对话尹昉：话剧《浮士德》开发了一个新的自我

话剧《浮士德》是图米纳斯导演首次与中国团队合作、亲自创作排练并完成舞台演出的唯一一部作品。图米纳斯也如同戏剧舞台上的角色，终其一生都在为戏剧艺术奋斗，生命临近终点依然在创作。在《浮士德》排演过程中，图米纳斯在意大利与世⻓辞，他的离开让尹昉悲痛不已，因为在这部作品的创作过程中，他受到了太多来自导演的启发。

尹昉主演《浮士德》经历了突破、建立、延展的过程，他在剧中饰演魔鬼墨菲斯特。每次表演完，尹昉都久久不能平静，更多时候他是在感谢能有这样一次机会，“到国外排练的初期我是手足无措的，因为在这之前我没有正儿八经地排过话剧，只是参演过小型的实验话剧，那个时候我的表演是自己有什么就给作品什么。而《浮士德》是我人生第一次，一点一点地突破、建立、再突破、延展。我把自己交给图米纳斯导演，他真的很厉害，让我开发了一个新的自我。”回想整个创演过程，尹昉希望能借助《浮士德》将图米纳斯的力量和精神延续下去，“排练时，图米纳斯导演经常说剧场里有颗星星，我们困惑的时候可以看着它，它就能给我们带来力量。我相信图米纳斯导演会像那颗星星一样永远亮着，我会被他照耀着、指引着前进。”

新京报:《浮士德》是歌德的经典作品，你接演的时候做了心理斗争吗？这部作品哪些地方打动了你?

尹昉：我没做什么心理斗争，一口就答应了。我之前看过图米纳斯导演的作品，对他的⻛格、审美以及艺术把控非常欣赏。之前我也和廖凡聊起过，他当时饰演了魔⻤，觉得收获很大。我想既然别人能找到我，我就看看自己能怎么样吧。

新京报：你为角色做了哪些准备?

尹昉：决定参演后肯定是先研究剧本，但剧本里我有很多不明白的地方。我也买了原著与剧本对照，根据剧本看原著不同的译本去加深理解，再对照原著看剧本中空白的部分，尽可能吃透所有台词的含义，其他的就交给排练过程了。

新京报：那在这之后，你对魔鬼墨菲斯特这个角色有了新的理解吗？

尹昉：一开始我没有特别明确的想法，甚至不会想到会塑造成目前呈现的这个样子。魔鬼本来是象征性的⻆色，大家对这个⻆色也会有一些符号化的印象。但我希望这个魔鬼更有人性，不是说他有某种人的特质，而是他能代表或者反映某一类人的面貌、状态、态度、价值观等，让观众能从这个⻆色身上找到与现实生活的关联。但我不会对他有一个固定的设定，而是用墨菲斯特这个魔鬼的视⻆去打开一段人生。

新京报：这一次和王砚辉搭档，他是位有丰富话剧经验的演员，在表演上他给了你哪些帮助?

尹昉：辉哥是个很有心机的演员，他对戏的理解不是刻板的，总能给我新的能量和感受。他也是一位非常幽默、松弛的演员，这样会带来意想不到的化学反应。其实所有艺术到了最好的阶段都是放松的状态，辉哥总能启发我。

新京报：这部作品在创排时会让你有紧张感吗?如何克服?

尹昉：肯定会有紧张，但在这个过程中，我也学会了如何跟紧张相处，怎么把紧张变成一种能量，而不是让它成为负担。事实上，这个戏难度非常大，不管是在体力上还是台词上。如果台词说错一句，感觉找都找不回来，因为这不是生活中的语言。要一直维持表演的绝佳状态就肯定会有压力，但随着越演越多，逐渐能克服和调整。

新京报：你觉得《浮士德》这个古老的故事对于当下有什么意义？观众为什么应该去剧场看这部作品？

尹昉：《浮士德》是名著，确实离我们有些距离，但经典之所以能成为经典，直到现在大家还通过各种方式解读、诠释，是因为它能够跨越时代和文化去探讨人生永恒的命题。我们可以通过经典去探讨、感悟人生里很多困惑，比如人生的意义是什么。欲望、爱情、理想、生死都在这里面，我们永远被这些命题笼罩，在这里寻找、追问，这部话剧就是在用比较有趣、生动的方式和大家讨论。图米纳斯导演一直说，戏剧是一场节日，是一种欢庆，我们把这部经典作品放到剧场，聚在一起，带着大家到另一个世界去，再给人们启发、感受。

新京报：排话剧需要沉淀，你为了排练、演出放弃了一些影视方面的机会，做这种选择的时候你是如何考虑的?

尹昉：我希望自己做的每件事情，都能让我有所成⻓，这是我最看重的。我要让自己做完这件事情后能获得很大的滋养，这也是我决定做一件事最重要的因素。当《浮士德》找到我的时候我就非常坚定地相信它可以满足这些因素，就很快推掉了排练期间的所有戏，做这件事情对我来说非常值得。

新京报：这趟话剧之旅的收获，之后会运用到影视表演上吗?

尹昉：应该有吧，但短时间内还感觉不到。每个戏有自己的难度，对于表演上的经验积累来说，是潜移默化的过程。