传统绘画与AI结合，为青年艺术家带来哪些思考？｜谈艺录

前段时间，从韩国回国的大熊猫福宝牵动着全网的心，一位成都青年画家袁伟恒利用新媒体数字艺术为福宝创作的艺术肖像，在韩国网友中引起热烈反响。如今，袁伟恒正在筹备将AIGC技术和原创油画结合，举行大熊猫福宝的相关展览。

区别于传统的纸上作画，利用电脑和绘板作画也许是之前20年来青年画师们最流行的方式，从海外到国内，不少优秀的漫画和新媒体艺术作品经此诞生。如果这是绘画因科技产生的第一次迭代，自2022年刮起的AIGC旋风不可避免地将绘画引向了第二次更迭，而这一次，在许多业内人士心中，绘画或许将被重新定义。

显而易见的是，AIGC为艺术家提供了强大的工具，为数字创意领域带来了全新的可能性，也无可避免带来极大的挑战。

今天是五四青年节，我们就此话题采访到近年来一直在跨领域结合AIGC与传统绘画的青年艺术家袁伟恒，探讨了AIGC在绘画领域的应用，以及青年画家使用这一技术的利弊。

AIGC带来商业模式改变

绘画几乎“以假乱真”

袁伟恒并非美术科班出身，但他自小就热爱绘画，尤其是对动物类绘画得心应手。大学毕业后，他先后在传媒和科技类领域工作，因此也较早地接触到全球最前沿的讯息和技术。

2019年，袁伟恒开始使用智能绘本FreshPaint创作动物和宠物肖像，并为众多明星和好莱坞大V的宠物肖像提供了定制服务。从ChatGPT 到Midjounrey再到眼下炙热的RunwayML、Sora，跟随各种AIGC新媒体软件及平台的迭代，袁伟恒的作品也不断更新：他擅长手绘超写实动物油画，但利用AIGC技术后，这些原本就已经惟妙惟肖的画作甚至能3D动态呈现，毛发根根分明，让人难辨真假。

袁伟恒和他的作品

“AIGC已经在改变商业模式。”袁伟恒举了一个很简单的例子，因为他长期致力于动物类超写实绘画，需要在摄影师或者相关机构处购买高清照片版权，用于他模拟创作，最后使油画和照片达到几乎以假乱真的逼真效果，“现在我可以不用购买照片版权，因为通过AIGC就能获得一张惟妙惟肖的高清动物照片。这只是我个人的一点小感受，那对于整个人工智能与艺术结合的领域而言，商业模式的变化将会更彻底。”

目前，袁伟恒的相关代表画作已经先后在江西上饶葛仙村、纽约时代广场、成都金融城双子塔、北京地铁十号线进行展览，目前，他创作的百余种野生动物肖像和油画超写实作品也正在迪拜国际金融中心展出。

当AI类艺术开始泛滥

人类手绘作品将更加珍贵

AIGC的艺术创作，袁伟恒一直将其当作一个高效的生产力工具。今年，袁伟恒的工作室利用AIGC的综合技术，在1小时内就创作了一部动画片，并在公共空间进行了播放和展示，具有一定艺术性。据他介绍，AIGC的中文全称为生成式人工智能，这显然不是人工智能的终点，目前全球各大顶尖机构正在构建的是AGI，也即是通用人工智能的应用。

简单来说，如果AIGC是通过人向机器输入指令得以完成作品，那AGI就不需要人的参与，可以通过自我训练和自我学习进行创作，是一种更高维的人工智能。智能机器人在自我创作领域已经不鲜见，而随着智能迭代，它们的创作会越来越精细，艺术性也将越来越强。

“我个人的感觉是，迟早有一天，传统艺术的部分工作模式，是可以被人工智能取代的。”袁伟恒认为，如果真到了那一天，人类唯一无法取代的，将只有人类大脑独有的情感，“技艺是可以被模拟的，甚至能做到非常逼真，但情感不可能被替代。”

从这个角度而言，情感性绘画或许在将来会成为一种“奢侈品”，试想，当AI创作开始泛滥起来，真正有血有肉的人工手绘，将变得非常珍贵。

“所以不管是什么领域的艺术创作，我认为把AIGC作为一种工具，好好使用，会让我们的创作事半功倍。同时，也无需害怕新科技的到来，作为画家自身，也不应该丢弃基本功，完全依赖人工智能进行创作，一切都需要辩证看待。”袁伟恒更提到，在这样一个被人工智能“卷”着走的时代，真正好的创意或许也是艺术家未来的核心价值。