友聊了聊，当大而美的大写意作品，遇到小而精的“家庭美术馆”，在这样的艺术张力下，如何产生最极致的美感？

记者走进展馆发现，虽然名为家庭美术馆，但展陈面积并不小，三层空间，对外开放的面积有700平方米。一走进美术馆大门，迎面展出的是蔡寅坤入选双年展的巨幅山水《东坡诗意图》，引人入胜。整个美术馆是原木色风格，有着温暖清新的家庭氛围。一楼大型的书架搭配蔡寅坤的大写意作品，和谐巧妙。

在“家庭空间”中进行展陈

负一楼的展厅是此次展览的重头戏。《重彩荷花不染图》《青龙昂首图》《驱邪纳福的猛虎图》《书画合璧赤壁图》《青山依旧四屏图》《人物悟道图》《孔雀独行春晖图》《六彩荷花盛塘花开图》等新作一一亮相，与户外花园交相辉映。展览中，一丈二的巨幅大写意作品令人眼前一亮；半尺大小的小品也让人击节叫好。观众似乎能在这里找到艺术与家庭的交汇点。

对于蔡寅坤来说，办展不是一件新鲜事，但他主攻大写意画作，作品风格主要体现“重、拙、大、豪”。2021年，展览面积达到12600平方米的“花重锦官”蔡寅坤书画作品大展至今令人记忆犹新。与之相比，700平米的“家庭展馆”的确显得小而精。

蔡寅坤画作

谈及此次展览的初衷，蔡寅坤坚持一个看法：艺术不仅高雅神圣，更应该融入日常生活的点点滴滴。“艺术应该随时随刻发生在我们身边。在家庭中，艺术以多种形式展现，让生活变得更加丰富多彩。”他提到，家庭美术馆作为一种独特的文化空间，颠覆了人们必须到大型美术馆看艺术作品的固有思路，让艺术家与家庭主人进行艺术碰撞，把艺术送到人们的日常生活中去，使观众在家庭生活环境中享受到艺术，这无疑是一种全新的艺术尝试。

蔡寅坤表示，家庭是人生的起点。在人的一生中，生活在家庭的时间最长。因此，家庭美育是人的美育过程中重要的环节，对人的品质和人格的修养塑造至关重要。家庭美术馆将家庭空间进行转换，让艺术介入生活，把美术馆搬到个人的家居环境中，把私人空间转换为对外的公共空间，用艺术作品传递美感、情感和思考，让观众感受到美的熏陶和文化的滋养。

蔡寅坤画作陈列

在家庭美术馆举办展览，是否意味着艺术品质会降低？这恰恰相反，蔡寅坤认为，艺术家在家庭美术馆举办展览更具挑战性。他解释道，在家庭美术馆里观展，视觉空间更加具象，观众与作品更亲近，对作品的艺术性要求反而更高。此次他专程拿出自己的大、中、小尺幅的作品呈现给观众，为观众带来不一样的视觉感受。

策展人罗礼友谈到，他原本是做空间设计的，在长期的工作实践中，他发现很多人对于设计只注重外在的形式和物质，不注重内容和精神。所以他注重让艺术和最贴近人们生活的家庭相融合。

罗礼友同时也提到，目前亟需的，是通过“家庭美术馆”这样的概念，提倡“从身边欣赏艺术”的观念，随时随地能与艺术发生连接。他希望通过家庭美术馆让更多人感受到这种状态。艺术会让空间更精彩，环境更丰富，真正实现家庭生活的丰满。他同时也介绍，此次展览将持续2个月，免费向观众开放。接下来美术馆还将举办不同类型的展览，让观众感受到艺术的魅力。