《谈女画家张俊》 作者：王本平

芳华才女笔玲珑 春风拂槛露华浓 | 女画家张俊工笔画研芳

天津美术网 天津美术网 2023-10-15 23:26 天津 1人听过


张 俊/ZHANG JUN





张俊 ，1974年生于安徽六安。本科毕业于南开大学东方文化艺术系中国画专业，导师为范曾、杜滋龄、陈玉圃等先生。硕士毕业于天津美术学院中国画花鸟画专业，导师为贾广健先生。被评为天津市十佳青年美术家，天津市文艺新星。现为中国美术家协会会员；天津市美术家协会理事；天津市书画艺术研究会人物画分会副会长；天津市书画艺术研究会花鸟画分会副会长；天津农学院艺术系主任 。




芳华才女笔玲珑，春风拂槛露华浓，


明眸皓齿藏秀气，碧玉丹青出芙蓉。


女画家张俊工笔画研芳


文/王本平


看过太多画展，看过太多男性画家的绘画，然而这次在天津水香洲艺术中心“清芳雅韵 ”工笔画名家精品展上，女画家张俊老师的几幅绘画作品，令我“刮目”立即定格在那优雅的画面之下。不难看出张俊老师作为女性画家，她的敏感、直觉，以及意识，是那么的强大、她的内心世界是那么的丰富细腻，她会把内在的生命力转化成为对绘画艺术的那股创造动力，真正地表述出不同于男性的绘画艺术世界。张俊老师用女性特有的感受力，和直觉性，以及表现性，在艺术语言层面，实现了独特的先锋探索和自我超越，其作品呈现出了女性艺术家对内心精神世界，与当下现实生活的独特视角与深刻阐释。
相传上古时代有位女画家敤首，“造化在心，别具神技”，尽管这一最早的女画家已无从考证，但是历史上不断涌现出的女性画家却不容忽视。而今，在“清芳雅韵 ”工笔画名家精品展上认识的这位眉目清秀，芊芊碧玉般美女画家张俊老师。便给了我极深刻的印象。只见其眉目间隐然有一股书卷的清气，唇边习惯性的带着一丝笑容，美丽却不张扬。这也许就是这位江南女画家的特有气质吧。据张俊老师讲：“自己是在很小的时候在听了《潘玉良传》以后，就及其崇拜这位女画家，从此走上了这条绘画之路。”由此可见追星的道路不可小觑，一不留神，中国当代又横空出世了一位在绘画领域中极具影响力的实力派画家张俊老师。
大学期间张俊就是一位两耳不闻窗外事，一心只在绘画中的躬耕者。据她的同学齐彦介绍，在攻读研究生的时候，课间大家都走出了教室，唯有张俊仍然在埋头绘画之中。其研究生导师天津美术学院贾广建院长曾经讲过：“张俊在我带的研究生中，对绘画是有灵性的学生之一，她极具思考能力，她会突破认知的局限，不泥古人的笔墨，用自己的语言，自己独特的美感和意境，并用自己的创作手段，实现绘画艺术的升华。”张俊老师的好友也讲：“毕业后的张俊老师，在大学里教学，近几年她还肩负着艺术系主任的工作，即便工作再繁忙，她都会拿着画笔砥砺前行“。张俊老师说：”对于绘画我无捷径可走，只有比别人付出更多的努力“。真是功夫不负有心人，这些年来，几乎每年张俊老师都有作品入选全国或省市各类美展，亦或获得各种奖项。张俊老师不仅加入了中国美协，并被评为天津市文艺新星，她的名字和艺术成就入典入籍，已成为业内令人瞩目的画家。她就是凭着自己对艺术超常的喜爱和努力，才获得了今天如此骄人的成绩。
眠沙卧水自成群，曲岸残阳极浦云。
十月苇絮疑飞雪，引颈群鸣望来船。




张俊作品：十月飞雪 180x200cm


《十月飞雪》这是一幅获天津市第七届青年美展银奖的作品。这幅画整幅底色是以温灰打底铺色的。为了更加强调其淡雅、单纯、朴素、纯净之美，张俊老师采用复勾法则，大鹅仅以淡墨勾成，再根据其走向情况复勾了全身。其线并非依原路刻板复叠一次，绘画目的就是为加强质感和浓淡变化，使大鹅更具神采。然而，芦苇的飞花及叶脉就直接用颜色或墨色绘成，从而不见“笔骨”。这就是恩师贾广建院长的“真传”，称之为“没骨”。即不勾墨线，直接用颜色渲染。画面仍然有“线”的感觉，这种“线”便是渲染出来的效果了。谢赫在六法中提出“随类赋彩”便有了“色不碍墨，墨不碍色，处处虚灵，非关涂泽”的情感认识。张俊老师整幅绘画，“意境”和“逸气”其意义不仅限于实际，而是把此幅画从魏晋以来重“形似”的美学准则，转向到“神似”的个性化，使作品不流于庸俗、呆板和空洞，从而更富于了感情色彩和自己绘画的主观意识。
金英翠萼带春寒，黄花翠蔓赋雪残。
一只早莺争暖树，一只翻飞斗叶蓝。




张俊作品：迎春花儿开 60x120cm


古人云：“金针度绣，巨刃摩天”一位画家只有掌握了工笔绘画与写意的思维，才能更广泛的游刃于中国画之间。张俊老师便是这样一位敢于追求古意又能施展绘画技能的老师。君不见这幅《迎春花儿开》画面活泼玲珑，严谨中见优美，用笔沉着稳健，润枯相间，行笔力度适中，不烈不温，为画面营造了阳刚之气充盈的意象。其色彩处理于浑厚中透出典雅，体现了其富有现代绘画色彩审美理念与效果。张俊老师这幅画背景设色用笔快速横扫渐变不遒，迎春花扑面而来，至捉眼球，使观者立刻有一种闻花香即迷离，叶残雪指剥离之感觉。正可谓：柔而美，静而动，揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑点檀唇。这正是这位张俊老师江南美女的画面写照啊。
小石繁花留翠味，黄鸟流歌弄紫霞。
冷然一啜烦襟涤，唯有香清似煮茶。




张俊作品：清香似煮茶 60x120cm


张俊老师是极度追求真，善，美的画家。《清香似煮茶》这幅画，小石繁花留翠味，冷然一啜烦襟涤，唯有香清似煮茶。“一饮涤昏寐，情来朗爽满天地”。张俊老师是一位求真而善的画家，她的画会使观画者，远离昏沉，达到澄明之境。“再饮清我神，忽如飞雨洒尘”，这便是一种精神上的享受，可除去世俗的污尘，使人的心灵得到净化，显得空灵澄明。这便是此画之意境所达。她的创作不仅仅“意在笔先”。而且笔触严谨，这幅画，其线条与用墨线浓淡、粗细、虚实以及轻重、刚柔表现皆十分到位，这幅画不仅仅展现了张俊老师深厚扎实的绘画功底。她还用手中的一支笔，再现了一个清净优雅的世界，创造了一种高洁明媚的气韵。
《蝶恋花》
又到飞雪树折处，无语垂辨，踏遍寒冬路。 衰草连天无意绪，声声远向萧关去。 岂恨天途渐行苦，只恨西风，吹梦成今古。 明日行程知几许，湿毛还是飞雪雨。




张俊作品：情深深 80x145cm


张俊老师多年以来，最擅雪景花鸟，她笔下的雪景更深邃，更纯净。世界在她的笔下静谧而圣洁，寒冬中的草木，都彰显着坚强的生命力。这幅《情深深》中的“大鹅”在整幅构图中极具冲击力。张俊老师将具象和抽象的绘画语言融合在一起，这幅画“大鹅”的视觉，并非是强烈可感的情景，而画面中通过绘画笔触的快慢技巧，用“大鹅”俯仰之间的视角，大尺度的唤起了观画者，在对画面中“大鹅”与整幅画面中皑皑白雪的灵动，使观者的感官和触觉都有了一种独具韵味的享受，和细腻深情，有温度的情感体验。这无疑就拉开了整幅绘画作品的宽度和深度。
张俊老师这十几年来，由学到悟，由悟到通，由通到变，终于在传统绘画中打通出了一条属于自己的秀润芳雅的工笔花鸟画的艺术之路。“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋”，这正是绘画的大道之源、根本真谛。张俊老师常说：“读书不多，画则不能进于雅。观理不清，则画不能规于正”。“ 我在绘画结构中凝思，我在色彩中畅想，都融汇于笔端、并反映纸绢之上了”。
王维在《画山水诀》中说：“肇自然之性，成造化之功”。所以，作为绘画艺术家，应用后天笔墨之功，彰显自然灵性之意境。“天地之自然”这便是艺术家们获取艺术灵感，以至撷取创作题材最重要的源泉。张俊老师讲：“作为一名大学教师，一位绘画艺术家，更是要以其具象的艺术形貌，来升华凝萃自然的精神气韵，使我们主观上的生命情调，与客体的自然景象相互交融，并渗透与参悟，只有这样，才能彰显出绘画之中诗性的意味。以及“肇自然之性”的“意写“精神内质。著名画家霍春阳老师常说：“《礼记》中“大乐与天地同和，大礼与天地同节”。艺术与天地之间的自然和谐，而生生万物的节奏,就是中国艺术之境界最重要的源泉”。
笔者认为：张俊老师的工笔画，足以达“天地絪緼，万物化醇”的审美韵致。她的作品无论是浓墨重彩的磅礴，还是淡墨粉彩的飘渺悠远；或是空间实像的沉着朴厚，以及虚境的梦幻空灵，总是归于自然的真诚。而令其绘画或是纯净、亦或平雅减淡之象，即构织出的诗意与绘画的浪漫。张俊老师工笔画中的用笔稳实着力、或放松掌虚，尽表在其极致的画语元素之中。尤见画家观照自然之象，体和万物之神，呈现的画面处理与精神内涵高度统一。其氤氲气象，及绘画功底，所带来的浑然一体与自然的共鸣及共情，更是贯穿于其作品之内外。并映照于潺潺流淌的“诗情”流溢渗透之中。继而彰显出自然与艺术家主观情调相谐的葱茏生机。
本文原创：王本平